28.12.07
and the winner is.....
Las decisión no fue fácil y aunque hubo finalmente un ganador, son igualmente importantes los siete discos que compitieron por llevarse las preferencias finales de los responsables de este programa.
Radiohead - In Rainbows. No podía faltar. Te haya gustado o no el sonido con que atacó Thom Yorke y compañía este 2007, el revuelo mundial que causó la decisión de esta banda de irse en contra de las compañías disqueras al permitir descargar su disco en forma gratuita desde el sitio web, fue uno de los últimos hitos musicales. Para algunos sólo respetable, para otros lo mejor del año.
Descargar
Robert Plant & Alison Krauss - Raising Sand. La vuelta de Plant se dio de manera doble. Por un lado la reunión de su mítica banda Led Zeppelin y por otro, la edición de esta placa en colaboración con Alison Krauss. Una mezcla que tuvo como resultado uno de los mejores discos de este año. Blues, country y rock de selección.
Descargar
Agua de Annique – Air. El primer álbum de la nueva banda de Anneke Van Giersbergen, ex vocalista de The Gathering, fue a juicio de Lado B! uno de los buenos debut de este año. Con un sonido que continúa lo hecho en su anterior agrupación, fue seleccionado como uno de los finalistas en la carrera por elegir lo mejor de este 2007.
Descargar
Battles – Mirriored. Rock matemático. ¿Qué diablos es eso?, se pregunta uno inmediatamente. Aunque la definición es sólo una chapa que no aporta mucho más, aparte de indicar que a estos chicos les gusta jugar con la métrica y los sintetizadores, los sonidos de esta banda, que visitó Chile en noviembre pasado, es uno de esos extraños hallazgos que vale la pena escuchar.
Descargar
Pj Harvey - White Chalk. El ultimo disco de PJ Harvey fue una experiencia sorprendente para fanáticos y no fanáticos de esta artista inglesa. Un sonido nunca antes explorado por la cantante que pasó de aullidos más rudos y ruidosos a desgarradores tonos, acompañada por las melodías de su solitario piano.
Descargar
Marilyn Manson - Eat Me, Drink Me. La farándula indica que la separación de Marilyn Manson de su esposa, la actriz Dita Von Teese, generó los estados anímicos necesarios para hacer de éste un disco que se pasea por un laberinto de sensaciones, las que son interesantemente acompañadas por los oscuros sonidos que han hecho de esta una renombrada banda con un muy buen sexto disco.
Descargar
Down - Down III (Over the under). Una placa que es y será la delicia de los fanáticos del metal y en especial de Pantera, ya que su ex-vocalista Phil Anselmo, es la voz de una agrupación que no por contar con insignes nombres en sus filas cae en sonidos predecibles. Y es este disco, el tercero de la agrupación, el que Lado B! ha seleccionado como el mejor del año que termina.
Descargar
Si no han escuchado todos estos álbumes, quieren bajarlos y atesorarlos en su cajón de lo mejor del 2007 o simplemente quieren hacer una revisión y confirmar lo que nosotros decimos o rechazar tajantemente esta decisión; con el espíritu navideño aún rondando sobre nuestras cabezas, les contamos que pueden bajar los siete discos directamente a sus computadores, apretando gentilmente la opción descargar.
Y recuerden escuchar el programa en http://www.ladob-rock.blogspot.com/
Saludos!
20.12.07
ADIOS AL GRAN IKE TURNER
http://www.mediafire.com/download.php?09jnjk2wjta
13.12.07
Sangre en las pistas
En este álbum de 1975, Dylan retoma la fiel guitarra de palo para sangrar en las 10 pistas que conforman el taciturno Blood on the Tracks. El legendario cantante y compositor, se sienta a escribir con el peso del fin de su matrimonio con Sarah Dylan, grieta que se palpa en muchas de las canciones, llenas de melancolía y amargura. Siempre se ha dicho que Dylan no es un gran cantante, pero la interpretación con su voz gastada en cada tema, devela la potencia de sus letras y el sentimiento que las motiva.
El propio Bob ha dicho que no se trata de un ábum autobiográfico, a pesar de que su hijo Jakob (el vocalista de The Wallflowers) ha dicho que le recuerda la época en que sus padres discutían y que muchos temas son el reflejo de esas peleas. Sea como sea, en Blood on the Tracks hay soledad, frustración, y todo lo que pueda pasar por la cabeza de alguien en un contexto de separación, pero esto es resuelto con la genialidad de Dylan, con el disfraz de su poesía que a veces nos hace pensar que estamos frente a una confesión textual. Pero nada es tan literal en Bob, no esperen encontrar una obvia canción de amor. Estamos frente a un disco que nos habla de las relaciones, tema universal, y que hace patente una crisis, sin ni siquiera saber de su vida personal. Hay una intensidad declarada, que podría ser de cualquiera de nosotros.
Una muestra de la pérdida hecho letra está en "You´r gonna make me lonesom when you go":
San Francisco, Ashtabula,
Yer gonna have to leave me now, I know.( Me vas a tener que dejar, lo sé)
But I'll see you in the sky above,(Pero te veré arriba en el cielo)
In the tall grass, in the ones I love,(En el delgado césped, en los que amo)
Yer gonna make me lonesome when you go.(Me harás solitario cuando te vayas)
Saludos y sigan escuchando Lado B!
6.12.07
Lado B... Detonando un Sueño
Y ese juego ya lleva 3 años al aire. Si bien solo queda uno de los jugadores originales, la escencia no se ha perdido y la sonoridad se ha expandido hasta un punto en que ya es difícil darse cuenta todo lo que involucra el rock. Porque más allá de las escalas, compases, armonías y estructuras que componen las canciones, nuestro querido estilo musical nos entrega algo más que música y a los que realmente nos apasiona, queremos ser pastores de un religión que realmente podemos palpar y sentir hasta lo más profundo de nuestra alma.
Pamela, Alejandra, Patricio y Manuel quizás no serán los más renombrados melómanos del mundo, pero sí tienen la energía para seguir dándole cuerda a un estilo que parece incombustible a través de un espacio que difícilmente muera en el corto plazo... Lado B seguirá dando señales...
Y como regalo para nuestro público más fiel, esta semana no les dejaremos un solo disco para que descarguen. Ocho son los escogidos por los miembros del programa, que representan en mayor o menos medida porque son amantes del rock.
The Cure - The Peel Sessions: usualmente las grabaciones para el programa de John Peel constaban de cuatro temas que luego eran transmitidos y comentados al aire por el famoso dj. Con el tiempo, muchos de esos pequeños registros fueron compilados en un mismo disco y lanzado al mercado bajo la etiqueta que hoy homenajeamos. Entre las miles de bandas que por los estudios de la BBC pasaron, los ingleses de The Cure se presentaron entre 1978 y 1981 en cuatro ocasiones, de las cuales sólo la primera ha sido oficialmente editada. Esos registros permiten presenciar el ascenso de una banda del anonimato a los escenarios súper ventas a través de un especial recorrido cronológico por los primeros sonidos que Robert Smith y compañía interpretaron. Melodías más punk, rostros con menos maquillaje, tintes de experimentos electrónicos, maravillas góticas y sonidos del fino pop que siempre los han caracterizado. Estas Peel Session son un elemento de estudio recomendable para todo fanático responsable.
Bájalo aquí: http://www.mediafire.com/download.php?0nbtlwczddw
Pantera - Vulgar Display of Power:
Desde aquí lo descargan: http://www.mediafire.com/download.php?21nldjrm9y1
Led Zeppelin - Led Zeppelin IV: No es mucho más lo que se puede decir de un disco cuyo principal single es “Starway To Heaven”. Los británicos alcanzaron el cenit de su creatividad con esta placa (a lo mejor solo equiparable al Physical Graffiti de 1976) que mezcló increíblemente bien los sonidos distorsionados de “Black Dog”, “Rock & Roll” con las guitarras acústicas de “Going to California”.
Este es uno de esos discos que terminan por convencer a las nuevas generaciones de rockeros que tomaron el buen camino, porque no es necesarior esperar el nuevo hit comercial para escuchar algo fresco, sino que pueden simplemente mirar hacia atrás para toparse con grandes clásicos, lejanos a todo tiempo.
Bájalo aquí: http://www.mediafire.com/?4wy1ippaoxm
Hasta aquí por ahora, queda mucha historia por contar.
Saludos!
29.11.07
Larga Vida al Rey (el verdadero rey)
22.11.07
Los perros días de 1995
El mundo es injusto, y eso no lo vamos a descubrir ahora. Él de la música suele ser mucho peor aún. Y en nuestro querido chilito se suele acrecentar aún más la injusticia.
A mediados de los 90' en este lado del planeta comenzó a surgir un fuerte apoyo de la industria hacia las bandas nacionales. Y fueron muchas las que pudieron publicar su primer disco y tener difusión radial, demasiadas de hecho. De esa masa de grupos sólo algunos, como Chancho en Piedra y Lucybell, lograron mantenerse vigentes, la mayoría no superó la prueba del tiempo.
Y a decir verdad, no fue algo extraño. Esos conjuntos tenían muchas ganas e ideas, pero carecían de calidad y talento para lograr consolidarse. No hubo "discriminación positiva", se publicó cualquier porquería. Artitas como Elso Tumbay y Jano Soto son buenos ejemplos de aquello (incluso éste último en un blog admitió que su propio disco era bastate malo).
Pero también existió una tercer arista en ese fenómeno: las bandas buenas que no fueron tomadas en cuenta. Ya sea porque no les intersó a las disqueras explotarlas o porque éstas simplemente prefirieron no amarrarse a una multinacional.
Dentro de éstas encontramos a La banda del capitán corneta. Recibieron ofertas de EMI y Polygram para editar su primer disco pero las condiciones del contrato los restringían demasiado. Así que el sello Alerce fue quien les permitió hacer lo que quisieran en lo que fue su debut y despedida, Perros Días (1995).
Sólo en el circuito under y dentro del ambiente musical fueron reconocidos como una tremenda agrupación. Las radios y el público masivo nunca hicieron mucho eco de su música.
Y fue una lástima porque "Perros Días" es realmente un disco excelente. Blues, Jazz, Funk y algo de Hard Rock son los elementos que se entrecruzan constantemente. Pese a que esto puede hacer pensar que estamos ante un grupo de sonido complejo de digerir, nada está más lejos de la realidad. Lo melódico y contagioso es la tónica, la energía de un grupo de jóvenes que recién comenzaban es lo que se puede sentir en cada estrofa de "vida de perros" y "sarna". La vibra de la génesis de algo potente se puede percibir en cada track del álbum.
A lo anterior, hay que sumarle la pulcritud técnica de cada tema. Que el sonido directo y aparentemente simple no los engañe, cada instrumento está lleno de arreglos y estructuras que le hacen honor a la educación formal en música que tuvo cada miembro de la banda.
Capítulo aparte es la voz de Pancho Rojas, quien le imprime un sello propio a los temas desde el comienzo del disco. Claramente que aquí ya se podía ver que se iba a transformar en una de las grandes voces del rock local, cosa que corroboró tanto en Mandrácula, como actualmente en Dama Juana.
Disfruten y descarguen "Perros Días" de La Banda del Capitán Corneta desde ésta dirección
http://www.mediafire.com/download.php?1nvw9e2m9z2
Aproveche, este disco simplemente ya no se edita más, así que es de las oportunidades que no pueden dejar pasar.
Y escuchen el programa en www.ladob-rock.blogspot.com
16.11.07
(Di)sonancias ochenteras
Famosos pero desconocidos, de culto pero denostados. La historia de Violent Femmes se nutre de contradicciones partiendo por la más importante de todas: su singular sonido. Mezcla de punk, folk y pop, esta banda proveniente de Milwaukee, Estados Unidos, hizo de la experimentación e innovación banderas de lucha de un estilo hasta ese minuto inexplorado.
Porque al oír el disco sabiendo que fue realizado en los inicios de la década de los 80, llama la atención lo inusual de sus melodías y lo parecido que suena a lo que tiempo después se ejecutaría en forma un poco más masiva, siendo este un álbum que equilibra sabiamente los distintos temas de un disco marcado por otra de las contradicciones de la banda: que no todo es tan feliz como parece. Porque uno de los talentos de la voz nasal de Gano, las cuerdas de Brian Ritchie y los tambores de Víctor DeLorenzo fue explotar irónicamente el más visceral y masoquista de los sufrimientos: la angustia adolescente de ese nerd que todos llevamos dentro.
Si quieres bajar Violent Femmes, disco debut de la banda pincha aquí: http://www.mediafire.com/download.php?01zm2nmwb1p
15.11.07
Violent Femmes - Violent Femmes (1983)
Recuerden escuchar el programa en www.ladob.podomatic.com
12.11.07
Ladys and Gentlemans, ¡the Blues Explosion!
Alejandra Zúñiga Cárdenas
Box set, ediciones de lujo o lados b. Raras versiones que en un inicio sólo un reducido número de personas conoce, hasta que el músico en cuestión -coludido o no con su disquera- lanza al mercado uno de aquellos discos que la mayoría de las veces sólo los fanáticos logran realmente apreciar.
Sin continuar precisamente esta línea, podemos incluir a la banda neoyorkina Jon Spencer Blues Explosion -hoy llamada sólo Blues Explosion- como seguidora de esta tendencia llevada al extremo. Porque entre 1998 y 1999 el trío lanzó al mercado tres LP’s bajo el nombre de Acme, donde el original se diferenciaba de las versiones posteriores –Acme Plus (UK) y Acme Xtra (US)- por su falta de apellido. Hasta aquí nada extraño, si no fuera porque esas dos secuelas son una misma versión que casi no poseen relación con el disco “original”.
Entonces, ¿porqué llamarlos por el mismo título?, ¿exceso de creatividad o flagrante negocio? Lo cierto es que en 1999 la noticia debe haber tenido al fanático-melómano-codicioso con una fuerte comezón en las manos y a la disquera, Matador Records, con una gran sonrisa de sólo imaginar sus bolsillos más abultados.
Lo interesante de todo esto, además de los puntos de trivia ganados, es acercarnos a un fenómeno de elitismo musical nada reciente que en este caso, constituyó una experiencia singular al haber hecho gastar los pesos del fanático en uno, dos o tres álbumes que son algo más que una versión “rara” extra o una carátula distinta.
A lo largo de los 19 temas que componen Acme Plus, nos encontramos con una selección más cercana a los puntos altos en experimentación y energía de esta banda de punk blues, que a las melodías explotadas en el más desabrido Acme sin apellido. Siendo un disco que logra imitar, aunque no igualar, el magnetismo de una puesta en escena conocida por hacer de las contorsiones de su vocalista y de su potencia sonora una inyección hacia las venas.
Yendo más allá de virtuosismos y técnicas, la placa posee temas como Chowder o New Year con los que deja en claro que lo único importante aquí es la reacción de los sentidos ante este ejercicio visceral de rock and roll. “La banda nunca frena entre canciones para tomar aire y arranca de nuevo apenas el público piensa que es tiempo de aplaudir”, fue la descripción que hizo años atrás la revista Mojo sobre uno de sus shows y que Acme Plus simula a la perfección. Una mezcla de energía, performance, ritmo y velocidad de la mano de Jon Spencer en voz, Judah Bauer en guitarra y Russell Simins en batería, efectuando un retrato que incluye el ingrediente que ha hecho grande a este trío desde su formación: la bendita y famosa explosión.
Acme Plus fue el disco de la semana el 17 de octubre, programa que puedes escuchar al igual que todas nuestras otras emisiones en: http://www.ladob.podomatic.com/
Para bajar Acme Plus pincha aquí http://www.mediafire.com/download.php?ahkfnzzzdhz y
si quieres el Acme visita acá http://www.mediafire.com/?bymlx2hkyas
7.11.07
Vote por Miles
En un nuevo especial de Lado B! decidimos dedicar nuestras dos horas de programa al jazz, palabra que es sólo eso, un intento por englobar lo inconmensurable. Hasta la fecha, la evolución que ha pasado por las big bands, el bebop, la grandeza de un Miles, un Coltrane, un Dizzie, Bird, Thelonius, por nombrar solo algunos, aún sigue su curso, enriqueciéndose con otros estilos e inspirandonos cada día.
Descarga el Disco de la Semana del especial de jazz en Lado B!: On the corner, de Miles Davis (1972) desde el siguiente link http://www.mediafire.com/?5kdlov2m31b
No olviden escuchar Lado B a través de nuestro podcast: http://www.ladob.podomatic.com/ y de la radio JGM en http://www.radiojgm.uchile.cl/ todos los miércoles a las 17:30, hora de Chile.
2.11.07
Un Gruñido en la Oscuridad
Por Patricio Salazar.
26.10.07
Iorio & Flavio - Peso Argento... Para pocos de los muchos
Por Manuel Catrilef Cea
Las colaboraciones entre músicos reconocidos siempre generan expectación y alimentan a los fanáticos de esperanzas de escuchar una obra maestra, de esas que no se olvidarán jamás en la vida.
Cuando a finales de 1996 se unieron los músicos de Almafuerte, Ricardo Iorio, y el bajista de Los Fabulos Cadillac, Flavio Cienciarulo, la prensa argentina y los seguidores de cada banda no supieron muy bien cómo reaccionar ante semejante proyecto. Iorio era un reconocido músico de Heavy Metal que siempre apuntó sus letras a temas sociales y políticos. Muy por el contrario, Flavio venía de una banda que se caracterizaba por hacer música fiestera, alegre, como es el ska, la política no la habían tocado mucho salvo algunas excepciones como la archiconocida "Matador" de su placa Vasos Vacios (1993). A la diferencias de estilo, también había que sumarle que el vocalista de Almafuerte siempre había criticado a los Cadillacs por ser apolíticos. Heavy Metal comprometido y ska fiestero... claramente no se veía por donde podría ir la cosa.
Pero ese cambio de actitud en la banda de Cienciarulo, en el acercamiento a temas más ideológicos (que mejor ejemplo que "Mal Bicho" del disco Rey Azucar) logró que entrara en sintonía con Ricardo Iorio cuando comenzaron a hacerse amigos en 1996. De ahí que se dieran cuenta que ambos eran argentinos, que querían a su país y que no eran ciegos ante las situaciones de desigualdad que se producían en su nación. Y ese es el concepto clave que finalmente daría vida a "Peso Argento" (1997), el de nación, una serie de rasgos comunes que producen en una masa de gente un sentimiendo de identidad.
Más allá de la típica arenga anti neoliberalista, la placa insta a darle el lugar que se merecen a los pueblos originarios de ese lado de la cordillera, no dejándolos como los más importantes del país, sino como iguales al resto de los argentinos. El trabajador y el indio no son distintos, son argentinos. Por eso el disco está matizado entre los sonidos típicos del folcklore altiplánico y de la patagonia, y las guitarras duras que son la representación de la ciudad. Y a pesar de lo que se pudiera creer, a lo largo del álbum tienen sintonía absoluta, no se sienten bruscos los cambios ritmo, desde la calma de "Cacique Yatel" hasta la genialmente rockera "Para pocos de los muchos".
Capítulo aparte es la versión punk de "Mal Bicho", que si bien es notable, queda la sensación que se colocó un tanto a la fuerza, como un gancho comercial (lo cual no tiene nada de malo).
He aquí el link del disco para que los descarguen y disfruten esta gran dupla que formaron Iorio y Flavio . http://www.mediafire.com/download.php?fttddwmzmmk
Escuchen el programa en www.ladob.podomatic.com
18.10.07
Jon Spencer Blues Explosion, o como las apariencias traicionan
Por Manuel Catrilef Cea
Un nombre que invita al engaño. Jon Spencer Blues Explosion tiene poco que ver con el género musical al que alude, pero no por eso es menos interesante. Los discos Acme (1998) y Acme Plus (1999) son dos placas que tienen un punto de nacimiento en común, pero que dejan sensaciones muy diferentes. La primera, la original, tuvo una recepción moderada de la crítica. Algo menos amables fueron los fans más puristas de la "indie music". Ante cualquier reminicencia pop tildan de vendidos a quienes idolatraban por no ser parte de la industria. Y Acme tiene mucho de eso. Soul en las vocalizaciones, Hip Hop en la batería, Funk en las guitarras... ¿y Blues? para otra ocasión quizás.
Acme Plus es otra cosa. Remixes, canciones que se quedaron afuera, nuevos nombres a algunos temas, y lo más importante de todo, un sonido muy distinto. Algunas introducciones bluseras, seguidas de guitarras más punk en ciertas canciones, pero la batería sigue con ese aire a hip hop, casi como si fuera un sampler. La voz de Jon Spencer es mucho más juguetona. El midtempo del Acme original se mezcla con la rapidez de los temas nuevos incluidos. Como una montaña rusa. El apellido plus (que se puede traducir como "más " o "mejorado" ) le hace honor al rebautizado nombre del disco.
Para que ustedes se hagan una opinión propia de ambos discos, les dejamos el acme original en este link http://www.mediafire.com/?bymlx2hkyas y en este otro Acme Plus http://www.mediafire.com/download.php?ahkfnzzzdhz
Escuchen el programa en nuestro podcast www.ladob.podomatic.com
12.10.07
Yo quiero ser un Ramone!
10.10.07
Ojalá lo disfruten y escuchen el programa!!!
ladob.podomatic.com
7.10.07
La Guitar Extravaganza Se Apodera de Chile
5.10.07
El Sudor Sobre Las Lágrimas
26.9.07
No más de lo mismo
Por Manuel Catrilef Cea
Es raro lo que pasa con algunos grupos. Artistas como AC/DC o B.B. King pueden hacer el mismo disco diez mil veces y nos encanta que lo hagan. Nos los criticamos, aceptamos que se repitan a sí mismos porque lo que crearon aquella primera vez que comenzaron a tocar sus guitarras lo querremos con ansiedad y en grandes cantidades, como si sufriéramos síndrome de abstinencia.
Pero hay otras bandas con las que no pasa lo mismo. Lo que nos ofrecieron una vez está bien, lo disfrutamos a concho, pero no queremos que nos sirvan el mismo plato. Como melómanos nos tomamos la atribución de exigir otra cosa, parecida y a la vez evolucionada, mejorada, sorprendente.
Eso es lo que a muchos nos pasó con Amorphis. Las placas The Kalerian Isthmus (1992) Tales From The Thousand Lakes (1994) y Elegy (1996) fueron buenos discos, el primero dominado por el Death Metal y los segundos por el Doom. Pero no, la mayoría no habría estado dispuestos a darle mayor atención si nos venían con lo mismo. Y Amorphis parece que tomó recado.
Cuando apareció Tuonela el 99', los finlandeses dejaron atrás el metal puro y trajeron a la palestra elementos musicales que pocos imaginamos mezclados. Le robaron una página todas las bandas de hardrock de los 70' y usaron teclados al estilo hammond, que a su vez estaban guiados por guitarras que tenían una distorsión a medio camino entre fuzz y metalera, muy al estilo stoner. Y por si fuera poco jugaron con voces guturales y limpias con cambios bruscos en la misma canción. No hay que dejar de lado los notables arreglos de guitarra y teclado inspirados en las melodías árabes en varios de los temas.
Lo que sí conservaron de sus discos anteriores fueron las letras. La mayor parte de ellas están inspiradas en el libro "Kalevala" de Elías Lönrot que, muy al estilo de "El cantar del mio cid" o la obra musical de Wagner "El anillo de los nibelungos", relata la generación mítica del pueblo finlandés. Dentro de tantas historias de caballeros medievales y copias baratas del imaginario de la tierra media de Tolkien que dominan el Metal europeo, el aire nuevo que trajo Amorphis se agradece.
Por todo eso, y mucho más que ustedes mismos podrán descubrir, es que esta semana les traemos el gran Tuonela de Amorphis. Este es el link para que descarguen el álbum http://www.mediafire.com/download.php?8lttm24iynb
Recuerden escuchar el programa en nuestro podcast, www.ladob.podomatic.com
Y pronto estará disponible también el nuevo disco de PJ Harvey y la película Easy Rider, así que estén atentos.
24.9.07
Charlas rock en el Británico
En esta ocasión, el tema será "The 70's Re-alignment: The singers songwriters, hard rock, reggae, punk, new wave & disco, UK & USA as one", producido por Rockaxis y a cargo de Alfredo Lewin.
La charla se llevará a cabo en la sede de Metro Santa Lucía, Miraflores #123, a las 19:30 horas.
Los cupos son limitados y hay que hacer reservas a los teléfonos 4132000 y 4132001.
Ojalá puedan ir!
21.9.07
El acierto inicial
Por Pamela Ramírez R.
En este especial de fiestas patrias de Lado B! quisimos destacar uno de esos aciertos, que si bien fue conciso, hizo lo suyo en su época y hoy se le recuerda como un paso importante de destacar en la construcción de nuestra historia rockera.
Tal como el rock en general celebra los 40 años del Sargent Peppers Lonely Hearts Club Band de The Beatles, nosotros, con modestia podemos honrar a un disco que cimenta la fundación del rock local y tiene la misma cantidad de años: Kaleidoscope Men de los porteños Los Mac`s.
Los Mac’s se formaron en Valparaíso en 1962, en torno a los hermanos David y Carlos Mc Iver, además de Willy Morales y Eric Franklin. Cuando el ambiente que te rodea es un bodrio, hay varias vías posibles de tomar. Una, es la evasión total, otra es entrar al sistema que te impera y otra, mucho más valiente, es hacer algo que lleve a la superación, a un cambio a la situación que detestas y contra la cual te quejas cada día.
Esa fue al parecer la consigna de estos jóvenes músicos, quienes hastiados de la moda de la Nueva Ola que reventaba los oídos de las calcetineras y chicos engominados de la época, decidieron hacer un grupo que tomara lo mejor de sus ídolos del rock & roll. Los primeros intentos no fueron muy virtuosos, básicamente sus primeros discos ( se trataron de covers, que más que decir algo de ellos, repetían el standard de las bandas imitativas y sin personalidad propia.
Aún así, por esos años se forjaron algo de éxito que les permitió ir donde el director del sello RCA, Hernán Serrano, para proponerle la realización de un disco distinto, con canciones propias y un sonido renovado y algo más ambicioso. El director acepta y luego de tres meses de grabación en los estudios del sello, sin presiones de las altas jerarquías y el convencimiento de que algo nuevo y refrescante se formaba, Los Mac's lanzan su tercer disco.
Kaleidoscope Men destaca por su intención renovadora, sus composiciones y letras casi en su mayoría de autoría del grupo, a pesar de que casi todas son interpretadas en inglés, más por un asunto de fonética a mí parecer, que por un afán imitativo, ya que contaron con una profesora de inglés que les tradujo a ese idioma las líricas que habían creado para el disco. Otro de los hitos que contiene este álbum es que posee la que se considera la primera canción del rock chileno con todas su letras, "La muerte de mi hermano", la cual fue compuesta por el cantante de la nueva canción Payo Grondona y luego adaptada por Los Mac's. La óptima calidad del sonido, hace que el disco tenga una sonoridad que destaca por sobre otros álbumes de la época, gracias a la intervención de Luis Torrejón, uno de los ingenieros más importantes de Chile.
Es así como Los Mac's se inscribieron como una de las bandas fundacionales del rock chileno y de la cual ya puedes descargar Kaleidoscope Men en la dirección: http://www.mediafire.com/download.php?elozxlaxzyj
Y no olviden escuchar Lado B a través de nuestro podcast: http://www.ladob.podomatic.com/ y de la radio JGM en http://www.radiojgm.uchile.cl/ todos los miércoles a las 17:30, hora de Chile.
19.9.07
Disco de la Semana!
http://www.mediafire.com/download.php?elozxlaxzyj
Disfrútenlo y escuchen el programa!
14.9.07
Melenas y guitarras
Glam Rock: género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar en la década de los 70. Su nombre es una contracción de la palabra “glamour”, una de las principales cualidades de la estética de estos músicos, quienes jugaban abiertamente con la ambigüedad sexual, la teatralidad y mucho maquillaje. Ejemplos de ello son David Bowie, T Rex –cuyo líder, Marc Bolan, es indicado como el precursor de este estilo- o Roxy Music.
Y en medio de toda esta fauna surgió una agrupación que bajo el mando de su líder y guitarrista Tracii Guns, fue parte del espíritu de la época. ¿Su nombre? L.A. Guns, banda formada en la ciudad norteamericana de Los Angeles el año 1983 y que con Cocked and Loaded (1989), su segundo disco, logró algunos de los grandes hits de la agrupación y el mayor éxito comercial de toda su trayectoria. Precisamente es esta segunda placa la que les presentamos como disco de la semana en Lado B, y donde la banda logró afianzar un sonido más rockero que en su primer álbum, aunque sin descuidar nunca la power ballad de turno que, bajo el poco original nombre de Ballad of Jayne, ha sido uno de los más importantes singles en la carrera de este grupo.
Y si a alguien le suena conocida la palabra Guns en una banda de melenas escarmenadas, es porque la famosa agrupación Guns n’ Roses, liderada por el cantante Axl Rose, debe su nombre a la combinación de L.A. Guns –donde Axl fue vocalista por un corto periodo- y Hollywood Rose -la banda hacia donde emigró posteriormente-.
Luego Tracii Guns se retiraría de Guns n' Roses para reformular L.A Guns con el que, cambios más, cambios menos, se mantiene activo hasta hoy y que fue, dentro de la escena glam metal de la época, una banda conocida y luego sobreviviente de una década marcada por el éxito, la fama y el olvido de una industria que se puso a los pies de estas agrupaciones y en el inicios de los años 90 las desechó; cuando los peinados se desinflaron y las camisas leñadoras hicieron su aparición con aquel aullido musical llamado grunge.
Si eres un nostálgico de la época o simplemente quieres saber a qué sonaba el rock más popular en los 80, no olvides bajar el disco de la semana Cocked and Loaded de L.A. Guns en http://www.mediafire.com/?21ejb3g3cxp
Y no olviden escuchar Lado B a través de nuestro podcast: http://www.ladob.podomatic.com/ y de la radio JGM en http://www.radiojgm.uchile.cl/ todos los miércoles a las 17:30, hora de Chile.
13.9.07
Led Zeppelin regresa a las pistas
12.9.07
Esta semana en Lado B!
7.9.07
El Goce Hecho Creación
Y no olviden escuchar Lado B a través de nuestro podcast:
http://www.ladob.podomatic.com/ y de la radio JGM en http://www.radiojgm.uchile.cl/ todos los miércoles a las 17:30, hora de Chile.
23.8.07
Décadas de joya
Quienes tienen el privilegio de haber vivido varias, o sólo algunas en mi caso, de las décadas que han visto correr por sus años a los camaleónicos sonidos del Rock & Roll, saben que en ese largo camino se han encontrado con innumerables voces, solos de guitarras, letras para recordar mientras se va por la calle o melodías para dedicarle a la novia o novio de turno.
Pero también, sabemos que en medio de tanta buena, y por cierto pésima, música, existen piezas que no sólo nos robaron su atención por un rato, sino que nos deslumbraron y se quedaron en nuestras vidas sonoras para siempre. Verdaderas “joyitas” que sin querer queriendo, reflejan un sentir individual y a la vez, pueden llegar a convertirse en la voz de una generación o el latir de una década completa.
“Tommy” de The Who, “Are you Experience” de Jimmy Hendrix, "Nevermind" de NIrvana, el primer disco de Elvis o cualquiera de los grandes clásicos de The Beatles… la lista es grande pero selecta. Encuentras listas arbitrarias en las grandes revistas y a veces no estás de acuerdo, per para eso existen las propias selecciones que catalogamos por años, alegrías, penas, lo que la música te provoque.
“Quiero que este disco sea el The Wall de la Generación X”, decía sin aspavientos Billy Corgan al minuto de referirse al por ese entonces su nuevo disco: “Mellon Collie and the Infinite Sadness”. No sé si el quizá ambicioso deseo del pelao Corgan se habrá hecho realidad al pie de la letra, pero sin duda si hablamos de imprescindibles en la década de los 90’s, el tercer disco de estudio de The Smashing Pumpkins lo es, sí o sí.
Queda poco para terminar esta, la primera década del siglo 21. Mirando hacia atrás, aún no se me ocurre ningún disco que haya marcado demasiado como un “Mellon Collie…”, o un “Ten” de Pearl Jam. Quizá es necesaria la distancia para apreciar mejor, aún queda tiempo para que alguien nos sorprenda. ¿A usted querido lector se le ocurre alguno?
http://www.mediafire.com/?0t3zmytuyfp (Álbum2)
17.8.07
Narcotizando sonidos
Por Alejandra Zúñiga Cárdenas
Porque Morphine suena a música de trasnoche, a luces silenciosamente oscuras, a la energía del rock y la intensidad del jazz reunidos en un mismo salón. Porque Morphine fue una de esas bandas que pudieron ser populares por su innovación y carisma pero que, quizás fue mejor así, dejaron los estadios para gente realmente “famosa” como Michael Jackson o Madonna, como el mismo Mark Sandman -vocalista de la banda- decía y se dedicaron a recorrer pequeños bares, clubes o festivales hacia donde siempre los acompañaba su fiel público.
Y lamentablemente, el tiempo pasado en que debemos referirnos a esta agrupación no es porque los egos o el aburrimiento de sus integrantes hayan terminado con la historia que partió, en los inicios de la década grungera de los 90, con el disco Good (1992), sino por la prematura muerte en 1999 de Sandman, quien con 47 años y un disco recién terminado –Night, lanzado el 2000-, sufrió un ataque cardíaco que lo mató en medio de una presentación en escenarios italianos, cumpliendo algo así como una trágica fantasía del mundo del rock.