29.9.08

Que siga la juerga!!, Lo nuevo de Buckcherry

por Conde Pátula

Hay cosas de las que uno no se cansa. Poco importa quien las creó, sólo sirve que aún sigan estando ahí. En el caso del Rock And Roll la actitud desenfadada, el alcohol y la juerga son elementos que sobreviven a los cambios de compases, estilos y modas.

Por eso es que bandas como Buckcherry son apreciadas. Los tipos no han inventado nada. Sus acordes y riff ya fueron tocados décadas antes por los íconos del género y cuyas almas impregnaron y definieron a la música popular. Pero la capacidad que tienen estos americanos de recordarnos esos “valores” es impagable. En un mundillo musical marcado por las poses y los profetas, a veces un poco de neanderthalismo es necesario.

Su nuevo trabajo “Black Butterfly”, aunque algo disparejo, tiene mucho de eso. El álbum comienza con una canción titulada “Rescue Me” que parece sacada de otra parte. Es un ejercicio melódico extraño para un grupo que en “Lit Up” cantaba a grito pelado sobre la adicción a drogas y situaba las bases de un “Cock Rock” con letras llenas de testosterona y políticamente incorrectas. Demasiado limpio para ser Buckcherry.

Sin embargo la fiesta recién comienza. Al igual que bajo los efectos del trago “Black …” se va desatando poco a poco a medida que van pasando los minutos. Se puede sentir como Josh Todd se empieza a soltar la corbata para liberar esa garganta llena de hálito alcohólico y empezar la catarsis característica del grupo. De pronto la cerveza empieza a salir por los parlantes revelando los estados etílicos de los miembros de Buckcherry.

Si la primera canción es de compostura poco creíble, ya en el tercer corte la cosa empieza a mejorar. Se les escucha un poco más contento, más “jugosos”. Con una base funk juguetona “Too Drunk To Fuck” ya empieza a incomodar a los miembros de la fiesta en la andan los chicos de Buckcherry. De caminar lento, la canción tiene una pose altanera que empieza a desnudar la real esencia de la agrupación y lo que amamos de ella. Se les puede ver caminado, robándose vasos de copete ajenos y fanfarroneado de su proeza de no poder coger por tanto alcohol, sin que a nadie más que a ellos les interese la historia probablemente.

En esta misma línea siguen los tracks “Talk to Me”, “A Chile Called It” y “Fallout”, hasta que llegamos al climax con “Imminet Bail Out” canción que nos devuelve a los Buckcherry que todos esperábamos en este trabajo. Una canción directa, poderosa, con Todd desatado, gritando y unas líneas de guitarra con unos cojones que deben ser cargados con una carretilla. Una descarga de energía que se agradece y que te invita a tomar una escoba, cerrar los ojos y tocar ante un estadio imaginario lleno de devotos fans.

Punto a parte son las baladas de este trabajo. Acaso el punto más bajo son las melosas notas “Dreams”, “Don’t Go Away”, que parecen no responder a la lógica de la banda. La suavidad y la melosidad no corresponden con la voz de Todd que parece estar siempre sedienta de algo más, siempre tiende a ponerse ronca y no se ve acompañada por los instrumentos. A veces llegar a dar verdadera lata.

Por la otra vereda está “Cream” que si es una balada digna de Buckcherry. “Siempre serás mi más profundo amor”, dice Todd al comienzo acompañado de una bajo que no hace nada más quedar paso a un brutal riff en la parte media de la canción que nos demuestra que no siempre hay que arrastrarse para declarar amor eterno. Se puede ser rudo aún en esa ocasión.

Descarguen el disco desde Acá

No olviden que pueden escuchar LADO B, esta semana con “Black Butterfly” de Buckcherry todos los miércoles a las 19 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días viernes acá en nuestro blog en la categoría LADO B - RADIO.

19.9.08

LADO B 17-09-2008 (Especial Rock Chileno)

Fiestras patrias en Chile y nos pusimos a tonos nuevamente con un especial de rock hecho en nuestro país.

Bloque 1: Disco de la semana con Los Blops y su Locomotora
Bloque 2: El trio chileno de Doom Metal Electrozombie
Bloque 3: Seguimos con el metal, pero esta vez en clave Thrash con Dogma
Bloque 4: El sonido garage de Fother Muckers
Bloque 5: Hielo Negro y su rock stoner
Bloque 6: Uno de los mayores representantes del hardcore en Chile con BBS Paranoicos
Bloque 7: Finalmente terminamos con todo el sonido corrosivo de Slavery

Para llegar a cada bloque solo deben usar el botón adelantar, de esta manera, cada vez que lo presionen avanzarán un segmento del programa.

17.9.08

Locomotora Tricolor

Por Pamela Ramírez R.

Reconocidos más por su cruce musical con la Nueva Canción Chilena al colaborar con Víctor Jara en el emblemático "El derecho de vivir en paz" de 1971 y por ese hito cancionístico (y por qué no decirlo un infaltable en los guitarreos de fogata) llamado "Los Momentos", la esencial banda chilena Los Blops dan un rotundo giro en su tercer disco de estudio "Locomotora", situándose en un sendero musical no mostrado en sus álbumes anteriores "Blops" (1970) y "El volar de las palomas" (1971).

Lanzado pocos días después del golpe de estado,de 1973, "Locomotora" se aleja de los quietos temas folk de las primeras entregas de la banda y se desata en largas piezas instrumentales de corte progresivo y con toques más jazzísticos, conectándose con la semilla rockera con la que comenzaron el grupo, cuando su repertorio incluía covers de The Rolling Stones y Eric Clapton., entre otros. De la preocupación por la lírica de sus canciones, en su locomotora Los Blops se concentran en otorgar la potencia a través de la música, dejando de lado las voces, a excepción del tema "Sandokan", donde se escucha una extraña especie de dialecto.

En los cinco temas que componen el disco, el grupo pone esfuerzo en demostrar un virtuosismo en cada melodía, por cierto antes no expuesto, pasando de instantes tenues y delicados de la mano del teclado y flauta, a secciones de mayor profundidad y fuerza, como es el caso de "Tartaleta de Frutillas", pieza tan agradable al oído como su nombre al paladar. Esa dualidad se revierte en temas como "Locomotora", donde el teclado define su presencia con más intensidad, y las percusiones lo refuerzan con un toque de fusión latina.

Sin duda, Los Blops en su tercer álbum se empapan con el sonido de inicios de la década setentera que ya en los parlantes anglo se había posicionado y que en esta parte del mundo comenzaba a resonar de forma creciente. Lamentablemente, luego del golpe los masters de los tres discos de la banda fueron destruídos, por lo que por muchos años la discografía Blops fue desconocida ante las nuevas generaciones. En 2001 BMG reeditó los álbumes, a partir de las copias existentes, logrando remediar en parte el mal causado por aquella negra etapa de nuestro país.

Tal como cada año, en esta semana de fiesta para Chile Lado B destaca el rock nacional y en esta oportunidad rescatamos para ustedes esta joyita perdida de Los Blops "Locomotora" de 1973, una suerte de rareza que puedes descargar desde ya Aquí

No olviden que pueden escuchar LADO B, esta semana con su especial de Fiestas Patrias con puro rock chileno, todos los miércoles a las 19 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días viernes acá en nuestro blog en la categoría LADO B - RADIO.

15.9.08

Pink Floyd no habría sido lo mismo sin ti...

BBC/M.C.C.

No resaltó por ser el músico atormentado de la banda (Syd Barret), el genio conceptual (Roger Waters) y tampoco el agraciado con una voz conmovedora (David Gilmour). Richard Wright (28/07/1943 - 15/09/2008) fue un hombre que no acaparó luminarias, era el de los arreglos, esos detalles que hacen que una canción pase de ser un tema más a una obra magnífica. Su genio para ocupar el teclado Hammond o Fafisa fue determinante en la magnificencia de discos como Meddle o Dark Side of The Moon.

La psicodelia pertenecía a Barret en su cabeza y a Gilmour en su guitarra, pero el lado épico, esa sonoridad que hace sentir al oyente que está ante algo gigantesco, era de absoluta propiedad de Wrigth (y muchas veces también el del jazz).

El cáncer se llevo a Richard y también muchas de las opciones de ver a Pink Floyd reunido, y aunque lo hicieran, hay un hueco que es casi imposible de llenar. Por lo menos se fue en paz con Roger Waters después de su pelea en los '80.

De Youtube extraemos el siguiente video que muestra un lado distinto de Wright, minimalista si se quiere: "Love scene V. 4" de la película Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni, un hermoso solo de piano, que si bien aparece todo Pink Floyd en los créditos, es claro quien lo compuso realmente.

Especial Fiestas Patrias!

Esta semana tenemos el tradicional Especial Dieciochero en Lado B, con sólo bandas del territorio chilensis. El disco de la semana en esta oportunidad lo traen Los Blops con su tercer disco de estudio "La Locomotora", una peculiar pieza dentro de su discografía, comentado por Pamela Ramírez.

Manuel Catrilef nos trae más decibeles chilenos con Dogma y Slavery, mientras que Alejandra Zúñiga hablará de Fother Muckers, banda chilena que provocará un encendido debate entre los conductores de Lado B.

En sus bloques, Patricio Salazar destacará el punk más melódico de los BBS Paranoicos y el sonido agresivo de los Elektrozombies. Además, Pamela Ramírez tocará el rock patagónico de Hielo Negro.

No se pueden perder este especial para que empiecen zapateando en estas Fiestas Patrias con lo mejor del Rock Chileno.

Escuchen LADO B, todos los miércoles a las 19 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o a través de nuestro blog en el tag Lado B Radio.

14.9.08

Bo Diddley, más que una guitarra cuadrada

Alejandra Zúñiga Cárdenas

Su nombre podrá no haber aparecido en la lista de discos más vendidos o decorar las piezas de miles de fanáticos; sin embargo, es una de las más importantes influencias surgidas del rock and roll en sus inicios. Bo Diddley (1928-2008), el emblemático músico de la guitarra cuadrada (square bodied, que a veces llevaba la etiqueta de Jack Daniels impresa) creó un peculiar estilo que pese a no ponerlo, en términos de popularidad, al mismo nivel de Elvis Presley, Chuck Berry o Little Richard sí se encuentra entre los más importantes artistas de la época, de aquellos años en que los sonidos que hoy conocemos como rock comenzaban a nacer.

Músicos disímiles y posteriores como The Rolling Stones –con quienes hizo su primera gira por Estados Unidos-, The Yardbirds, The Clash –con quienes salió de gira en 1979- o el guitarrista de U2, The Edge, le rindieron homenaje en más de una oportunidad al tocar junto a él o, simplemente, reconocer y tomar algunos de los aportes que el autor realizó a lo largo de su carrera. Una trayectoria que tuvo uno de sus puntos altos de fama con su segundo disco, Bo Diddley is a Gunslinger (1961).

Un álbum donde es posible apreciar la técnica y los primeros pasos en la creación de su estilo, aquel que le permitiría desarrollar canciones enteras con un solo acorde, sólo con cambios de ritmo, y dejando además al descubierto la ecléctica mezcla de elementos que intervenían en la creación de su peculiar sonido. Por un lado, la forma “salvaje” de tocar la guitarra, en un intento por replicar lo que en sus días de violinista hacía con el arco de aquel instrumento, a lo que se sumaba su veta como baterista frustrado y, por otra parte, la innovadora unión de blues, rock and roll y melodías africanas que dieron como resultado una innovadora melodía basada en la repetición constante de un ritmo que parecía serlo todo y no querer finalizar jamás.

Precisamente, la creación de este singular estilo fue lo que en cierta medida impidió que obtuviera una desbordante fama mediática, pero fue también aquello que le reservó un lugar destacado en la historia como merecedor del título de precursor del rock and roll.

Para descargar el clásico de Bo Diddley pinchar aquí

Recuerden escuchar LADO B, todos los miércoles a las 21 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días viernes acá en nuestro blog en la categoría LADO B - RADIO.

13.9.08

LADO B 10-09-2008 (Especial Rock 'N Roll)

En la última parte de nuestro ciclo de géneros fundacionales le rendimos tributo al estilo que es el antecedente directo del rock propiamente tal, un género que sentó la bases de lo que sería la rebeldía y la estructura que ocuparía melódica que ocuparían la mayoría del los primeros rockeros.

Bloque 1: Gene Vincent
Bloque 2: Eddie Cochran
Bloque 3: Carl Perkins
Bloque 4: Bo Diddley, de quien tambiés es el disco de la semana con su placa Bo Diddley is a Gun Slinger
Bloque 5: Brian Setzer
Bloque 6: Dave Edmunds
Bloque 7: Fats Domino

Para llegar a cada bloque solo deben usar el botón adelantar, de esta manera, cada vez que lo presionen avanzarán un segmento del programa.

9.9.08

Lado B 03-09-2008

Después de tener algunos problemas con el servidor que aloja nuestros programas, aqui está la pasada edición de LADO B

Bloque 1: Documental de La Renga en Chile
Bloque 2: Anticipamos las visitas de Bill Calahan y The Hives
Bloque 3: Popurrí de noticias con Slipknot, John 5 y Sonic Youth
Bloque 4: Lanzamiento del libro sobre la banda chilena Pinochet Boys
Bloque 5: Disco de la semana con Death Magnetic de Metallica
Bloque 6: Soundtrack rockero con la cinta Sid & Nancy
Bloque 7: Banda del recuerdo con las chilenas de Venus

Para llegar a cada bloque solo deben usar el botón adelantar, de esta manera, cada vez que lo presionen avanzarán un segmento del programa.

Metallica escuchó a los fanáticos...


Manuel Catrilef Cea


Si hay algo complejo en el mundo musical es evaluar las placas de Metallica desde el disco Load (1996) en adelante. Cualquier comentario positivo frente a alguno de esos LP significa de inmediato que eres un fanboy de la banda que les aguantaría hasta sus jugueteos con el Nü Metal. Por el contrario, si destrozas el disco o no dices nada bueno eres de la interminable lista de detractores de los Four Horsemen simplemente por haber introducido el mundo del metal al mainstream. Un pecado de capital.

Lo anterior es la mirada más general de los melómanos rockeros frente a quienes comentan discos, y las posturas claramente tienen algo de cierto, innegable. Y el nuevo disco de Metallica pone esa encrucijada más latente que nunca. Death Magnetic (2008) pone a prueba al oyente a sacarse cualquier prejuico para degustar de lo que debe ser el disco más esperado del año.

Tal como lo habían prometido desde el año pasado, la placa tiene mucho, muchísimo de ese sonido Thrash metal ochentero, en especial muchos momentos recuerdan al ...And Justice For All (1988). Esto se lo debemos en gran parte al trabajo de Rick Rubin, que ya había hecho lo mismo con Slayer y su Christh Illusion (2006). Constantes cambios en la estructuras de los temas, riffs rapidísimos, dobles bombos y aceleraciones en la batería como hace tiempo Lars Ulrich no hacía. Y claro, lo que más se extrañó en St. Anger, los solos de guitarra de Kirk Hammet, que no serán los mejores de su carrera, pero están muy bien puestos.

Es tan difícil no comparar canciones como The Shortest Straw, Eye Of The Beholder o One con The End of The Line, My Apocalypse, o Broken, Beat & Scarred, si tienen toda esa onda de tintes progresivos en cada nota. Por algún instante pareciera que Metallica nunca hubiese cruzado la década de los '80.

Pero no hay que engañarse, claramente hay momentos de la etapa Load-Reload (The Unfogiven III especialmente, pero también varios instantes de The Day That Never Comes), pero son eso, momentos muy bien calculados.

Nota aparte para las vocalizaciones de Hetfield, carraspeando muchísimo y poniendo el toque melódico cuando es necesario. Lo cual se debe justificar por las buenas letras que James nos hace creer que en realidad las siente hasta la médula.

Leyendo foros de rock alrededor del mundo, queda claro que la mayoría está conforme y gratamente impresionada con este regreso de Metallica, es casi todo lo que hace años les pedían que hicieran, un disco remorando el tiempo en que "valían la pena". Eso se nota por todos lados, Hetfield y cia. tuvieron que revisitarse para la reconciliación final con sus fans. Death Magnetic es un notable disco, plagado de buenas canciones metaleras, pero siempre quedará esa sensación que es el álbum en que Metallica agachó la cabeza, se rindió a la voluntad de sus seguidores y compuso según los gustos de alguien más que ellos mismos.


Baja Death Magnetic aquí y aquí