Bloque 1: Disco de la semana con Oasis, específicamente un disco en vivo no oficial de una presentación que efectuaron el 23 de octubre de 2008 en el Cardiff International Arena.
Bloque 2: Los 20 años de la formación de Stone Roses
Bloque 3: Popurrí de noticias con Jimi Hendrix y la banda del actor Ryan Gosling llamada Deadman's Bones
Bloque 4: Futuras presentaciones de Candlebox y The Killers en Chile
Bloque 5: The Howlers, Perrosky y Matías Senna.
Para llegar a cada bloque solo tienen que presionar la tecla play y después el botón adelantar. Cada vez que lo hagan estarán saltando un segmento del programa.
11.11.09
8.9.09
Carnaval de Explosivo Dramatismo
A.Z.C.Conocido por ser un autor inquieto y multifacético, el australiano Nick Cave ha creado una imagen clara de sí mismo: la de “poeta maldito”, hombre torturado, explosivo y dramático así como alma "renacentista" que se pasea por las artes visuales, la literatura y el cine. Sin embargo, más allá de dicho personaje devenido a veces en caricatura, Cave ha marcado en forma indeleble su importancia en la que es su principal actividad: la música.
Ya sea en sus inicios como parte de ese torrente de primitiva energía llamado The Birthday Party (1980-1984); junto a The Bad Seeds, la agrupación con la cual se hizo mundialmente famoso (1984-Actualidad) o al mando de su más reciente proyecto denominado Grinderman (2007-Actualidad), lo cierto es que aquel personaje de tintes góticos, delgada contextura, gracioso bigote, lisa melena y atuendo sacado del baúl del abuelo, es un músico que ha sabido pasearse por los más disímiles sonidos. Violencia, nostalgia y oscuridad que tienen en la placa de 1986, Your Funeral... My Trial, uno de sus primeros ejemplos de efectiva reunión.
Se trata de un álbum en el cual el músico une con perfecta armonía las dos principales facetas de su trabajo: la impulsividad casi tribal de sus inicios con The Birthday Party y el melancólico lamento de lo que vino luego junto a The Bad Seeds. Porque este cuarto disco de las “malas semillas” se caracteriza por su variedad, ambientación carnavalesca y experimentación sonora, las cuales se hacen patente en forma a veces elegante y otras más desenfadada, uniendo los tópicos sonoros y emotivos clásicos de la agrupación: oscuridad, melancolía, pasión, arrebato, religiosidad y erotismo.
Una placa que entrega algunos temas clásicos como Jacks’s Shadow, Sad Waters, Scum o The Carny -que funciona como una especie de preámbulo a lo que será luego el alabado Murder Ballads (1996)- y a través de los cuales se demuestra la capacidad del músico y sus secuaces para engendrar piezas con vida propia, las que a través del vaivén de sus notas logran transmitir una atmósfera y relatar una historia sólo con el progreso de su melodía (aunque no hay que dejar en ningún caso de lado las letras y la declamación que Cave hace de ellas, uno de los sellos de su carrera).
Your Funeral… My Trial es un disco importante en la historia de la agrupación por ser el punto de inflexión de dos vetas fundamentales en el desarrollo de la banda y su líder, quien pasó de post punk hiperventilado a engendro gótico moderno para llegar luego a algo así como caballero maduro un tanto siniestro. Una metamorfosis que pese a todo, y afortunadamente, ni el mismo músico se cree y que lo tiene a sus 52 años más que activo y revisitando en forma constante géneros que no pierden nunca de vista su veta más rockera.
Pincha aquí para descargar el disco
25.6.09
LADO B! 24-06-2009
Bloque 1: Disco de la semana con Nick and The Bad Seeds y el disco Your Funeral... My Trial
Bloque 2: Entrevista con Igor Leiva, guitarrista de Poema Arcanvs, quienes están prontos a reeditar su disco debut y un nuevo álbum.
Bloque 3: Comentario del varias veces pospuesto recital de Brett Anderson en Chile.
Bloque 4: Anticipamos los próximos recitales de las bandas Walls Of Jericho, Amorphis y Children of Bodom en nuestro país.
Bloque 5: Popurrí de noticias con Faith No More, Los Peores de Chile y Andrew "Jr. Boy" Jones.
Bloque 6: Comentario del recién salido disco de los metaleros de Voivod.
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Bloque 3: Comentario del varias veces pospuesto recital de Brett Anderson en Chile.
Bloque 4: Anticipamos los próximos recitales de las bandas Walls Of Jericho, Amorphis y Children of Bodom en nuestro país.
Bloque 5: Popurrí de noticias con Faith No More, Los Peores de Chile y Andrew "Jr. Boy" Jones.
Bloque 6: Comentario del recién salido disco de los metaleros de Voivod.
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18.6.09
LADO B! 17-06-2008
Bloque 1: Álbum debut de Chickenfoot, supregroup formado por los ex Van Halen Sammy Hagar y Michael Anthony, el guitarrista Joe Satriani y el baterista Chad Smith de Red Hot Chili Peppers
Bloque 2: Entrevista con Daniel Robles, vocalista y bajista de el grupo de rock chileno Silencio.
Bloque 3: Disco de la semana con la placa homónima de Jane's Addiction
Bloque 4: Sountrack con la película Cadillac Records
Bloque 5: Popurrí de noticias con Eddie Van Halen, Placebo, Nine Inch Nails y Spinal Tap
Bloque 6: Comentario sobre la Cumbre del Metal Chileno
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Bloque 2: Entrevista con Daniel Robles, vocalista y bajista de el grupo de rock chileno Silencio.
Bloque 3: Disco de la semana con la placa homónima de Jane's Addiction
Bloque 4: Sountrack con la película Cadillac Records
Bloque 5: Popurrí de noticias con Eddie Van Halen, Placebo, Nine Inch Nails y Spinal Tap
Bloque 6: Comentario sobre la Cumbre del Metal Chileno
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14.6.09
LADO B! 10-06-2008
Bloque 1: Disco de la semana con Stereophonics y su placa Language Sex Violence Other
Bloque 2: Lo nuevo de Iggy Pop
Bloque 3: Soundtrack de la semana con la banda sonora de Last Action Hero
Bloque 4: La lamentable noticia de la muerte de Koko Taylor
Bloque 5: Entrevista a Jorge Campos de Fulano debido al dvd que editarán con sus presentaciones de regreso.
Bloque 6: Popurrí de noticias con Alice In Chains, Faith No More y el proyecto musical que involucró al director de cine David Lynch llamado Dark Night of Soul
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Bloque 2: Lo nuevo de Iggy Pop
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Bloque 4: La lamentable noticia de la muerte de Koko Taylor
Bloque 5: Entrevista a Jorge Campos de Fulano debido al dvd que editarán con sus presentaciones de regreso.
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El otro Britpop
M.C.C.
Inevitablemente el imaginario del britpop nos remite a Suede, Blur y Pulp. Pero antes de ellos hubo dos grupos que fueron los que mayormente sembraron las raíces para que la música independiente de Gran Bretaña se transformara en un fenómeno mundial a mediados de los '90. Una de esas bandas fue The Stone Roses, pero sin lugar a dudas que la principal fuente de inspiración fueron The Smiths y posteriormente su vocalista Morrissey.
Debido a aquello es que prácticamente toda esa camada de artistas siguieron cultivando las melodías extremadamente amables de sus predecesores. Canciones fácilmente disfrutables al oído, quizás con algo de perversión en las letras, pero que se desvanecía por las melodías pegajosas que emanaban de los grupos.
Todo aquello es lo que se puede apreciar a primera vista, pero de la misma forma, una pequeña camada de esas bandas tenían otros referentes para crear su música y de inmediato se terminaron desmarcando de la otra vertiente del britpop. Así Supergrass, Kula Shaker y Oasis cultivaron una sonoridad que se remitía más al rock de los '60 y '70, sonidos más crudos y ruidosos. The Kinks, Sex Pistols, The Who y/o The Beatles eran sus guías.
Dentro de ese subgrupo es que se puede meter a Stereophonics, un conjunto algo desconocido por este lado del mundo, y que pese a formarse en 1993, recién en esta década llegó al éxito, precisamente con el disco Lenguage Sex Violence Other? (2005).
Quizás que en estos años se le concediera la atención que merecía Stereophonics se debe a que fue en este siglo se vivió el auge de las bandas que rescataban el sonido setentero del rock. Eso los galeses lo habían cultivado desde siempre, pero en esta placa se llevó a un nivel superior. Lo melódico de algunos temas como Dakota, Lolita o Rewind podrían haber sido simples canciones pop, pero siempre las aderezaron con un sonido rasposo de la guitarra y (algo muy raro en el britpop) incluyendo algunos solos de guitarra más complejos que la media de lo suele escucharse en este tipo de música, lo que da más vitalidad aún al disco. Y esto último se aprecia mucho mejor en los temas más acelerados de la placa como Doorman o Girl, donde claramente se puede escuchar la influencia punk de los Sex Pistols.
La labor del vocalista Kelly Jones merece consideración aparte, pues no teme cantar carraspeado, dejando que las voces limpias sean simples momentos esporádicos. Además hay que agregar ese desgano con aires de arrogancia en la interpretación (que recuerdan los primeros años de Liam Gallager en Oasis), algo inherente en la oleada original del punk en Inglaterra.
Ciertamente Stereophonics dieron un paso gigante en la fusión de elementos que los hicieron acreedores de un sonido que ojalá se replicara más en las bandas mainstrem del viejo continente.
12.6.09
Perfecta simpleza
A.Z.C.En ella no se encontrarán complejas y ensayadas coreografías, tampoco pomposos escenarios y menos coloridas interpretaciones en medio de la calle, mientras los transeúntes pasan, dando la idea de que es normal que de la nada alguien se ponga a viva voz a cantar o bailar, acompañado por un ejército de imitadores de Fred Astaire aparecidos de la nada.
La cinta irlandesa Once (2006) es todo menos eso. Porque pese a ser un musical no se encuentra plagada de momentos “mágicos” en los cuales dar rienda suelta al baile y al canto, es más, no posee ninguna coreografía a lo largo de sus apenas 85 minutos de metraje y, por el contrario, su carácter musical radica sólo en las canciones que acompañan a la película y que fueron escritas especialmente para esta historia que, aunque parezca romántica, trata más sobre las relaciones humanas y la pasión por la música, que el amor.
La historia trata sobre “El” (Glen Hansard), un músico callejero que todas los días se para en una de las principales avenidas de Dublín a interpretar, por el día, versiones de canciones conocidas y, por la noche, sus propias creaciones y “Ella” (Markéta Irglová), una joven checa recién llegada a Irlanda que vende rosas en la calle y limpia casas para poder mantenerse, pero que además es una virtuosa pianista.
Ambos personajes interactúan en la que podría definirse como la archiconocida fórmula de “chico conoce a chica” pero que en manos de su joven director, John Carney, toma un cariz distinto, uno donde el espectador no se siente obligado a esperar la primera declaración de amor y, mucho menos, el primero beso.
Por el contrario, el motor que mueve la historia es la pasión de ambos personajes por la música y las distintas melodías que van entonando a lo largo de la película, las cuales están elegidas y colocadas con tal precisión y elegancia que no permiten al espectador dudar de su “veracidad”, pareciendo muchas veces un diálogo más de los personajes o, cuando no es cantada, parte del aire que éstos respiran. Una calidad que no ha pasado desapercibida y que llevó a la cinta a obtener en 2008 el Oscar a la Mejor Canción Original, por Falling Slowly, pese a competir contra multimillonarias producciones de Hollywood como Encantada.
De igual forma, los distintos temas que “El” y “Ella” interpretan a lo largo de la historia demuestran el real talento de ambos y, he aquí parte del secreto de la cinta, ni Hansard ni Irglova habían actuado nunca antes -salvo una pequeña participación del primero en el musical The Commitments (1991) de Alan Parker-. Se trata de dos músicos profesionales que hasta hoy se desempeñan regularmente como tal: Irglóva es una reconocida intérprete clásica de piano y Hansard es líder de la banda de rock The Frames.
Una circunstancia que más que invalidarlos les permitió aportar buena parte de la frescura e inocencia que rodea a la cinta. Una simplicidad que conmueve, identifica y va mucho más allá del suspiro inicial de la platea.
Descarga la banda sonora aquí
5.6.09
El anticipo de lo grande
M.C.C.
En el afán de la prensa por crear fenómenos para reemplazar a los otros anteriores (y así tener siempre sobre qué reportear), muchos han sido los grupos musicales que fueron ignorados en un principio para después convertirse en fetiches. A Black Sabbath le pasó en sus inicios, lo mismo con The Police, por poner dos ejemplos al azar.
En los '90 esto pasó con The Smashing Pumpkins y su placa Gish, que fue más bien ignorada porque todos tenían puestos sus ojos en Nevermind de Nirvana. De esta forma, la tremenda capacidad de composición que se dejó ver en el disco debut de la banda de Billy Corgan pasó sin pena ni gloria aquel 1991.
Quizás el hecho que no le prestaran la atención que creía que su banda merecía, pudo influir para que el calvo guitarrista decidiera ser más tirano aún en las grabación y creación de las canciones para su siguiente álbum, relegando a todos los miembros del grupo a ser meros expectadores. La excepción fue Jimmy Chamberlain, a quien ciertamente Corgan no le hacía el peso en la batería, gracias a que el percusionista dominaba su instrumento a la perfección al venir del exigente mundo del jazz.
Así fue como apareció Siamese Dream, el disco que hizo que la prensa comenzará a fijarse en The Smashing Pumpkins, al punto de considerar que podían seguir los pasos de Nirvana (porque eventualmente tenían que pasar de "moda"). Si bien eso no ocurriría hasta Mellon Collie and The Infinite Sadness, ya aquí se tuvo una buena probada de la duplicidad de Corgan para crear canciones que agradaran tanto a rockeros acérrimos como al mundo más pop.
Siamese Dream viaja en el límite de los sonidos del rock indie y la música mainstream de frentón, dejando claro que no eran cosas necesariamente excluyentes. Geek U.S.A. y Disarm son ejemplos de ambos estilos, el ruido contrapuesto con la balada pop. Today, Quiet y Mayonaise, por nombrar algunas, vendrían a ser la fusión de esas sonoridades, haciendo que la ecuación ciertamente esté balanceada.
Claro que no hay que dejar de lado ese dejo de repetitividad (que no es lo mismo que monotonía) que provoca "quedarse pegado", un sello siempre presente en el rock independiente de Estados Unidos desde la década de los 80'.
El segundo disco de los Smashing Pumpkins ciertamente no es la obra cúlmine de la banda, pero sí un buen indicio de lo que se vendría después.
En el afán de la prensa por crear fenómenos para reemplazar a los otros anteriores (y así tener siempre sobre qué reportear), muchos han sido los grupos musicales que fueron ignorados en un principio para después convertirse en fetiches. A Black Sabbath le pasó en sus inicios, lo mismo con The Police, por poner dos ejemplos al azar.
En los '90 esto pasó con The Smashing Pumpkins y su placa Gish, que fue más bien ignorada porque todos tenían puestos sus ojos en Nevermind de Nirvana. De esta forma, la tremenda capacidad de composición que se dejó ver en el disco debut de la banda de Billy Corgan pasó sin pena ni gloria aquel 1991.
Quizás el hecho que no le prestaran la atención que creía que su banda merecía, pudo influir para que el calvo guitarrista decidiera ser más tirano aún en las grabación y creación de las canciones para su siguiente álbum, relegando a todos los miembros del grupo a ser meros expectadores. La excepción fue Jimmy Chamberlain, a quien ciertamente Corgan no le hacía el peso en la batería, gracias a que el percusionista dominaba su instrumento a la perfección al venir del exigente mundo del jazz.
Así fue como apareció Siamese Dream, el disco que hizo que la prensa comenzará a fijarse en The Smashing Pumpkins, al punto de considerar que podían seguir los pasos de Nirvana (porque eventualmente tenían que pasar de "moda"). Si bien eso no ocurriría hasta Mellon Collie and The Infinite Sadness, ya aquí se tuvo una buena probada de la duplicidad de Corgan para crear canciones que agradaran tanto a rockeros acérrimos como al mundo más pop.
Siamese Dream viaja en el límite de los sonidos del rock indie y la música mainstream de frentón, dejando claro que no eran cosas necesariamente excluyentes. Geek U.S.A. y Disarm son ejemplos de ambos estilos, el ruido contrapuesto con la balada pop. Today, Quiet y Mayonaise, por nombrar algunas, vendrían a ser la fusión de esas sonoridades, haciendo que la ecuación ciertamente esté balanceada.
Claro que no hay que dejar de lado ese dejo de repetitividad (que no es lo mismo que monotonía) que provoca "quedarse pegado", un sello siempre presente en el rock independiente de Estados Unidos desde la década de los 80'.
El segundo disco de los Smashing Pumpkins ciertamente no es la obra cúlmine de la banda, pero sí un buen indicio de lo que se vendría después.
4.6.09
LADO B! 03-06-2009
Bloque 1: Disco de la semana con el Siamese Dream de Smashing Pumpkins
Bloque 2: Banda nueva con los ingleses de Gallows
Bloque 3: Soundtrack de la semana con la película Once
Bloque 4: Entrevista con Andrés Padilla, editor de la revista Grinder, quien editará un libro sobre los inicios del metal en Chile
Bloque 5: Anticipamos la próxima venida del ex cantante de Memphis La Blusera, Adrían Otero, a nuestro país.
Bloque 6: Noticias con el nuevo proyecto de Jack White y una nueva canción de Pearl Jam de lo que será su próximo disco.
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Bloque 2: Banda nueva con los ingleses de Gallows
Bloque 3: Soundtrack de la semana con la película Once
Bloque 4: Entrevista con Andrés Padilla, editor de la revista Grinder, quien editará un libro sobre los inicios del metal en Chile
Bloque 5: Anticipamos la próxima venida del ex cantante de Memphis La Blusera, Adrían Otero, a nuestro país.
Bloque 6: Noticias con el nuevo proyecto de Jack White y una nueva canción de Pearl Jam de lo que será su próximo disco.
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2.6.09
Progresivamente a la chilena
M.C.C.
El rock progresivo en Chile desde la década de los '90 en adelante no se ha caracterizado por tener nuevos grandes exponentes. Polímetro fue una de las pocas agrupaciones en generar algo de ruido, pero cultivando la variante metalera del género, aunque tampoco pasó mucho con ellos, principalmente por las diferencias internas y por el innegable parecido de sus temas con Dream Theater. Quizás Alejandro Silva se podría incluir aquí, pero en realidad lo de él se acerca más al shredding, por el excesivo protagonismo de la guitarra por sobre los otros instrumentos.
Así que básicamente el panorama del rock progresivo en nuestro país a primera vista se reduce a Los Jaivas, Congreso y Fulano, es decir, bandas que ya tienen varias décadas en el cuerpo. Y a decir verdad, los primeros son los únicos en ser realmente populares.
Lo anterior se explica porque el rock progresivo nunca se ha caracterizado por ser altamente masivo, y no solo en Chile, sino que en todo el mundo. Pink Floyd y Rush deben ser las grandes excepciones a la regla. Esto puede ser debido al gran nivel de complejidad que tienen muchas de las composiciones, con abundantes solos de los distintos instrumentos, melodías a contratiempo, infinidad de quiebres, canciones largas y a veces instrumentales, en resumen, un despliegue de virtuosismo que muchas personas simplemente no toleran, comprenden o creen innecesario.
Quizás por todo aquello es que el disco Mixolidio de la agrupación chilena Ergo Sum pasó demasiado inadvertido cuando se editó, y ahora ha tomado un poco más de vuelo por el concurso de guitarra en que está Alexandros Tefarikis, quien viajará a Inglaterra a participar en dicha competición.
Más allá de ese hecho anecdótico, el álbum de esta banda es impresionante. Primero por la pulcritud con que está ejecutado (muchos de los temas están en vivo)y segundo por la simbiosis que se genera al lograr mezclar correctamente la influencia del rock en inglés con sonidos propios de los exponentes locales del estilo. Esto se manifiesta a nivel de arreglos sobretodo, donde se nota la influencia de Fulano, con el teclado sacando sonidos de flauta, y la incorporación de instrumentos de percusión atípicos, como son la marimba y el vibráfono.
La virtuosidad está presente por todos lados, pero de forma tan sutil y bien puesta que difícilmente uno termina sobrepasado por los pulcros barridos de guitarra y quiebres en los temas. Todo siempre con su dosis justa de sonidos metaleros para otorgarle esa intensidad y dramatismo siempre necesarios a las canciones.
Rara vez se escucha una adopción tan buena de un género extranjero por parte de una banda chilena, así que habrá que esperar que Ergo Sum tenga la oportunidad de masificarse y crear escuela en nuestro país.
29.5.09
LADO B! 27-05-2009
Lado B! vuelve y en la última edición despedimos oficialmente a Patricio Salazar, que emprende rumbo a Canadá para seguir rockeando.
Bloque 1: Disco de la semana con Ergo Sum y su placa de 2002 Mixolidio.
Bloque 2: Posible realización de una película que retratará el surgimiento del movimiento Black Metal en Noruega.
Bloque 3: Próximos recitales de las bandas Anathema y No Age en Chile
Bloque 4: Música freak con el nuevo disco del bajista de Primus, Les Claypool, con su placa Of fungi and foe
Bloque 5: Noticias con Apocalyptica, Marilyn Manson y AC/DC
Bloque 6: Estreno del documental sobre la banda Matorral
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18.5.09
Censuran portada de Manic Street Preachers en Gran Bretaña
Guardian/A.Z.C
Así como el hombre elefante escondía su deformidad con una bolsa de papel, cuatro supermercados ingleses -Tesco, Asda, Sainsbury's y Morrisons- decidieron comercializar el nuevo disco de la banda galesa Manic Street Preachers, titulado Journal for Plague Lovers, con un empaque especial que impide a quienes no adquieran el álbum ver la controvertida carátula.
Esto, debido a que en ella se ve la pintura de un niño con una mancha roja en el rostro que, según las empresas involucradas, pareciera ser una salpicadura de sangre. "Sentimos que algunos clientes podrían considerar esta portada como algo inapropiado para ser expuesto en los mostradores", comentó un representante de Sainsbury's.
Journal for Plague Lovers muestra un cuadro pintado en 2005 por la artista británica Jenny Saville, con cuyo trabajo los músicos ya estaban familiarizados desde 1994 cuando utilizaron una de sus obras para la portada del disco Holy Bible. Sobre la polémica, Saville ha dicho que las manchas consideradas "inapropiadas" corresponden a un lunar o marca de nacimiento al lado de la cara del niño.
Por su parte, el vocalista de la agrupación, James Dean Bradfield, comentó que "es perturbador que los supermercados crean que la portada va a influenciar la mente de alguien, nosotros sólo pensamos que era una pintura hermosa", y agregó, "puedes tener adorables y brillantes nalgas o pistolas en las portadas de revistas y discos por todos lados en los supermercados, pero muestras una pieza de arte como esta y la gente se espanta. Nosotros no vamos a censurarla ni nada... Es lo que es".
El disco que sale hoy a la venta fue producido por Steve Albini (Shellac) y corresponde al noveno trabajo de los británicos; sin embargo, es la sexta placa desde la desaparición en 1995 de su guitarrista, Richey Edwards. Las letras de los 13 temas que componen el disco fueron extraídas de los diarios dejados por el músico, declarado oficialmente muerto recién a fines del año pasado.
Así como el hombre elefante escondía su deformidad con una bolsa de papel, cuatro supermercados ingleses -Tesco, Asda, Sainsbury's y Morrisons- decidieron comercializar el nuevo disco de la banda galesa Manic Street Preachers, titulado Journal for Plague Lovers, con un empaque especial que impide a quienes no adquieran el álbum ver la controvertida carátula.Esto, debido a que en ella se ve la pintura de un niño con una mancha roja en el rostro que, según las empresas involucradas, pareciera ser una salpicadura de sangre. "Sentimos que algunos clientes podrían considerar esta portada como algo inapropiado para ser expuesto en los mostradores", comentó un representante de Sainsbury's.
Journal for Plague Lovers muestra un cuadro pintado en 2005 por la artista británica Jenny Saville, con cuyo trabajo los músicos ya estaban familiarizados desde 1994 cuando utilizaron una de sus obras para la portada del disco Holy Bible. Sobre la polémica, Saville ha dicho que las manchas consideradas "inapropiadas" corresponden a un lunar o marca de nacimiento al lado de la cara del niño.
Por su parte, el vocalista de la agrupación, James Dean Bradfield, comentó que "es perturbador que los supermercados crean que la portada va a influenciar la mente de alguien, nosotros sólo pensamos que era una pintura hermosa", y agregó, "puedes tener adorables y brillantes nalgas o pistolas en las portadas de revistas y discos por todos lados en los supermercados, pero muestras una pieza de arte como esta y la gente se espanta. Nosotros no vamos a censurarla ni nada... Es lo que es".
El disco que sale hoy a la venta fue producido por Steve Albini (Shellac) y corresponde al noveno trabajo de los británicos; sin embargo, es la sexta placa desde la desaparición en 1995 de su guitarrista, Richey Edwards. Las letras de los 13 temas que componen el disco fueron extraídas de los diarios dejados por el músico, declarado oficialmente muerto recién a fines del año pasado.
30.4.09
LADO B! 29-04-2009
Bloque 1: Disco de la semana con War de U2
Bloque 2: Comentario del recital ofrecido en Chile por la banda Heavy Trash
Bloque 3: Música freak con el disco rock swings de Paul Anka
Bloque 4: Soundtrack de la semana con la banda sonora de la cinta The Wrestler
Bloque 5: Noticias con Weichafe, Pentagram y Amon Amarth
Bloque 6: Adelantos de los próximos discos de Jarvis Cocker y The Mars Volta
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Bloque 2: Comentario del recital ofrecido en Chile por la banda Heavy Trash
Bloque 3: Música freak con el disco rock swings de Paul Anka
Bloque 4: Soundtrack de la semana con la banda sonora de la cinta The Wrestler
Bloque 5: Noticias con Weichafe, Pentagram y Amon Amarth
Bloque 6: Adelantos de los próximos discos de Jarvis Cocker y The Mars Volta
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27.4.09
Disco de la Semana: May I Sing With Me de Yo La Tengo
Rodolfo Rojas
May I Sing With Me de Yo La Tengo es uno de esos discos que te provoca apetito musical, donde después de escucharlo no queda más remedio que emprender la búsqueda de información sobre esta banda originaria de Hoboken, New Jersey, un pueblo que mira a New York desde el otro lado del río Hudson.
El nombre del grupo surge de una anécdota deportiva que le sucedió a los New York Mets, cuando para evitar que en el esfuerzo por detener la pelota los jugadores chocaran con un defensa latino, todos le gritaban "Yo la tengo", estrategia que sirvió hasta que otro jugador que no había ido a los entrenamientos chocó con el defensa.
Esta placa lanzada en 1992 es la quinta del grupo desde que se formó en 1984, cuando el matrimonio formado por Georgia Hubley y Ira Kaplan empezó a poner anuncios en bares y tiendas de discos buscando integrantes para su banda.
En los primeros trabajos se experimentó con sonidos cercanos al folk en discos como Ride The Tiger (1986), New Wave Hot Dogs (1987) , President Yo La Tengo (1989)y Fakebook (1990), pero la rotación de los integrantes, las bajas ventas y las tibias críticas no ayudaban mucho al despegue de la banda, situación que cambió con la llegada del bajista James McNew, que logró integrar estos “polos opuestos” que existían en el grupo: las raíces folk y rock de Ira y la delicadeza más popera de Georgia, logrando un resultado que suena a la vez familiar pero también novedoso.
Es este el primer registro de Yo La Tengo que suena fresco y energético pero también melancólico, elementos que se convertirían en característicos de la banda en sus próximos álbumes como Painful (1993), Electr-O-Pura (1995) y I Can Hear the Heart Beating as One (1997), en donde el lado más suave de Georgia empezó a predominar para acabar con uno de los discos más electrónicos de la banda: And Then Nothing Turned Itself Inside Out (2000), donde Georgia llegó a imponer casi por completo el lado más pop del grupo.
A pesar de eso, la banda vuelve a acercarse a su sonido original con discos como Summer Sun de 2003 y I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass , de 2006, que suenan más parecidos a la banda que sorprendió a todos en la escena indie de principios de los noventa y que gracias a las constantes giras y al incondicional apoyo de la crítica, han llegado a ser una de la más prominentes bandas de la escena indie.
Descargar disco
22.4.09
Lado B! tiene el agrado de invitarlos a una tarde de jazz con el maestro Roberto Lecaros, quien se presentará junto a sus bandas La Tropa y Lecaros Jazz Quarter. Todo en el marco de la grabación de un documental sobre el destacado músico chileno, además de la posible edición en CD del evento.
El concierto será en la Sala Master de la Radio Universidad de Chile, ubicada en Miguel Claro 509, Providencia, muy cerca del metro Manuel Montt.
El valor de la entrada es de $3000 y el recital partirá a las 19:00 horas.
20.4.09
Música para flotar
A.Z.C
“Señoras y señores estamos flotando en el espacio”, dice una mujer. Su voz suena como cuando desde la cabina del avión, la azafata informa del destino y las condiciones del viaje, salvo que en esta oportunidad, el recorrido comienza justo después de pulsar play.
Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space es el título de la tercera placa de la banda británica Spiritualized. Lanzado en 1997, es un disco que busca introducir a quien lo escucha en una aventura cargada de referencias al amor y el desamor, la nostalgia, el desamparo y las drogas. Un camino que deambula entre atmósferas épicas, hipnóticas y esquizoides con melodías dominadas por guitarras de rock, sonidos electrónicos y coros de gospel.
La agrupación liderada desde su formación, en 1990, y hasta hoy, por Jason Pierce (o J. Spacemen, en alusión a su anterior banda Spacemen 3), tiene en él a su hombre ancla, quien como vocalista y compositor de los temas -tanto de las letras como de las melodías-, hizo de este álbum un ejercicio de terapia personal. Un quiebre amoroso: su separación de la bajista de la agrupación, Kate Radley -quien se había casado dos años antes en secreto con el cantante de The Verve, Richard Ashcroft-, se transformó en la fuente de inspiración para un trabajo que se caracteriza por la elaboración de marcados ambientes en cada uno de sus temas, los cuales pese a diferenciarse notoriamente unos de otros, parecieran encajar perfectamente como parte de un todo: el universo Pierce.
Porque Ladies and Gentlemen... necesita ser oído de corrido y sin interrupciones, como si fuese una larga sinfonía con distintos actos que, en este caso, se inicia con la delicadeza introductoria del tema que lleva el mismo nombre del disco y que pese al conmovedor espíritu elegiaco logrado con su melodía y su particular interpretación, es desarmado por la energía de Come Together, tema que da rienda suelta a las influencias gospel de la placa.
De igual forma, destacan las monumentales I Think I’m In Love, que en poco más de ocho minutos entrega los poderosos versos de un tema sencillo en su letra, peculiar en su fraseo y potente en su interpretación; la demoledora melancolía de Broken Heart; la potente energía de Electricity, quizá la más tradicionalmente rockera de todas las canciones, y los tintes jazzeros de No God Only Religion o Cop Shoot Cop, en algunas secciones de sus 16 minutos.
En definitiva, un álbum esencial en el sonido de la escena inglesa de los 90, pero aquella que no olía a brit pop, y en la carrera de una banda que logró con este trabajo uno de sus puntos más altos. Un más que recomendable recorrido por el sonido de una agrupación acostumbrada a la creación de envolventes atmósferas y que en este disco se suceden y derriban unas a otras, como las emociones humanas. Una tableta de 70 minutos que vale la pena tomar.
Descarga el disco desde aquí
“Señoras y señores estamos flotando en el espacio”, dice una mujer. Su voz suena como cuando desde la cabina del avión, la azafata informa del destino y las condiciones del viaje, salvo que en esta oportunidad, el recorrido comienza justo después de pulsar play.Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space es el título de la tercera placa de la banda británica Spiritualized. Lanzado en 1997, es un disco que busca introducir a quien lo escucha en una aventura cargada de referencias al amor y el desamor, la nostalgia, el desamparo y las drogas. Un camino que deambula entre atmósferas épicas, hipnóticas y esquizoides con melodías dominadas por guitarras de rock, sonidos electrónicos y coros de gospel.
La agrupación liderada desde su formación, en 1990, y hasta hoy, por Jason Pierce (o J. Spacemen, en alusión a su anterior banda Spacemen 3), tiene en él a su hombre ancla, quien como vocalista y compositor de los temas -tanto de las letras como de las melodías-, hizo de este álbum un ejercicio de terapia personal. Un quiebre amoroso: su separación de la bajista de la agrupación, Kate Radley -quien se había casado dos años antes en secreto con el cantante de The Verve, Richard Ashcroft-, se transformó en la fuente de inspiración para un trabajo que se caracteriza por la elaboración de marcados ambientes en cada uno de sus temas, los cuales pese a diferenciarse notoriamente unos de otros, parecieran encajar perfectamente como parte de un todo: el universo Pierce.
Porque Ladies and Gentlemen... necesita ser oído de corrido y sin interrupciones, como si fuese una larga sinfonía con distintos actos que, en este caso, se inicia con la delicadeza introductoria del tema que lleva el mismo nombre del disco y que pese al conmovedor espíritu elegiaco logrado con su melodía y su particular interpretación, es desarmado por la energía de Come Together, tema que da rienda suelta a las influencias gospel de la placa.
De igual forma, destacan las monumentales I Think I’m In Love, que en poco más de ocho minutos entrega los poderosos versos de un tema sencillo en su letra, peculiar en su fraseo y potente en su interpretación; la demoledora melancolía de Broken Heart; la potente energía de Electricity, quizá la más tradicionalmente rockera de todas las canciones, y los tintes jazzeros de No God Only Religion o Cop Shoot Cop, en algunas secciones de sus 16 minutos.
En definitiva, un álbum esencial en el sonido de la escena inglesa de los 90, pero aquella que no olía a brit pop, y en la carrera de una banda que logró con este trabajo uno de sus puntos más altos. Un más que recomendable recorrido por el sonido de una agrupación acostumbrada a la creación de envolventes atmósferas y que en este disco se suceden y derriban unas a otras, como las emociones humanas. Una tableta de 70 minutos que vale la pena tomar.
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18.4.09
Lado B 15-04-2009
Bloque 1: Disco de la semana con Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space de Spiritualized
Bloque 2: Nuevo supergroup llamado Tainted Windows
Bloque 3: Mr. Bungle
Bloque 4: Sountrack de la semana con el documental sobre la banda islandesa Sigur Ros
Bloque 5: Otro nuevo supergroup, Chickenfoot
Bloque 6: Noticia con el ciclo de lanzamiento del libro sobre el nacimiento del rock chileno "Prueba de Sonido"
Para llegar a cada bloque solo deben usar el botón adelantar, de esta manera, cada vez que lo presionen avanzarán un segmento del programa.
Bloque 2: Nuevo supergroup llamado Tainted Windows
Bloque 3: Mr. Bungle
Bloque 4: Sountrack de la semana con el documental sobre la banda islandesa Sigur Ros
Bloque 5: Otro nuevo supergroup, Chickenfoot
Bloque 6: Noticia con el ciclo de lanzamiento del libro sobre el nacimiento del rock chileno "Prueba de Sonido"
Para llegar a cada bloque solo deben usar el botón adelantar, de esta manera, cada vez que lo presionen avanzarán un segmento del programa.
Lado B 08-04-2009
Bloque 1: Disco de la semana con Metallica y su S&M
Bloque 2: Soundtrack de la semana con la cinta alemana Die Welle (La Ola)
Bloque 3: La defensa de Coldplay a la acusación de plagio por parte de Joe Satriani
Bloque 4: Comentario del recital de Kiss en Chile
Bloque 5: John Zorn
Bloque 6: Adelantos de las visitas de Heavy Trash y Oasis a nuestro país
Para llegar a cada bloque solo deben usar el botón adelantar, de esta manera, cada vez que lo presionen avanzarán un segmento del programa.
Bloque 2: Soundtrack de la semana con la cinta alemana Die Welle (La Ola)
Bloque 3: La defensa de Coldplay a la acusación de plagio por parte de Joe Satriani
Bloque 4: Comentario del recital de Kiss en Chile
Bloque 5: John Zorn
Bloque 6: Adelantos de las visitas de Heavy Trash y Oasis a nuestro país
Para llegar a cada bloque solo deben usar el botón adelantar, de esta manera, cada vez que lo presionen avanzarán un segmento del programa.
LADO B! 01-04-2009
Finalmente se solucionaron los problemas del sitio en que alojamos el programa, así que esperamos que esto no vuelva a pasar en un buen tiempo más. En esta primera edición hablaremos de la gran cantidad de recitales que se dieron en Chile antes del inicio de la temporada 2009 de Lado B!.
Aprovechamos de darle las gracias a Pamela Ramírez y Patricio Salazar por toda la dedicación que le dieron al programa en las tres temporadas en que participaron, que tengan mucha suerte en los proyectos que seguirán de ahora en adelante, se les echará mucho de menos.
Pero en adición, le damos la bienvenida a Rodolfo Rojas, que será parte del staff de Lado B! 2009 junto a Alejandra Zúñiga y Manuel Catrilef.
Bloque 1: Peter Murphy
Bloque 2: Agua de Annique
Bloque 3: Radiohead
Bloque 4: Peter Gabriel
Bloque 5: Zu & Mike Patton y Chris Cornell
Bloque 6: Sonic Youth
Bloque 7: Iron Maiden
Para llegar a cada bloque solo deben usar el botón adelantar, de esta manera, cada vez que lo presionen avanzarán un segmento del programa.
Aprovechamos de darle las gracias a Pamela Ramírez y Patricio Salazar por toda la dedicación que le dieron al programa en las tres temporadas en que participaron, que tengan mucha suerte en los proyectos que seguirán de ahora en adelante, se les echará mucho de menos.
Pero en adición, le damos la bienvenida a Rodolfo Rojas, que será parte del staff de Lado B! 2009 junto a Alejandra Zúñiga y Manuel Catrilef.
Bloque 1: Peter Murphy
Bloque 2: Agua de Annique
Bloque 3: Radiohead
Bloque 4: Peter Gabriel
Bloque 5: Zu & Mike Patton y Chris Cornell
Bloque 6: Sonic Youth
Bloque 7: Iron Maiden
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12.4.09
Dos mundos muy similares
M.C.C.
En ese entonces no eran las leyendas del Hard Rock que son ahora, sino una banda que buscaba su identidad en el mundo de la música. Fue en esa exploración en que Deep Purple se atrevió en 1969 a juntar guitarras distorsionadas y una orquesta para crear un disco incomprendido en su momento, pero que con la perspectiva que da el tiempo se la ha puesto en su justo lugar. Concerto for Group and Orchestra fue el primer intento serio y bien logrado de mostrar que la música docta no estaba tan lejana del rock.
Décadas más tarde, todo el apartado del Heavy Metal con tintes épicos (en Chile conocido como Power Metal, término algo ambiguo en otras partes del mundo) había perfeccionado lo que los ingleses iniciaron. Lamentablemente, todo el trabajo de éstas bandas lo hacía posible el estudio, pues en vivo se tenían que conformas con bases o un miserable par de teclados, que ciertamente nunca reproducirán a cabalidad las sensaciones de una orquesta.
Eso, hasta que Metallica en 1999 se atrevió a tomar su música (que ya abarcaba desde el hard rock más setentero hasta el Thrash Metal más puro de sus origenes) y mezclarla en vivo y en directo con la Sinfónica de San Francisco, produciendo lo que sería conocido como su disco S&M. Un proyecto ambicioso, caro y parafernálico que entusiasmo a los fans de la vieja escuela, que con los discos Load y Reload habían quedado decepcionados.
La conjunción del mundo del Metal y el docto estuvo a cargo de Michael Kamen, reconocido compositor de música para películas y televisión (Brazil, Hard To Die, Band of Brothers entre otros). Este personaje dirigió la orquesta y efectuó los arreglos, que le tomaron 3 meses y medio de arduo trabajo, el que finalmente se vería reflejado en un disco grandioso que superó las espectativas de todos.
Desde la obertura con el clásico The ecstasy of gold de Ennio Morriconne ya se da cuenta que el sonido grandilocuente será la característica de todos los temas. Esa sensación de estar frente a una montaña gigante es lo que produce escuchar las versiones de One, For whom the bells tolls o The call of the Ktulu. Sin lugar a dudas esta última es la que más ganó con la orquestación, si ya producía los mismos escalofríos que el relato de H.P. Lovecraft en que está basado, ahora simplemente es la transcripción perfecta al mundo musical de ese texto.
También destacan No leaf clover y Human, las canciones compuestas especialmente para la ocasión, sin ser geniales, cumplen. Los temas de la era Load salen bien parados, en especial Fuel y Bleeding me, el otro tema que se perfeccionó con los sonidos de la sinfónica.
El disco es impresionante, en especial si se mira en momento en que Metallica se atrevió a dar el paso, pues todos ya los daban como un avión en picada. Con este disco los estadounidenses no solo demostraron estar en genial forma, sino que fue el ejemplo final que la música docta y el metal tienen más puntos en común de lo que se suele creer.
En ese entonces no eran las leyendas del Hard Rock que son ahora, sino una banda que buscaba su identidad en el mundo de la música. Fue en esa exploración en que Deep Purple se atrevió en 1969 a juntar guitarras distorsionadas y una orquesta para crear un disco incomprendido en su momento, pero que con la perspectiva que da el tiempo se la ha puesto en su justo lugar. Concerto for Group and Orchestra fue el primer intento serio y bien logrado de mostrar que la música docta no estaba tan lejana del rock.
Décadas más tarde, todo el apartado del Heavy Metal con tintes épicos (en Chile conocido como Power Metal, término algo ambiguo en otras partes del mundo) había perfeccionado lo que los ingleses iniciaron. Lamentablemente, todo el trabajo de éstas bandas lo hacía posible el estudio, pues en vivo se tenían que conformas con bases o un miserable par de teclados, que ciertamente nunca reproducirán a cabalidad las sensaciones de una orquesta.
Eso, hasta que Metallica en 1999 se atrevió a tomar su música (que ya abarcaba desde el hard rock más setentero hasta el Thrash Metal más puro de sus origenes) y mezclarla en vivo y en directo con la Sinfónica de San Francisco, produciendo lo que sería conocido como su disco S&M. Un proyecto ambicioso, caro y parafernálico que entusiasmo a los fans de la vieja escuela, que con los discos Load y Reload habían quedado decepcionados.
La conjunción del mundo del Metal y el docto estuvo a cargo de Michael Kamen, reconocido compositor de música para películas y televisión (Brazil, Hard To Die, Band of Brothers entre otros). Este personaje dirigió la orquesta y efectuó los arreglos, que le tomaron 3 meses y medio de arduo trabajo, el que finalmente se vería reflejado en un disco grandioso que superó las espectativas de todos.
Desde la obertura con el clásico The ecstasy of gold de Ennio Morriconne ya se da cuenta que el sonido grandilocuente será la característica de todos los temas. Esa sensación de estar frente a una montaña gigante es lo que produce escuchar las versiones de One, For whom the bells tolls o The call of the Ktulu. Sin lugar a dudas esta última es la que más ganó con la orquestación, si ya producía los mismos escalofríos que el relato de H.P. Lovecraft en que está basado, ahora simplemente es la transcripción perfecta al mundo musical de ese texto.
También destacan No leaf clover y Human, las canciones compuestas especialmente para la ocasión, sin ser geniales, cumplen. Los temas de la era Load salen bien parados, en especial Fuel y Bleeding me, el otro tema que se perfeccionó con los sonidos de la sinfónica.
El disco es impresionante, en especial si se mira en momento en que Metallica se atrevió a dar el paso, pues todos ya los daban como un avión en picada. Con este disco los estadounidenses no solo demostraron estar en genial forma, sino que fue el ejemplo final que la música docta y el metal tienen más puntos en común de lo que se suele creer.
19.3.09
Una máquina perfecta
M.C.C. Charly García es ampliamente reconocido por su carrera solista y Sui Generis. Pero en la vida artística del argentino hay otros proyectos tanto o más interesantes incluso. Es el caso de la banda que formó en 1976 y con la que sacó dos discos, La Máquina de Hacer Pájaros. En esta suerte de supergroup Charly exploró la virtuosidad técnica y compositiva en sus canciones. Por ello García se hizo rodear de gente a la altura del proyecto. Convocó al ex Pescado Rabioso Carlos Cutaía en los teclados, al guitarrista Gustavo Bazterrica, también a José Luis Fernández, fundador de la banda progresiva Crucis, y a Oscar Moro, quien había sido parte de Los Gatos, una de las agrupaciones seminales del rock argentino. En tanto Charly haría voces y teclados, siendo el hecho de tener un par de estos instrumentos en una misma banda algo bastante innovador.
Con claras influencias de rock británico (en especial Pink Floyd, Yes y Genesis), el sonido de este conjunto se alejaba del hippismo de Sui Generis para adentrarse en el rock progresivo con tintes sinfónicos (y algún dejo de hard rock a lo Deep Purple), un campo poco explorado incluso hasta el día de hoy en esta parte del mundo.
Las melodías extremadamente armoniosas y el cuidado trabajo vocal que son el sello característico en el trabajo de Charly García aquí se ve potenciado por la notable ejecución de los instrumentos y por la cantidad de arreglos, ya sea en la batería, teclados o guitarra, cada músico tiene su tiempo y espacio para hacer de las suyas. De ahí que el estándar de canción de 3 minutos no sea una constante en el disco, pues ciertamente limita la licencias creativas que abundan en el álbum.
En este trabajo es donde más se nota la capacidad del oído absoluto que tanto los músicos argentinos admiran de Charly, además de demostrar su virtuosidad como instrumentista, que siempre ha estado más bien escondida en sus trabajos más masivos.
En este trabajo es donde más se nota la capacidad del oído absoluto que tanto los músicos argentinos admiran de Charly, además de demostrar su virtuosidad como instrumentista, que siempre ha estado más bien escondida en sus trabajos más masivos.
17.3.09
El otro Stoner
M.C.C.Para los más puristas, solo ha existido un grupo de Stoner: Kyuss. Y quizás algo de cierto hay en eso, pues varios de los herederos de la banda de California también suelen ser clasificados en el otro hijo directo de los sonidos de Black Sabbath, el Doom Metal. Pero más allá de lo complicado de la definición del estilo, lo que si es claro es que tuvo su cuota de importancia en la escena underground de Estados Unidos de la primera mitad de los '90, donde quedó relegado a un segundo plano por el boom del Grunge.
Y entre los grupos más interesantes que aparecieron en esos años, estaba Fu Manchu. A diferencia de las lisérgicas melodías y letras de Kyuss, estos otros californianos tenían un estilo más lúdico. Ejemplo patente de aquello es el mismo nombre del grupo, tomado de un personaje oriental (una parodia ridícula para ser precisos) de las novelas policiacas de Sax Rohmer, que también fue llevado a los comics y películas de bajo presupuesto.
El disco The Action is Go (1997) muestra precisamente el lado más divertido de la agrupación. Skateboarding, mujeres, ovnis y cosas de ese tipo abudan en sus líricas, además de un ritmo muy juguetón, o saltón si se quiere. Aquí el pedal wah wah para la guitarra ocupa un lugar de privilegio, el sonido acuoso hace sentir que todo es menos serio, que realmente se está en una fiesta en la playa. La voz de Scotr Hill ayuda sin lugar a dudas, con ese tono desprolijo, que da la sensación de estar cantando con una sonrisa que se puede transformar en carcajada. Si bien la presencia de la distorsión seca para el bajo característica del Stoner también está, no es la predominante.
Un jardín poco fértil
Manuel Catrilef CeaIron Butterfly fue una banda que tuvo varias oportunidades de transformarse en un ícono a la altura de Led Zeppelin o Deep Purple. Con músicos talentosos, en pleno periodo del "flower power" y con una canción asquerosamente pegajosa y original en aquellos años, el grupo estadounidense se encargó se desperdiciar el potencial que tenían.
Su segunda placa, In-A-Gadda-Da-Vida (1968), es un buen ejemplo de aquello. Con un single poderoso, el resto de los temas parecen demasiado débiles. No es que sean malos, pero al lado de la canción que le da el nombre al disco, parecen piezas demasiado simples y muy "happy" comparadas con la monstruosidad de 17 minutos, con largos solos y un aire de psicodelia oscura. Una pieza única rodeada de sonoridades más comunes.
Tal fue el impacto de In-A-Gadda-Da-Vida, que estuvo cerca de 1 año en el top ten de canciones en Estados Unidos, lo cual le permitió a la banda la posibilidad de estar en Woodstock. Pero los miembros del grupo no encontraron mejor momento que pelearse en el aeropuerto en su arribo a New York, ergo, no tocaron finalmente en el festival de la paz y amor.
Esa fue la última metida de pata de Iron Butterfly, antes de ser ignorados con su siguiente disco, y pasar a la posteridad al aparecer como una constante referencia en la cultura pop estadounidense (Los Simpsons, House M.D., Quantum Leap han usado el tema, entre varios otros).
16.3.09
LADO B! Especial Covers
Siguiendo con la puesta al día del blog, ahora es el turno del último programa que presentamos en enero. En tanto, anunciamos que Lado B! vuelve con programas nuevos el próximo 1 de abril.
Bloque 1: Disco de la semana con Ministry y su placa Cover up de 2008
Bloque 2: The Dubliners, Thin Lizzy y Metallica haciendo Whiskey in the Jar
Bloque 3: Marilyn Manson haciendo bizzaras versiones de Golden Years (David Bowie), Iron Man (Black Sabbath) y The Kkk Took My Baby Away (The Ramones)
Bloque 4: Message in a Bottle de The Police en manos de Machine Head e No Doubt haciendo dupla con Incubus
Bloque 5: Blag Flag, Iggy Pop & The Stooges y The Kingsmen versionando Louie, Louie, original de Richard Berry
Bloque 6: Metallica nuevamente, pero esta vez cubriendo a Nick Cave & The Bad Seeds con la intensa Loverman
Bloque 7: El hip hop y el rock se encuentran con la nuevas versiones de Anthrax y Korn junto Xzibit para Bring The Noise y Fight The Power, respectivamente. De bonus Limp Bizkit con Faith de George Michael.
Para llegar a cada bloque solo deben usar el botón adelantar, de esta manera, cada vez que lo presionen avanzarán un segmento del programa.
Bloque 1: Disco de la semana con Ministry y su placa Cover up de 2008
Bloque 2: The Dubliners, Thin Lizzy y Metallica haciendo Whiskey in the Jar
Bloque 3: Marilyn Manson haciendo bizzaras versiones de Golden Years (David Bowie), Iron Man (Black Sabbath) y The Kkk Took My Baby Away (The Ramones)
Bloque 4: Message in a Bottle de The Police en manos de Machine Head e No Doubt haciendo dupla con Incubus
Bloque 5: Blag Flag, Iggy Pop & The Stooges y The Kingsmen versionando Louie, Louie, original de Richard Berry
Bloque 6: Metallica nuevamente, pero esta vez cubriendo a Nick Cave & The Bad Seeds con la intensa Loverman
Bloque 7: El hip hop y el rock se encuentran con la nuevas versiones de Anthrax y Korn junto Xzibit para Bring The Noise y Fight The Power, respectivamente. De bonus Limp Bizkit con Faith de George Michael.
Para llegar a cada bloque solo deben usar el botón adelantar, de esta manera, cada vez que lo presionen avanzarán un segmento del programa.
LADO B! Especial Rock Latino
Más de dos meses han pasado desde la última actualización y pedimos disculpas. El encargado de hacerlo estaba en un viaje de restiro espiritual que lo llevó al nirvana mismo, para ahora volver a estar con los mortales (aunque en realidad lo tenemos cual simio amaestrado que es)
Así que para empezar a ponernos al día les dejamos el especial de rock latino hecho en la penultima semana de enero. Entre hoy y el miércoles estaremos con los discos de la semana que les debemos y los programas que faltan.
Bloque 1: Disco de la semana, La Máquina de Hacer Pájaros con su disco homónimo de 1976
Bloque 2: Gauchos de acero
Bloque 3: Ricardo Iorio (líder de Almafuerte)
Bloque 4: El Tri
Bloque 5: Puya
Bloque 6: Los álamos
Bloque 7: Jaguares
Para llegar a cada bloque solo deben usar el botón adelantar, de esta manera, cada vez que lo presionen avanzarán un segmento del programa.
Así que para empezar a ponernos al día les dejamos el especial de rock latino hecho en la penultima semana de enero. Entre hoy y el miércoles estaremos con los discos de la semana que les debemos y los programas que faltan.
Bloque 1: Disco de la semana, La Máquina de Hacer Pájaros con su disco homónimo de 1976
Bloque 2: Gauchos de acero
Bloque 3: Ricardo Iorio (líder de Almafuerte)
Bloque 4: El Tri
Bloque 5: Puya
Bloque 6: Los álamos
Bloque 7: Jaguares
Para llegar a cada bloque solo deben usar el botón adelantar, de esta manera, cada vez que lo presionen avanzarán un segmento del programa.
21.1.09
Lado B Videos: Angelo Pierattini y Las Calaveras Errantes
Tarea Pendiente: Los dejamos con la entrevista realizada por el equipo de Lado B a Angelo Pierattini en las bambalinas de lo que sería su presentación en el Galpón Víctor Jara en diciembre pasado.
El músico, quien se está despidiendo de más de una década de rock junto a Weichafe, nos habla acerca de su trabajo solista junto a su nueva banda Las Calaveras Errantes y los desafíos que vienen de aquí en adelante.
Saludos!
PD: Disculpas por lo oscuro de la imagen en vivo!!
El músico, quien se está despidiendo de más de una década de rock junto a Weichafe, nos habla acerca de su trabajo solista junto a su nueva banda Las Calaveras Errantes y los desafíos que vienen de aquí en adelante.
Saludos!
PD: Disculpas por lo oscuro de la imagen en vivo!!
15.1.09
LADO B! 14-01-2009 (Especial Stoner Rock)
Bloque 1: Disco de la semana con Fu-Manchu y su The Action is Go
Bloque 2: Kyuss
Bloque 3: Pentagram
Bloque 4: Electric Wizard
Bloque 5: Down
Bloque 6: Spirit Caravan
Bloque 7: Wolfmother
Bloque 2: Kyuss
Bloque 3: Pentagram
Bloque 4: Electric Wizard
Bloque 5: Down
Bloque 6: Spirit Caravan
Bloque 7: Wolfmother
11.1.09
LADO B! 07-01-2008 (Especial One Hit Wonders)
Bloque 1: 4 Non Blondes
Bloque 2: Disco de la semana con In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly
Bloque 3: Spin Doctors
Bloque 4: 311
Bloque 5: Crash Test Dummies
Bloque 6: Elastica
Bloque 7: Ugly Kid Joe
Bloque 2: Disco de la semana con In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly
Bloque 3: Spin Doctors
Bloque 4: 311
Bloque 5: Crash Test Dummies
Bloque 6: Elastica
Bloque 7: Ugly Kid Joe
4.1.09
Los mejores discos de 2008 (según Lado B!)
Manuel Catrilef Cea
Una lista de lo mejor, en lo que sea, tendrá como característica la arbitrariedad. En música esto se acentúa más debido a la enorme cantidad de sonidos nuevos que surgen actualmente. No es como en los 60'o 70' en que tener una banda costaba más, ahora la cantidad de artistas nuevos ha crecido exponencialmente por la facilidad para adquirir instrumentos y la gran vitrina que significa internet para difundir sus creaciones sin tener que pagarle un peso a nadie para aquello.
Por lo mismo, la lista que verán a continuación no quiere ser un absoluto y, en definitiva, es lo mejor que cada miembro del programa escuchó en el año dentro de sus posibilidades.
Esperando que no nos quieran degollar, he aquí el listado (sin ningún orden específico):
B.B. King - One Kind of Favor: Cuando a principios de años pensábamos que la salud del último de los legendarios guitarristas de Blues no le iba a permitir volver a grabar, en octubre nos demostró lo equivocados que estábamos. En este disco King y su Lucille sorprenden primero porque se alejó de la idea facilista de tener invitados para hacer más rimbombante el disco, es solo él y su banda. Lo segundo es que se alejó de los sonidos más elegantes de Mississippi para coquetear con el blues de Chicago, más rústico y libertino si se quiere. Y por último, consecuencia de lo anterior, aquí deja de lado de esa mezcla de sonidos pop con el blues para hacer un álbum de género puro, interpretado exquisitamente y que dan cuenta que los 83 años del maestro se canalizan con toda su experiencia en esta placa.
Descargar aquí
Weezer - Weezer (The Red Album): Los nerds y sus guitarras vuelven al ruedo un disco que deja en claro que la banda es más que la figura de Rivers Cuomo. Aquí podemos escuchar por primera vez composiciones de los otros integrantes del grupo que están a la altura de las composiciones del otrora "dictador" de Weezer. Con una duración, tanto del disco como de los temas, más largos de lo habitual, en The Red Album se puede encontrar la habitual diversión y melancolía por partes iguales, pero hay algo de evolución sonora, no es el rock de guitarras fuertes y melodías pop de siempre, por ahí nos encontramos con arreglos que salen de esa norma y que hacen que no sean una copia de sí mismos.
Descargar aquí
Calexico - Carried To Dust: Retomando esa fusión de sonidos del folklore mexicano con el country, folk y su dejo de post-rock, la banda oriunda de Arizona entrega un disco rico en la creación de ambientes y que se deja escuchar. No es de esas placas que despliegan energía catarquica destajo, es exactamente lo opuesto, un álbum que es para oír y prestar atención a lo que se cuenta y cómo se cuenta. Sin ser puramente rock, por lo mismo difícil de digerir para el oyente promedio, la originalidad que sea crea a partir de raíces musicales de distintas culturas es lo que hace valorable a este disco.
Descargar aquí
Protest The Hero - Fortress: Junto a bandas como Avenged Sevenfold, Lamb of God, Raunchy y For The Fallen Dreams, los canadienses con su segunda placa son de la camada de bandas que han renovado al metal. Metiendo en una juguera el nivel técnico de composición de Dream Theater, la esquizofrenia interpretativa de The Mars Volta, (quizás sin querer) el notable sentido de la melodía de My Chemical Romance y su sabor a Death Metal con las voces guturales, Protest The Hero es de lo más refrescante que se puede escuchar en la música más dura. Tomando en cuenta la juventud de los integrantes (que se nota en la intensidad de cada tema), solo se pueden esperar grandes cosas de estos chicos. El metal lo agradece.
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AC/DC - Black Ice: Nadie conoce mejor la fórmula de rock de la vieja escuela que Angus Young y compañía. Sin sorprender, salvo algunos arreglos y por lo extenso del disco, lo que maravilla de la nueva placa es que la fórmula siga funcionando y enganchando a gente de 50 años como a quinceañeros. Sencillamente no aburre que desplieguen casi los mismos trucos que con Back In Black o Ballbraker. Tomando en cuenta que prácticamente todos los referente del rock clásico están disueltos, muertos o tratando de reinventarse, AC/DC se mantiene fiel a sus raíces y a lo que saben hacer: rock 'n roll fiestero como nadie más.
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R.E.M. - Accelerate: Una de las bendiciones de este año. Primero porque el disco sirvió de excusa para que vinieran por primera vez a Chile y segundo porque hacía falta que la banda volviera a rockear como en sus mejores tiempos. Después de jugueteos con la electrónica y un abuso de la balada no-romántica en sus discos anteriores y que a nadie convencían mucho, las guitarras distorsionadas vuelven a formar parte de su repertorio. Sin ser el disco más bullicioso de la historia -"No somos Metallica", declararía Michael Stipe- claramente se nota que recordaron sus raíces ligadas al punk, e impregnándose se la energía juvenil de ese estilo y del talento natural de la banda para crear canciones bien melódicas, consiguen crear un disco redondo, tanto en lo musical como en las letras, siempre políticas en su caso.
Descargar aquí
The Mars Volta - The Bedlam in Goliath: Otra banda que nos visitó el año pasado y que despachó un disco marcado por el complejo nivel de composición, la impredecible progresión de las estructuras y esa característica sonoridad enfermiza. Jugueteando con el metal, pero marcado principalmente por lo progresivo, elementos de música latina y esa incesante esquizofrénica voz de Cedric Bixler-Zavala, el aparente caos de The Mars Volta es un despliegue de energía que revasa lo acostumbrado en el rock. Respiros hay pocos y para escuchar un disco así hay que ir con la mente predispuesta a no oír una estructura predecible en los temas. Omar Rodríguez-López con su guitarra y el resto de la banda arriesgan bastante y no están para oídos complacientes.
Descargar aquí
Metallica - Death Magnetic: Quizás solo Chinese Democracy se podría equiparar con este disco como la placa más esperada del año. Metallica había prometido que volverían a retomar el espíritu de discos como Master of Puppets y And Justice For All, algo que tanto fanáticos como la prensa querían después del giro que dieron desde Load en adelante. Además, tenían detrás al rey midas del rock, el productor Rick Rubin, quién ya había logrado encaminar por la senda correcta a otros Thrashers de la vieja escuela como Slayer. Y Death Magnetic fue todo lo que prometió, un disco puramente metalero, que por los contantes quiebres, duración de los temas y complejidad recuerdan a And Justice For All por todos lados. Grandes solos de guitarra por parde de Hammet, baterías aceleradas, Hetfield carraspeando y gritando como nunca, quizás solo el bajo de Robert Trujillo no se luce como debiera, pero eso termina siendo un detalle. Metallica volvió con una agresividad que sorprendió a todos, volviendo a tener el respeto que nadie les debió haber perdido.
Descargar aquí y aquí
No olviden escuchar Lado B! Cada miércoles en vivo a las 19 horas (horario de Chile) en la señal online de Radio JGM, o también a través de este blog en el tag Lado B Radio.
Una lista de lo mejor, en lo que sea, tendrá como característica la arbitrariedad. En música esto se acentúa más debido a la enorme cantidad de sonidos nuevos que surgen actualmente. No es como en los 60'o 70' en que tener una banda costaba más, ahora la cantidad de artistas nuevos ha crecido exponencialmente por la facilidad para adquirir instrumentos y la gran vitrina que significa internet para difundir sus creaciones sin tener que pagarle un peso a nadie para aquello.
Por lo mismo, la lista que verán a continuación no quiere ser un absoluto y, en definitiva, es lo mejor que cada miembro del programa escuchó en el año dentro de sus posibilidades.
Esperando que no nos quieran degollar, he aquí el listado (sin ningún orden específico):
B.B. King - One Kind of Favor: Cuando a principios de años pensábamos que la salud del último de los legendarios guitarristas de Blues no le iba a permitir volver a grabar, en octubre nos demostró lo equivocados que estábamos. En este disco King y su Lucille sorprenden primero porque se alejó de la idea facilista de tener invitados para hacer más rimbombante el disco, es solo él y su banda. Lo segundo es que se alejó de los sonidos más elegantes de Mississippi para coquetear con el blues de Chicago, más rústico y libertino si se quiere. Y por último, consecuencia de lo anterior, aquí deja de lado de esa mezcla de sonidos pop con el blues para hacer un álbum de género puro, interpretado exquisitamente y que dan cuenta que los 83 años del maestro se canalizan con toda su experiencia en esta placa.Descargar aquí
Weezer - Weezer (The Red Album): Los nerds y sus guitarras vuelven al ruedo un disco que deja en claro que la banda es más que la figura de Rivers Cuomo. Aquí podemos escuchar por primera vez composiciones de los otros integrantes del grupo que están a la altura de las composiciones del otrora "dictador" de Weezer. Con una duración, tanto del disco como de los temas, más largos de lo habitual, en The Red Album se puede encontrar la habitual diversión y melancolía por partes iguales, pero hay algo de evolución sonora, no es el rock de guitarras fuertes y melodías pop de siempre, por ahí nos encontramos con arreglos que salen de esa norma y que hacen que no sean una copia de sí mismos.Descargar aquí
Calexico - Carried To Dust: Retomando esa fusión de sonidos del folklore mexicano con el country, folk y su dejo de post-rock, la banda oriunda de Arizona entrega un disco rico en la creación de ambientes y que se deja escuchar. No es de esas placas que despliegan energía catarquica destajo, es exactamente lo opuesto, un álbum que es para oír y prestar atención a lo que se cuenta y cómo se cuenta. Sin ser puramente rock, por lo mismo difícil de digerir para el oyente promedio, la originalidad que sea crea a partir de raíces musicales de distintas culturas es lo que hace valorable a este disco.Descargar aquí
Protest The Hero - Fortress: Junto a bandas como Avenged Sevenfold, Lamb of God, Raunchy y For The Fallen Dreams, los canadienses con su segunda placa son de la camada de bandas que han renovado al metal. Metiendo en una juguera el nivel técnico de composición de Dream Theater, la esquizofrenia interpretativa de The Mars Volta, (quizás sin querer) el notable sentido de la melodía de My Chemical Romance y su sabor a Death Metal con las voces guturales, Protest The Hero es de lo más refrescante que se puede escuchar en la música más dura. Tomando en cuenta la juventud de los integrantes (que se nota en la intensidad de cada tema), solo se pueden esperar grandes cosas de estos chicos. El metal lo agradece.Descargar aquí
AC/DC - Black Ice: Nadie conoce mejor la fórmula de rock de la vieja escuela que Angus Young y compañía. Sin sorprender, salvo algunos arreglos y por lo extenso del disco, lo que maravilla de la nueva placa es que la fórmula siga funcionando y enganchando a gente de 50 años como a quinceañeros. Sencillamente no aburre que desplieguen casi los mismos trucos que con Back In Black o Ballbraker. Tomando en cuenta que prácticamente todos los referente del rock clásico están disueltos, muertos o tratando de reinventarse, AC/DC se mantiene fiel a sus raíces y a lo que saben hacer: rock 'n roll fiestero como nadie más.Descargar aquí
R.E.M. - Accelerate: Una de las bendiciones de este año. Primero porque el disco sirvió de excusa para que vinieran por primera vez a Chile y segundo porque hacía falta que la banda volviera a rockear como en sus mejores tiempos. Después de jugueteos con la electrónica y un abuso de la balada no-romántica en sus discos anteriores y que a nadie convencían mucho, las guitarras distorsionadas vuelven a formar parte de su repertorio. Sin ser el disco más bullicioso de la historia -"No somos Metallica", declararía Michael Stipe- claramente se nota que recordaron sus raíces ligadas al punk, e impregnándose se la energía juvenil de ese estilo y del talento natural de la banda para crear canciones bien melódicas, consiguen crear un disco redondo, tanto en lo musical como en las letras, siempre políticas en su caso.Descargar aquí
The Mars Volta - The Bedlam in Goliath: Otra banda que nos visitó el año pasado y que despachó un disco marcado por el complejo nivel de composición, la impredecible progresión de las estructuras y esa característica sonoridad enfermiza. Jugueteando con el metal, pero marcado principalmente por lo progresivo, elementos de música latina y esa incesante esquizofrénica voz de Cedric Bixler-Zavala, el aparente caos de The Mars Volta es un despliegue de energía que revasa lo acostumbrado en el rock. Respiros hay pocos y para escuchar un disco así hay que ir con la mente predispuesta a no oír una estructura predecible en los temas. Omar Rodríguez-López con su guitarra y el resto de la banda arriesgan bastante y no están para oídos complacientes.Descargar aquí
Metallica - Death Magnetic: Quizás solo Chinese Democracy se podría equiparar con este disco como la placa más esperada del año. Metallica había prometido que volverían a retomar el espíritu de discos como Master of Puppets y And Justice For All, algo que tanto fanáticos como la prensa querían después del giro que dieron desde Load en adelante. Además, tenían detrás al rey midas del rock, el productor Rick Rubin, quién ya había logrado encaminar por la senda correcta a otros Thrashers de la vieja escuela como Slayer. Y Death Magnetic fue todo lo que prometió, un disco puramente metalero, que por los contantes quiebres, duración de los temas y complejidad recuerdan a And Justice For All por todos lados. Grandes solos de guitarra por parde de Hammet, baterías aceleradas, Hetfield carraspeando y gritando como nunca, quizás solo el bajo de Robert Trujillo no se luce como debiera, pero eso termina siendo un detalle. Metallica volvió con una agresividad que sorprendió a todos, volviendo a tener el respeto que nadie les debió haber perdido.Descargar aquí y aquí
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