Los que no alcanzamos a gozar con las grandes voces de Ian Gillian (Deep Purple), Robert Plant (Led Zeppelin) o Freddy Mercury (Queen) cuando estaban en su plenitud, tuvimos nuestro propio ícono de lo que es ser un gran vocalista. El es un personaje que con sus cuerdas vocales puede conmovernos por la pasión que expresa o transmitir toda su rabia con gritos que cualquier cantante de metal quisiera hacerlo. Chris Cornell llénó ese cupo que dejó Mercury cuando nos dejó a principios de los 90'.
Cornell nos sorprendió a todos cuando formó parte de ese proyecto llamado Temple Of The Dog, en el cual plasmó toda su pena y cariño que sentía por Andrew Wood, vocalista de Mother Love Bone quien murió y al cual fue dedicado el proyecto. En ese disco Cornell hace gala de sus dotes de varítono, y hace que cada tema sea tan conmovedor que es imposible no hacerse parte de la melancolía que irradian esas canciones.
Después, en su etapa más reconocida y por la cual se ganó el respeto en el mundo del rock, en Soundgarden pudo dejar en claro que también la rabia era parte de su repertorio, con gritos agudos y a la vez carraspeados que, sumados a la potencia musical de la banda, nos hacían parte de ese desencanto e impotencia que la generación grunge sentía por el rumbo de la humanidad en esos años.
En la actualidad Cornell forma parte de Audioslave, proyecto que lo tiene junto a los ex miembros de Rage Against The Machine. Aquí, el ex Soundgarden, todavía nos muestra porque es el mejor cantante de rock desde la muerte de Mercury, pues el paso de lo años no le han disminuido su capacidad vocal, solo que la calidad de las canciones de la banda no hacen que pueda lucir toda su potencialidad.
Pero, si quieren disfrutar y concocer a Corell en su mejor forma y momento, les dejamos el último disco editado por Soundgarden para que aprecien al mejor cantante de nuestra generación... Down On The Upside
http://www.sendspace.com/file/ncba17
Recuerden escuchar Lado B en nuestro podcast www.ladob.podomatic.com y en la radio JGM en www.radiojgm.uchile.cl todos los miércoles a las 14:30 y 22:30 hora de chile.
14.12.06
In Memoriam
Diciembre es un mes triste para todos los amantes de la música. Con 24 años de distancia, una par perfectos desconocidos alcanzaron fama mundial tras despojar al mundo de dos tremendos músicos. Bajos las armas de Mark Chapman y Nathan Gale, sucumbían John Lennon y Dimebag Darrell Abbott, respectivamente.
El genio de Liverpool solo alcanzó a ver la cara de su atacante por unos breves segundos antes de que éste le dispara en repetidas oportunidades justo al lado de su apartamento en Dakota, para luego sentarse en la acera calmadamente. El conserje, que vió la macabra escena gritó " ¿acaso sabes lo que acabas de hacer?", a lo que Chapman respondió : "Si, acabo de dispararle a John Lennon". Y así nada más, tan estúpida, desabridamente e inexplicablemente, un 8 de diciembre de 1980, moría el genio y creador de los Beatles, la banda más grande de la historia.
Ya en 2004, en un club de Columbus Ohio, Dimebag Darrell sacaba de su guitarra esos brutales riff que lo había transformado en un mesías del heavy metal en los 90 con Pantera. Con su nueva banda, Damageplan, llevaba cerca de 10 segundos en el escenario cuando el ex- marine, Nathan Gale, se acercó a su ídolo para tomarlo del hombro y dispararle 6 veces. Dimebag murió instantaneamente, en frente de su público. Momentos despues, Gale se le uniría tras ser muerto por un policía de un escopetazo en la nuca.
En Labo B hemos decidido rendir homenaje a estos mártires de rock poniendo a disposición de nuestros auditores dos discos para descargar esta semana. El primero es Reinventing Hell, The Best of Pantera, que reune los clásicos de la agrupación Texana, más los singles inéditos The Badge e Immortally Insane. Solo debes hacer click acá: http://www.sendspace.com/file/x1093h
(el segundo disco de John Lennon será subido pronto por Pamela)
También no olviden escuchar nuestro programa Lado B en http://www.radiojgm.uchile.cl cada miércoles a las 16:30 y 22:30 hora de Chile. También estamos a toda hora en http://ladob.podomatic.com. Y pueden escribirnos a ladob.jgm@gmail.com, dejen sus comentarios y sugerencias y además pueden participar comentando un disco.
Saludos!
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7.12.06
For Those About to Rock, We Salute you
Ya han pasado dos años desde que sonó por primera vez la presentación del programa en radio JGM. Hace dos años exactos el hombre bajo el gorro se ponía tras el microfono y le daba vida, en forma de ondas sonoras, a un deseo que se venía forjando hace bastante rato. Compartir su gusto por el rock con cualquiera que deseara oirlo. Lado B estaba en el aire un 6 de diciembre del 2004.
Por el programa ya han pasado varios colaboradores. Ernesto "Tito" Quinteros tiene un reconocimiento por haber sido socio fundador del proyecto. Nicole Perez estuvo un tiempo en el staff tambien. Sin embargo la cosa empezo a tomar forma con la llegada de los actuales miembros del programa Pamela Ramirez y Pato Salazar.
Desde mi perspectiva (soy el Pato), he sentido que de a poco el programa a ido tomando forma y vida propia. Desde aquellas locuciones tímidas y llenas de frases balbuceantes, a la complicidad que he llegado a tener con mis compañeros locutores, esta experiencia me ha servido para, principalmente, reforzar lazos con dos personas que a estas alturas puedo considerar con toda seguridad mis amigos. Lo entretenido es que esta unión se ha ido forjando a través de una de las cosas que mas adoro en el mundo: el rock.
Es por este motivo que el programa aniversario lo hemos hecho a partir de los hitos que han marcado la evolución del programa en estos dos años. Aquí les vas la siguiente lista:
La primera canción que se escuchó a través de Lado B fue Prince Charming, de Metallica.
Las bandas que han ido a nuestro estudio en estos años han sido "Tu no eres Sylvia" y " Tamerland", de quienes tocamos los temas "Laguna" (grabada en vivo en nuestros estudios) y "Remember", respectivamente.
La canción más rancia que ha sonado alguna vez en el programa es "Black Sweat", de Prince. (gracias a un servidor)
La canción más mala es I like rock, de Paul Gilbert (yo de nuevo)
La que nunca fue un lado b, Far Behind de Candlebox (insistó que yo nunca la había esuchado) (tres apariciones...debo merecer un premio por esto)
Junto a ellas hemos colocado nuestros temas favoritos que han aparecido en el programa y los gustitos que solo por esta vez, ya que se tratan de hits, nos pudimos dar. La lista incluye a Pantera, Pj Harvey, la Renga, entre otros.
Acá les dejamos la compilación de temas. Solo deben hacer clic en el link y listo.
http://www.sendspace.com/file/z4a1xl
Esperamos seguir avanzando con este proyecto y llegar lo más lejos que se puede siempre al lado del rock. Y como dijo AC/DC alguna vez : "A todos aquéllos que rockean, los saludamos ( For Those About to Rock, We Salute you)"
29.11.06
Como una bala en tu cabeza
En 1992 en medio de los gritos lastimeros de los chascones del grunge y los soleados acordes del rock californiano, irrumpió de pronto un estallido potente de magnitudes musicales que cambió la escena y marcó un nuevo rumbo para el camaleónico rock. Se trata del disco homónimo de Rage Against the Machine, el cual sorprendió con la potentes y contestatarias líricas de Zach de la Rocha de la mano de la versátil guitarra de Tom Morello, quien dio nuevas sonoridades a su instrumento, aprovechando sus posibilidades al máximo. No es por nada que es considerado actualmente uno de los mejores guitarristas del rock.
Así, la voz y letras creadas por de la Rocha y la guitarra de Morello, fueron las mejores armas que podrían tenerse para la configuración de un discurso comprometido con causas importantes, como la de los zapatistas, una constante crítica al capitalismo y especialmente al gobierno de Estados Unidos. De hecho la portada del disco da cuenta de la conciencia social y política de la banda, pues tiene la impactante fotografía que registra la inmolación de Tich Luang Dúrc, un monje budista que protestaba contra los abusos del gobierno de Vietnam.
“Killing in the name”, “Freedom”, “Know your enemy”, son algunos de los temas que reflejan el fuerte espíritu rebelde de RATM y además dan pie para un nuevo estilo de hacer rock. En los ochentas ya se habían observado los primeros atisbos de una fusión que en los noventa se instalaría de lleno: Public Enemy más Ántrax y el famosos tema de Run DMC y Aerosmith “Rock this way”. Temas que hacían prever que rimas y riffs sí eran compatibles. El disco de Rage… vino a confirmarlo, gracias a él, más tarde grupos como Korn y Limp Biskit salieron a la luz, pero con una sonoridad más edulcorada que la rabia contra la máquina que inició todo.
Así que les invitamos a escuchar este gran disco de los noventas que desde ya pueden descargar en la dirección: http://www.sendspace.com/file/2i99al
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23.11.06
Y aquí estaba su mente
Don Charles Michael Kittridge Thompson IV, más conocido como Frank Black, es la cara más reconocible de aquel proyecto de mediados de los 80' llamado Pixies. Un grupo que influenció a toda aquella camada de bandas de habla inglesa con un sonido desprolijo y sucio que se dejaba guiar más por la inercia, que por una estructura melódica clara. La complejidad no era lo de Pixies, sino que el dejarse llevar por sus instrumentos, sin caer en la psicodelia pura, pero algo de eso había.
Por todo lo anterior es raro escuchar el disco Dog in The Sand de este personaje. Lejos del sonido alternativo de su banda madre, Black se deja influenciar más por gente como Bob Dylan y Niel Young a la hora de componer los temas. Muchas guitarras acústica, mucho del folk y del country combinado con la voz de Frank dan cuenta que este hombre puede componer canciones más complejas y con mejores arreglos, que lo de Pixies era una volada y no era que estuviera limitado por su talento. Aquí se demuestra que podía aterrizar su mente y hacer algo con una sonoridad más estructurada, pero sin eso significar que sea menos sorprendente y fresca.
En cualquier caso, no es que sea un disco típico de Folk-country, para nada, sólo que estos estilos son los más reconocibles, siempre aderezados con muchos de los guiños típicos de la obra de Frank Black.
Para un fan promedio de Pixies pudiera ser difícil digerir el disco al principio, pero si pueden obviar ese hecho y tener la menta abierta a un sonido más claro y definido, este disco puede ser una experiencia muy grata.
Bueno, y aquí está el link para que lo puedan descargar
http://www.sendspace.com/file/2fu8v2
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16.11.06
Más Vivo que Nunca
De Hendrix es dificil hablar a estas alturas. Que se puede decir que ya no se haya dicho. El más grande de los guitarristas eléctricos de la faz de la tierra aún sigue inspirando a generaciones de guitarristas, a más de 30 años de su triste y temprana muerte.
La legendaria guitarra Fender Stratocaster con la que maravilló al mundo será rematada en Nueva York dentro de los próximos días. La mayor oferta se cree que llegará a la no despreciable cifra de 200 mil dólares. Y es que la verdad la magia que desprendia de sus 6 cuerdas colocadas al revés supera ampliamente esa cifra. ¿Quién más, por ejemplo, a hecho sonar una stratocaster como Jimi lo hizo en Voodo Chile?. Absolutamente nadie.
Y es que cuando Hendrix se dejaba llevar por la música podía pasar 100 veces por las mismas notas y hacerlas sonar de una manera diferente cada vez. Maestro de la melodía y el rasgueo. La sutil mezcla que hacía de ambos al improvisar sobre sus canciones le dieron esa frescura a su música que aún la mantiene viva. Hendrix era un animal del "En vivo".
Su ya extraordinaria presencia en sus singles de estudio se multiplicaba por mil cuando pisaba es escenario y comenzaba a sacarle gritos a su amada guitarra. La recorría entera con sus enormes manos y la aprisionaba con su cuerpo en un espectáculo que rozaba lo erótico y lo surrealista, para finalmente destruírla. Acabar con lo que más amaba en el mundo.
Tal como lo hacía Keith Moon, tal como lo haría Kurt Cobain. Todos se dedicaron a amar y destruir con la misma intensidad. Y a todos ellos la muerte les cobró la palabra.
Para poder sentir lo que era Hendrix sobre el escenario es que les traemos un disco de la Band Of Gypsys, proyecto posterior a la Jimi Hendrix Experience, grabado en la noche de año nuevo de 1969-1970. Con su gran amigo Billy Cox, y el baterista Buddy Miles, formaron un poderoso power trio, dejando plasmadas 6 canciones llenas de improvisación y pasión. Entre ellas la imponente Machine Gun, 12 minutos de los mejores licks de rock de la historia. Para Trey Anastasio, lejos la mejor canción del genio de Seattle.
El disco lo pueden descargar acá, solo debes hacer click en http://www.sendspace.com/file/chb0en
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7.11.06
Harrisongs
Cuando The Beatles hacía vibrar a las calcetineras del mundo, George Harrison siempre fue catalogado como "The quiet beatle" o "el beatle callado". Claro, a pesar de ser el guitarrista principal, Harrison se caracterizó por una personalidad más tranquila e introvertida, casi no hablaba en las conferencias ante la prensa y estaba lejos de la efervescencia de John Lennon o el carisma de Paul McCartney.Aún así, en medio de dos enormes egos, George Harrison fue evolucionando en sus destrezas musicales, siendo capaz de aportar con grandes canciones dentro del repertorio del cuarteto de Liverpool. La intensa "While my guitar gently weeps" una de las mejores canciones del Álbum Blanco, "Taxman", “Something” catalogada como una de las más bellas canciones de amor, “I me mine” y la célebre “Here comes the sun” son algunos ejemplos que dan cuenta de un sonido propio del guitarrista, quien demostraría que además sabía cantar y componer. A esto se suma la introducción del sitar en la música de The Beatles desde el Rubber Soul, instrumento que dominaría gracias a sus estudios con el maestro Ravi Shankar.
Todo este talento que solo era conocido de forma fragmentada y casi esparcida en la discografía beatle, puede verse desplegada en toda su expresión en el álbum de 1970, All Things Must Pass. Luego del fin de su etapa en el grupo más importante en la historia del rock, Harrison se adelantó a sus ex compañeros y lanzó el primer disco de un beatle en solista.
En este triple álbum, por fin llegamos a conocer a Harrison en su propia faceta, sin el rótulo de beatle o el guitarrista tras la dupla Lennon-McCartney. Libre y autónomo nos internamos en lo que tiene que decir frente al amor, las relaciones y su ferviente fe, reflejada en “My Sweet Lord”una de las canciones más famosas del disco, en la cual Harrison grita Hare Krishna y Aleluya, como una sola expresión del creer.
Así de la mano de su guitarra, forma perfectas melodías para canciones perfectas: “Beware of Darkness”, “I’d have you anytime” (compuesta junto a su amigo Dylan), “Isn’t it a Pity”, por nombrar algunas. Sin duda las mejores Harrisongs están en All Things Must Pass, disco que ya puedes descargar en el siguiente link: http://www.sendspace.com/file/06g1wp que contiene el primer volumen. El otro volumen esta aquí: http://www.sendspace.com/file/10afem. Ahí los tienen, todos los temas de un destacable álbum.
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PD: La versión que bajarás es la remasterización de 2001 que repartió los temas en un disco doble, el cual contiene novedades como nuevas versiones de canciones antiguas y otras en modo acústico.
Saludos!
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1.11.06
Bienvenidos al Centro de Una Irrealidad
Cabezones es una banda atípica en el mundo del rock. Comenzaron por allá en el año '94 con una propuesta hardcore, tenían un sonido muy sucio y letras de evidente corte político-social. Lo cual explica en gran medida que se hayan acercado a Andrés Gimenez (líder de los disueltos A.N.I.M.A.L.) para que hiciera la mezcla y manejara el sonido de sus primeros Ep's. A decir verdad, en ese momento no eran mejor que ninguna banda promedio del estilo y no tenían cómo destacar en la fuerte escena rockera argentina.
Pero todo cambió cuando Zeta, el ex bajista de Soda Stereo, los llevó a firmar con la multinacional Sony y se encargó de la producción del disco Alas, debut comercial de la banda en el año 2000 (antes habían editado Electroshok, pero que en la actualidad no es reconocida como la primera placa oficial).
Fue en ese momento en que la banda comenzó a tener una sonoridad propia, dando un vuelco hacia el hard rock, con guitarras muy poderosas y riff pegajosos. Lo anterior, en contraste con la voz de César Andino, la cual es muy suave y melódica, casi púber, perfecta para alguna banda de emo-core.
Esa mezcla de fuerza y melodía se siguió desarrollando con el disco Eclipse (2003), el cual le permitió a la banda girar en México, y además, hacer más de 50 recitales en 2 meses en su natal Argentina. Es decir, su consolidación era clara.
Pero sería con su última placa, Jardín de Extremidad (2005), que darían un paso la maduración total de su sonido, lo cual también significó el reconocimiento absoluto de la crítica y del público. Algunos incluso catalogaron al álbum como el mejor de ese año en el país trasandino.
Y siendo honestos, no es para menos. El disco es una exquisita mezcla de poder, riff fuertes, y en algunos temas, baterías aceleradas, que están perfectamente matizadas con la voz de César Andino. Quizás en un principio la mezcla cuesta digerirla (a su servidor le ocurrió) pero después de un par de "escuchadas" las canciones empiezan a tener gusto y lógica.
Ésta última en todo orden, pues que la música sea fuerte, que las vocalizaciones sean ultra melódicas, y que las letras tengan una temática sentimental, todo aquello armoniza perfectamente. El disco es casi una obra conceptual, en cada canción se puede ver que se habla de alguien que ya no está ahí, y el proceso de asimilación que hay que hace a partir de aquello, tanto a nivel de sentimientos y reflexión.
Desde esa perspectiva, las letras, que en un principio pudieran parecer melosas y facilistas (qué más fácil que escribir una canción de amor) cobran valor, y son absolutamente justificadas.
Si juntamos todo lo anterior, y le sumamos los notables arreglos de cuerdas que hay en la placa, hacen que el disco sea absolutamente recomendable.
Aquí está el link para que puedan descargar el disco
http://www.sendspace.com/file/u4s026
Escuchen el programa en el podcast ladob.podomatic.com
26.10.06
La Cosa Nostra
Hay algo raro en los descendientes de italianos. Tal vez porque son herederos directos de uno de los guitarristas y violinistas más virtuoso de la historia. Paganinni fue quien inició una travesía que no se ha detenido hasta el momento. Es que siempre alguno de ellos está a la cabeza del mundo de las cuerdas. Satriani, Vai, Zappa ... da como para pensar.
Lo único concreto es que el pasado sabado 21 de Octubre, uno de los herederos estuvo entre nosotros en el marco de la gira mundial 2006 del G3. Este show propiedad de Joe Satriani que a punta de virtuosismo y despliegue técnico es capaz de noquear a todos aquellos que dicen que este tipo de música carece de sentimiento. Cuando John Petrucci estaba en el climax de su actuación a todos los presentes se nos pararon los pelos del brazo y se nos detuvo por un instante el aliento.
Debido a tan memorable acontecimiento es que les ofrecemos el trabajo solista del guitarrista de Dream Theater "Suspended Animation" del año 2005, en el cual participa ese monstruo de la batería que es Mike Portnoy. El disco es intenso de principio a fin. Marcado de una dureza que va un poco más allá de lo hecho con Dream, Petrucci se da espacio para desarrollar sus tipicas lineas melódicas a través de riff gancheros que no deben apaciguarse para la entrada de un teclado o la voz de James Labrie como sucede en " el teatro de los sueños".
Temas como Jaws of Life, que abrió en concierto en Chile, invitan a los headbangers a disfrutar corporalmente la canción, que tambien ofrece pasajes de guitarra Shred alucinante y muy lirica. Por otra parte hay temas como Glasgow Kiss donde se ve la mano de Mike Portnoy acompañando con un grove algo jazzy un riff rockero que hace que la canción flote de un modo extraño al que estamos acostumbrados. En resumen es un tremendo disco.
Suspended Animation de John Petrucci, es el disco de la semana aca en Lado B... . Que lo disfruten
http://www.sendspace.com/file/ikkt2d
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17.10.06
El sonido de la ensoñación
Cuántas veces no hemos repetido la escena de estar pegados mirando a la nada desde la ventana de la micro usando los audífonos como si fueran parte de uno o tendidos en la cama con la radio de compañía. Así, enchufados a una canción que nos inyecta sentido, que completa los vacíos de esos momentos donde pareciera que los segundos, los minutos y las horas no existen. Sólo estás tú y el sonido de la música, transportándote a todas partes y a ningún lado al mismo tiempo. Si hay bandas que producen tales efectos ensoñadores es el grupo irlandés-británico My Bloody Valentine con su disco Loveless. Lanzado en 1991, ha sido definido como el máximo exponente del estilo shoegazer, término que los críticos le dieron al sonido introspectivo de algunas bandas de la época, de las cuales Jesús & The Mary Chain serían los primeros referentes. Está claro que a los críticos les encantan las etiquetas, así, shoegazer, nacería de la revista estadounidense New Musical Express, pues notó que los miembros de estas bandas miraban al suelo mientras que tocaban o a sus pedales de efectos, en el caso de los guitarristas, dando la sensación de estar en un pleno estado de concentración.
Lejos de las etiquetas que no necesita, Loveless es un disco de una enorme potencia e intensidad, entregada por las guitarras distorsionadas y ruidosas de Kevin Shields, quien compuso casi la totalidad del disco. Éstas, nos envuelven y atrapan en canciones como "Sometimes" y "When you Sleep" y son acompañadas por hermosos teclados que de pronto aparecen para crear nuevas atmósferas. Las voces de Shields y Bilinda Butcher, se complementan pareciéndo a ratos que conforman un solo registro, formándose una mezcla perfectamente etérea, tanto como la propia música.
Loveless es un viaje constante, puedes escucharlo una y otra vez y nunca es como la primera. Te invitamos a oírlo y transportarte: ya puedes descargarlo desde el sitio http://www.sendspace.com/file/p2pu1w.
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11.10.06
Girls, Girls, Girls
En el Rock no hay muchas mujeres, porque si hemos de ser francos los hombres, es que el rock es bien machista. Es solo cosa de ver las letras de las canciones de grandes bandas como Motorheäd, AC/DC, Motley Crüe, Kiss y hasta algunas canciones de Elvis para darse cuenta de ello.
Pero de vez en cuando aparecen algunas mujeres con actitud que nos dejan babosos, independiente de si son bellas o no. Un caso claro es el Janis Joplin, quien no era para nada actractiva físicamente, pero que con su sensual desplante en el escenario tenía a todo el público en su bolsillo.
Y continuando con ese legado, pero de manera más actual y con una sonoridad más dura aún, es que aparecieron hacia finales de la década pasada The Donnas, unas chicas estadounidenses que rescatan el lado de rock más fiestero, ese que tiene mucho groove y que dan ganas de pararse de inmediato y empezar a basilar con su música.
La actitud de minas indefensas no va con estas chicas, y las letras del disco Spend The Night lo demuestran (Estoy en mi segundo trago, anque ya me habia tomado unos cuantos antes, estoy tratando de pensar, y pienso en ti en el suelo, yeah, tu en el suelo. Vamos y sácalo, sácalo, tienes que sacudirlo para mí!). Es así como dejan claro que las fiestas, diversión, y en especial el goce del sexo no son solo para nosotros los hombres, ellas también nos pueden enseñar algunas cosas. Y si son The Donnas ¿qué mejores maestras queremos?
Aquí está el link para que descarguen un buen disco de rock n' roll, en el que podrán ver que estas cuatro chicas se las traen, por momentos recuerdan lo mejor de los Ramones y AC/DC, incluidos solos de guitarras, así que afírmense si no las han escuchado.
http://www.sendspace.com/file/c73tpl (si les sale una ventana de propaganda, aprieten la x de la esquina de esa ventana al interior de la página y desaparecerá)
PS: Recuerden escuchar Lado B todos los miércoles a las 16:30 y 22:30 horario de Chile por el sitio www.radiojgm.uchile.cl
Pero de vez en cuando aparecen algunas mujeres con actitud que nos dejan babosos, independiente de si son bellas o no. Un caso claro es el Janis Joplin, quien no era para nada actractiva físicamente, pero que con su sensual desplante en el escenario tenía a todo el público en su bolsillo.
Y continuando con ese legado, pero de manera más actual y con una sonoridad más dura aún, es que aparecieron hacia finales de la década pasada The Donnas, unas chicas estadounidenses que rescatan el lado de rock más fiestero, ese que tiene mucho groove y que dan ganas de pararse de inmediato y empezar a basilar con su música.
La actitud de minas indefensas no va con estas chicas, y las letras del disco Spend The Night lo demuestran (Estoy en mi segundo trago, anque ya me habia tomado unos cuantos antes, estoy tratando de pensar, y pienso en ti en el suelo, yeah, tu en el suelo. Vamos y sácalo, sácalo, tienes que sacudirlo para mí!). Es así como dejan claro que las fiestas, diversión, y en especial el goce del sexo no son solo para nosotros los hombres, ellas también nos pueden enseñar algunas cosas. Y si son The Donnas ¿qué mejores maestras queremos?
Aquí está el link para que descarguen un buen disco de rock n' roll, en el que podrán ver que estas cuatro chicas se las traen, por momentos recuerdan lo mejor de los Ramones y AC/DC, incluidos solos de guitarras, así que afírmense si no las han escuchado.
http://www.sendspace.com/file/c73tpl (si les sale una ventana de propaganda, aprieten la x de la esquina de esa ventana al interior de la página y desaparecerá)
PS: Recuerden escuchar Lado B todos los miércoles a las 16:30 y 22:30 horario de Chile por el sitio www.radiojgm.uchile.cl
4.10.06
No diga Grupo.. Diga Supergroup
Cuando Andrew Wood (lider y vocalista de la banda Mother Love Bone) murió, un joven y talentoso músico se sintió tocado hasta lo más profundo de su alma. No solo había muerto un antiguo compañero de habitación o un amigo, había partido uno de los pilares de lo que posteriormente se llamaría la revolución grunge. Esa que en los 90 se apoderó de Estados Unidos y que tuvo tal potencia que tuvo la osadía de declarar muertos al Heavy Metal y a las mega estrellas del Pop.
Chris Cornell compuso inmediatamente dos canciones que ponían en evidencia su alma. "Say Hello 2 Heaven" y "Reach Down" eran un tributo para quien había sido uno de sus guías. Reunió a dos miembros de la banda de Wood para llevar a cabo su homenaje. Estos eran los jóvenes Stone Gossard y Jeff Ament, quienes se harían famosos a nivel mundia con Pearl Jam unos años después. También se unió al proyecto el baterista de la banda de Cornell, Soundgarden. Matt Cameron se hizo cargo de los ritmos de este tributo mientras que Mike McCready, guitarrista de unos nacientes Pearl Jam tambien quiso integrarse al proyecto. Las primeras jams dieron como resultado el tema "Temple of the Dog", que posteriormente se transformaría en el album tributo a Wood.
Con 10 temas, este albúm se destaca por la calidad extraordinaria de la voz de Cornell. Es un trabajo reflexivo, alejado de las guitarras mas duras de Soundgarden y Pearl Jam. Acá tenemos declaraciones de principios acompañada de una instrumentación intensa. Unas guitarras que entre rasgueo y rasgueo de pronto lanzan gritos de dolor y esperanza que tratan de alcanzar el plano astral en donde se encuentra la voz de Chris Cornell. Gritando, desgarrado por la partida de su amigo. El entonces pelilargo logra que los pelos del brazo se pongan de punta en cada climax alcanzado por su extraordinaria performance. Sin ser mejor que lo que harían cada uno de los integrantes en Pearl Jam y Soungarden, sigue siendo un buen disco.
Eddie Vedder participa en la canción Hunger Strike, apoyando en los coros a Cornell. Vedder había viajado a Seattle a audicionar para Pearl Jam. Entró en el estudio e improvisó junto a un boquiabierto Cornell que vio como un desconocido había captado el alma de su canción sin ni siquiera haberla escuchado antes.
Tras este trabajo, la banda se separó. Soungarden lanzó Badmotorfinger, disco fundamental en su carrera, mientras que Pearl Jam lanzó el albúm Ten, que los puso en el mapa mundial. Sin embargo Temple of the Dog esta ahí para recordarles el lazo que los unió alguna vez.
Pueden descargarlo desde acá http://www.sendspace.com/file/lmxyq0, que lo disfruten.
Sigan escuchando Lado B, en http://www.radiojgm.uchile.cl/ todos los miércoles totalmente en vivo a las 16:30 y su repetición a las 22:30, hora de Chile.
Nos vemos y esperamos sus interesantes comentarios!!
Nos vemos y esperamos sus interesantes comentarios!!
28.9.06
El Lennon que llevamos dentro
Luego de que The Beatles se acabara oficialmente, John Lennon decidió someterse junto a su inseparable Yoko al tratamiento de terapia primaria (Primal Therapy), desarrollada y popularizada por el doctor Arthur Janov. Durante 4 meses, Lennon tuvo que confrontar sus miedos y traumas de su infancia, el abandono, como una forma de sanación interna. En canciones como “God”, Lennon deja en claro en qué cree y a qué le ha perdido la fe. “No creo en Jesús…en Elvis, no creo en Beatles, solo creo en mí, Yoko y en mí…”, nos canta John a modo de confesión, mientras que el legendario Billy Preston (llamado alguna vez el sexto beatle) lo secunda en el piano. Asimismo, Mother, una de las canciones más intensas y emotivas del álbum, y “Mummys Dead”, reflejan lo que significó la pérdida de Julia, la madre del cantante, en un accidente en 1958.
Solo John puro e intenso.
El link para descargarlo es: http://www.sendspace.com/file/x7167r
20.9.06
Sicodelia y Polémica
Aguaturbia es un hito en Chile que, curiosamente, es muy desconocido para el común de la gente. Esta agrupación fue la primera que aplicó los conceptos del hippismo en Chile. Música absolutamente lisérgica, muy ligada al estilo de blues cultivado por la gran Janis Joplin, letras provocativas y una postura de rockstars volados inédita para la época en Chile (mitad de los 60').
Si bien esos 3 elementos parecen suficientes para que se destacaran en nuestro país, hay que agregar que las portadas de los 2 discos que editaron, la primera en la cual aparecían todos los miembros del grupo desnudos - que se ganó una portada del diario La Segunda - y la otra en la cual la cantante Denisse aparece crucificada al estilo del Cristo de San Juan de la Cruz del pintor Dalí.
Polémica y Buena Música, buena combinación para que esta banda pasara a la historia. Claro que es más reconocida fuera de Chile, en Estados Unidos se editó un disco compilatorio llamado Complete Tracks (1969-73), que abarca las canciones de los 2 álbunes mas unos temas inéditos. Esta placa no se encuentra en editado de manera oficial en nuestro país, y ningún otro material original de la banda se puede conseguir actualmente en las disquerías, salvo que sea importado. Y es precisamente esa versión es la que vamos a dejar aquí en el Blog a dispocisión de uds para que puedan apreciar en su magnitud a esta gran agrupación de blues sicodélico.
http://www.sendspace.com/file/evwriz
PS: Si descargan el disco, por ultimo dejen las gracias, presionan donde dice comments y pueden dejar su saludo. Eso sería.
Si bien esos 3 elementos parecen suficientes para que se destacaran en nuestro país, hay que agregar que las portadas de los 2 discos que editaron, la primera en la cual aparecían todos los miembros del grupo desnudos - que se ganó una portada del diario La Segunda - y la otra en la cual la cantante Denisse aparece crucificada al estilo del Cristo de San Juan de la Cruz del pintor Dalí.
Polémica y Buena Música, buena combinación para que esta banda pasara a la historia. Claro que es más reconocida fuera de Chile, en Estados Unidos se editó un disco compilatorio llamado Complete Tracks (1969-73), que abarca las canciones de los 2 álbunes mas unos temas inéditos. Esta placa no se encuentra en editado de manera oficial en nuestro país, y ningún otro material original de la banda se puede conseguir actualmente en las disquerías, salvo que sea importado. Y es precisamente esa versión es la que vamos a dejar aquí en el Blog a dispocisión de uds para que puedan apreciar en su magnitud a esta gran agrupación de blues sicodélico.
http://www.sendspace.com/file/evwriz
PS: Si descargan el disco, por ultimo dejen las gracias, presionan donde dice comments y pueden dejar su saludo. Eso sería.
14.9.06
Viejo No es Sinónimo de Añejo
Dylan podría tener 100 años y lo más seguro es que siguiera conservando buena salud, por lo menos a nivel musical. Modern Times ha sido sindicado por la mayoría de la prensa como el mejor disco del año y las ventas lo han acompañado también en ese sentido. En USA durante la semana pasada se consagró como el álbum màs vendido de esa semana con 195 mil copias. Algo no menor si pensamos que Dylan no es un artista mainstream y su musica no es para que suene en las radios todos los días.
Pero el gran Dylan lo logró y pareciera que sin mucho esfuerzo, pues el disco suena tan simple y tan fluido que las canciones no necesitaron de majestuosos arreglos para ser grandes temas. Y los estilos por los que se mueve Dylan son los que siempre ha usado, Folk, Country y Blues, y todos mezclados. Y a pesar que se pudiera pensar que ya no podría sonar nada fresco ni novedoso, Dylan lo logró y se puede disfrutar y quedar pegado con casi todos los temas del disco.
Bueno, suficiente bla bla, y aquí les dejamos el disco para que lo descarguen y lo decrubran uds mismos. Además, es la version especial del disco que incluye 4 temas más, entre ellos el Tema Things Have Changed que en su momento fue ganador del Oscar a Mejor Canción Original.
http://www.sendspace.com/file/9h2f27
recuerden escuchar LADO B todos los miercoles a las 16:30 y 22:30, horario de chile a traves del sitio www.radiojgm.uchile.cl
Pero el gran Dylan lo logró y pareciera que sin mucho esfuerzo, pues el disco suena tan simple y tan fluido que las canciones no necesitaron de majestuosos arreglos para ser grandes temas. Y los estilos por los que se mueve Dylan son los que siempre ha usado, Folk, Country y Blues, y todos mezclados. Y a pesar que se pudiera pensar que ya no podría sonar nada fresco ni novedoso, Dylan lo logró y se puede disfrutar y quedar pegado con casi todos los temas del disco.
Bueno, suficiente bla bla, y aquí les dejamos el disco para que lo descarguen y lo decrubran uds mismos. Además, es la version especial del disco que incluye 4 temas más, entre ellos el Tema Things Have Changed que en su momento fue ganador del Oscar a Mejor Canción Original.
http://www.sendspace.com/file/9h2f27
recuerden escuchar LADO B todos los miercoles a las 16:30 y 22:30, horario de chile a traves del sitio www.radiojgm.uchile.cl
7.9.06
Con olor a campo y alcohol
Lo se, en esta ocasión he ocupado una vil excusa para cumplir un deseo. He ocupado el especial de rock sureño para compartir con ustedes una propuesta en extremo interesante, resumido en uno de los mejores lanzamientos del 2006. Y es que en este album se resume el talento y la carrera de unos de los mas representativos músicos del sur de los Estados Unidos.
Un hombre que con su guitarra forrada en la bandera de la confederación paseó el espiritu texano por todo el mundo con su banda Pantera y cuya muerte dejó un tremendo vacío en el mundo del rock. Así es, me refieron al señor Darrell Abbott, Mr Dimebag.
Dimebag en 1998 conoció al más rudo de los músicos de Country, David Allan Coe. El mismo que tocara con Charles Manson mientras estaban encerrados en la cárcel decidió unirse a los hermanos Abbott para trabajar en un disco que comenzó solo como una jam entre músicos que se entendían. Tras el asesinato de Dimebag, su hermano Vinnie Paul decidió sacar a la luz el resultado de este trabajo llamado Rebel Meets Rebel que mezcla el una de las voces mas puras del country, con las guitarras distorsionadas y las poderosas bases de batería que caracterizaban a Pantera.
Olvidense de ese oscuro album de Damageplan, este album esta lleno de onda y alegría, tal como Mr Dimebag fue siempre.
http://rapidshare.de/files/30922083/rebelMRl.rar
la clave del archivo rar, es www.metalunion.org
Sigan escuchando Lado B
Un hombre que con su guitarra forrada en la bandera de la confederación paseó el espiritu texano por todo el mundo con su banda Pantera y cuya muerte dejó un tremendo vacío en el mundo del rock. Así es, me refieron al señor Darrell Abbott, Mr Dimebag.
Dimebag en 1998 conoció al más rudo de los músicos de Country, David Allan Coe. El mismo que tocara con Charles Manson mientras estaban encerrados en la cárcel decidió unirse a los hermanos Abbott para trabajar en un disco que comenzó solo como una jam entre músicos que se entendían. Tras el asesinato de Dimebag, su hermano Vinnie Paul decidió sacar a la luz el resultado de este trabajo llamado Rebel Meets Rebel que mezcla el una de las voces mas puras del country, con las guitarras distorsionadas y las poderosas bases de batería que caracterizaban a Pantera.
Olvidense de ese oscuro album de Damageplan, este album esta lleno de onda y alegría, tal como Mr Dimebag fue siempre.
http://rapidshare.de/files/30922083/rebelMRl.rar
la clave del archivo rar, es www.metalunion.org
Sigan escuchando Lado B
1.9.06
El Bajo Mundo...
Como en todas las cosas, cada ámbito de la vida tiene a sus dioses y sus profetas. En el caso particular del Rock, los altares han ido apareciendo al lado del camino hasta el punto de llenar nuestros subconcientes de figuras mágicas y poderosas. Los bateristas se pierden en la fiereza de Keith Moon y los intrincados laberintos sonoros creados por Mike Portnoy mientras que los guitarreros aun siguen tratando de emular las poses de Mr Hendrix a la vez que tratan de tocar tan velozmente como Steve Vai.
El mundo del bajo por su lado tiene una figura descollante que pasó por mucho la linea de la genialidad. Quien no haya escuchado a Jaco Pastorius tocar alguna vez básicamente no puede opinar con propiedad sobre el instrumento de quien se instaló como el principal dios del "bajo mundo", tras ser asesinado a golpes a la salida de un Nigth Club.
Pero como en toda mitología, los dioses nunca están solos y siempre son desafiados por nuevos seres iluminados que alcanzan tal nivel de grandeza que pueden pararse cara a cara frente al más imponente de sus adversarios y producirle escalofrios con su música. Y en el "bajo mundo" ese lugar le corresponde a Stanley Clarke.
Clarke es junto con Pastorius los dos hombres claves en la introducción del bajo electrico al mundo del jazz. Llevaron un estilo que en los años 70 estaba más que acartonado y lleno de viejas formulas un nuevo nivel de expresión completando la visión que Miles Davis y Jimi Hendrix habian tenido una decada antes. Músico siempre innovador se ganó el desprecio de los más puristas a cambio de una propuesta fresca y propia que lo catapultó a ser reconocido como uno de los grandes maestros del bajo moderno. Sus incursiones en el rock, el funk y el jazz siempre han sido intensas y alejadas de los lugares comunes transformandolo en todo un referente de "bajo mundo"
Esta leyenda visitará nuestro pais el dia 1 de septiembre por lo que Lado B les ofrece su trabajo con Return To Forever junto a Chick Corea y Al di Meola para que puedan sentir en carne propia a que nos referimos.
http://www.sendspace.com/file/rnfr3r
Nos vemos la otra semana en una nueva edicion de LADO B por RADIO JGM (www.radiojgm.uchile.cl)
El mundo del bajo por su lado tiene una figura descollante que pasó por mucho la linea de la genialidad. Quien no haya escuchado a Jaco Pastorius tocar alguna vez básicamente no puede opinar con propiedad sobre el instrumento de quien se instaló como el principal dios del "bajo mundo", tras ser asesinado a golpes a la salida de un Nigth Club.
Pero como en toda mitología, los dioses nunca están solos y siempre son desafiados por nuevos seres iluminados que alcanzan tal nivel de grandeza que pueden pararse cara a cara frente al más imponente de sus adversarios y producirle escalofrios con su música. Y en el "bajo mundo" ese lugar le corresponde a Stanley Clarke.
Clarke es junto con Pastorius los dos hombres claves en la introducción del bajo electrico al mundo del jazz. Llevaron un estilo que en los años 70 estaba más que acartonado y lleno de viejas formulas un nuevo nivel de expresión completando la visión que Miles Davis y Jimi Hendrix habian tenido una decada antes. Músico siempre innovador se ganó el desprecio de los más puristas a cambio de una propuesta fresca y propia que lo catapultó a ser reconocido como uno de los grandes maestros del bajo moderno. Sus incursiones en el rock, el funk y el jazz siempre han sido intensas y alejadas de los lugares comunes transformandolo en todo un referente de "bajo mundo"
Esta leyenda visitará nuestro pais el dia 1 de septiembre por lo que Lado B les ofrece su trabajo con Return To Forever junto a Chick Corea y Al di Meola para que puedan sentir en carne propia a que nos referimos.
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23.8.06
Todavía Sigue Saliendo Humo...
No hay mucho que agregar para una Banda que no tiene que probarle al mundo y que su aporte e influencias son tantos que lo mejor es leer un libro completísimo de Dave Thompson llama Smoke on The Water: Deep Purple Story que cuenta con entrevistas a todos los miembros de la banda y otras personas que fueron cercana la agrupación. Lamentablemente está en inglés solamente, pero cualquier fanático o persona que quiera adentrarse en la historia de está legendaria agrupación es absolutamente imprecindible darle una leida.
La agrupación visitará Chile nuevamente el 15 de diciembre, pero en esta ocasión en la Quinta Vergara. Notable, la gente de regiones se merece algo de buen rock también, que ya quedó claro en marzo pasado que Deep Purple tiene todavía las energías para patear traseros todavía.
Aquí les dejamos el ultimo disco de estudio que editó la agrupación (año 2005) y que es una clara muestra que la calidad no se pierde.
http://www.sendspace.com/file/bo2b4p
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La agrupación visitará Chile nuevamente el 15 de diciembre, pero en esta ocasión en la Quinta Vergara. Notable, la gente de regiones se merece algo de buen rock también, que ya quedó claro en marzo pasado que Deep Purple tiene todavía las energías para patear traseros todavía.
Aquí les dejamos el ultimo disco de estudio que editó la agrupación (año 2005) y que es una clara muestra que la calidad no se pierde.
http://www.sendspace.com/file/bo2b4p
Nos vemos la otra semana en una nueva edicion de LADO B por RADIO JGM (www.radiojgm.uchile.cl)
16.8.06
El Lado Mutante del Rock Brasileño
Cuando se revisa los inicios de la historia del Rock & Roll en América Latina, es bastante fácil encontrar a muchas bandas que trataban de imitar el patrón anglo, sin obtener un sonido con identidad. Pero de entre el montón de chascones cantando en inglés, hubo algunos que entregaron una propuesta más interesante.
En esta línea, Os Mutantes pueden encarnar sin problemas el concepto de Rock a la brasileña. Al escuchar sus discos nos adentramos en un grupo que supo sintetizar de forma original las influencias foráneas del rock británico y estadounidense con la riqueza particular de la música popular brasileña.
No estuvieron solos: fueron parte fundamental de aquel movimiento llamado “Tropicalismo” que alzó a fines de los sesenta a figuras como Caetano Veloso, Gilberto Gil y Gal Costa, concentrando bossa nova, ritmos africanos, folk, beat, rock and roll en un solo licuado.
Formado en 1965 por los hermanos Arnaldo (bajo y teclados) y Sergio (guitarra) Batista, quienes luego reclutaron a la cantante Rita Lee y el baterista Ronaldo Leme, el grupo se caracterizó por un sonido psicodélico, coloreado por ritmos tropicales, gritos y distorsión; una mutación donde la experimentación no tenía límites.
Escucharlos hoy no tiene nada de atemporal, la chispa de sus melodías se ha mantenido viva por décadas para que músicos como Beck, David Byrne o incluso Kurt Cobain se deleitaran e influenciaran con ellos. De hecho, Cobain invitó a los brasileños a tocar juntos en 1993 con Nirvana. Los músicos se negaron y la posibilidad de que el mundo los viera reunidos tuvo que esperar 13 años más. Finalmente este año retornaron a los escenarios con una gira por varias ciudades de Estados Unidos.
Para quienes quieran conocerlos he aquí una muestra: su disco debut “Os Mutantes” de 1968.
http://www.sendspace.com/file/a3tj7e
Recuerden escuchar Lado B Todos los Miércoles a las 16:30 y 22:30 horas, a través del 104.5 FM de las comunas de Macul y Ñuñoa, y en el sitio www.radiojgm.uchile.cl
Nos vemos la otra semana
En esta línea, Os Mutantes pueden encarnar sin problemas el concepto de Rock a la brasileña. Al escuchar sus discos nos adentramos en un grupo que supo sintetizar de forma original las influencias foráneas del rock británico y estadounidense con la riqueza particular de la música popular brasileña.
No estuvieron solos: fueron parte fundamental de aquel movimiento llamado “Tropicalismo” que alzó a fines de los sesenta a figuras como Caetano Veloso, Gilberto Gil y Gal Costa, concentrando bossa nova, ritmos africanos, folk, beat, rock and roll en un solo licuado.
Formado en 1965 por los hermanos Arnaldo (bajo y teclados) y Sergio (guitarra) Batista, quienes luego reclutaron a la cantante Rita Lee y el baterista Ronaldo Leme, el grupo se caracterizó por un sonido psicodélico, coloreado por ritmos tropicales, gritos y distorsión; una mutación donde la experimentación no tenía límites.
Escucharlos hoy no tiene nada de atemporal, la chispa de sus melodías se ha mantenido viva por décadas para que músicos como Beck, David Byrne o incluso Kurt Cobain se deleitaran e influenciaran con ellos. De hecho, Cobain invitó a los brasileños a tocar juntos en 1993 con Nirvana. Los músicos se negaron y la posibilidad de que el mundo los viera reunidos tuvo que esperar 13 años más. Finalmente este año retornaron a los escenarios con una gira por varias ciudades de Estados Unidos.
Para quienes quieran conocerlos he aquí una muestra: su disco debut “Os Mutantes” de 1968.
http://www.sendspace.com/file/a3tj7e
Recuerden escuchar Lado B Todos los Miércoles a las 16:30 y 22:30 horas, a través del 104.5 FM de las comunas de Macul y Ñuñoa, y en el sitio www.radiojgm.uchile.cl
Nos vemos la otra semana
8.8.06
Y Lloverá Sangre...
Dentro del mundo del metal el Thrash debe el género mejor balanceado. Suficientemente poderoso para hacer headbangger con traquilidad y a la vez melódico para poder enganchar de inmediato con él. Por lo mismo es el estilo más transversal dentro los metaleros, desde los que escuchan Black Metal hasta los que disfrutan del Power son capaces de digerir al Thrarsh.
La historia dirá que Motorhëad fue la banda que dio los primeros pasos hacia el género. Tenía un sonido mucho más duro y pesado que cualquier otra banda en los 70'. Era casi la continuación lógica de lo hecho por Black Sabbath y Deep Purple.
Pero en realidad fueron un grupo de bandas estadounidenses aparecidas a principios de los 80' los que realmente vendrían a definir el género y le darían trascendencia en el tiempo. De hecho, siguen siendo de las mayores influencias en el metal en la actualidad.
Anthrax, Megadeth, Testament, Slayer y Metallica fueron las agrupaciones que llevarían al Metal a otro nivel, masificando definitivamente el género y dando la clara señal que hacía falta más potencia en la música, además de ser un referente absolutamente distinto a la música new wave que dominó esa época en el caso del pop, y el glam en el rock que nunca convenció a los más puristas amantes de la guitarras distorcionadas.
Pero no solo la potencia, velocidad y técnica diferenciaban al Thrash, había un elemento que había estado presente durante toda la historia del rock, pero que había sido un tanto olvidado por la psicodelia de los 60' y 70': letras con contenido. Estas hombres volvieron a poner especial cuidado sobre lo que hablaban las canciones, la líricas no eran un relleno para la música, tenían una importancia enorme.
Claro que las letras no solo hablaban de temas con trascendencia, sino que además eran reflexivos. Anthrax eran constantes sus críticas al manejo social del nuevo orden mundial y también llamaban a las reveinicaciones sociales de los discriminados. Megadeth siempre fue crítico de las instituciones (dígase políticos, iglesia, grupos económicos, etc.) que abusaban de su poder. Metallica apuntaba más a las problemas que tiene que afrontar el ser humano como individuo, ya sean las guerras, drogas, represión entre otras.
Aunque fue Slayer fue la banda más polémica y directa. No usaban metáforas para expresar sus ideas. Tom Araya (quién nació en Chile, pero que a estas alturas lo recuerda de nuestro país son un par de garabatos) tenía claro quien era su enemigo: el cristianismo. Y cuestionarlo significaba criticar la forma de vida de occidente y su poca tolerancia hacia quienes no están de acuerdo con ella. Además estaban las carátulas de esta banda, en que claramente usaban símbolos diabólicos para provocar, porque no pretendían pasar indadvertidos, querían agitar el cerebro de la gente y que abrieran los ojos.
Bueno, basta de palabrería, y aquí está el link del nuevo disco para descargar. Es el recién salido álbum de Slayer precisamente, quienes harán caer gotas de sangre en Santiago el 8 de Septiembre en el Velódromo del Estadio Nacional. La entrada tiene un valor de 17 mil pesos y esta a la venta a traves del sistema ticketmaster.
La placa es un regreso a los mejores tiempos de la banda, Thrash ultra poderoso y con letras tan punzantes como siempre.
http://www.sendspace.com/file/hdgnjm
Nos vemos la próxima semana.
La historia dirá que Motorhëad fue la banda que dio los primeros pasos hacia el género. Tenía un sonido mucho más duro y pesado que cualquier otra banda en los 70'. Era casi la continuación lógica de lo hecho por Black Sabbath y Deep Purple.
Pero en realidad fueron un grupo de bandas estadounidenses aparecidas a principios de los 80' los que realmente vendrían a definir el género y le darían trascendencia en el tiempo. De hecho, siguen siendo de las mayores influencias en el metal en la actualidad.
Anthrax, Megadeth, Testament, Slayer y Metallica fueron las agrupaciones que llevarían al Metal a otro nivel, masificando definitivamente el género y dando la clara señal que hacía falta más potencia en la música, además de ser un referente absolutamente distinto a la música new wave que dominó esa época en el caso del pop, y el glam en el rock que nunca convenció a los más puristas amantes de la guitarras distorcionadas.
Pero no solo la potencia, velocidad y técnica diferenciaban al Thrash, había un elemento que había estado presente durante toda la historia del rock, pero que había sido un tanto olvidado por la psicodelia de los 60' y 70': letras con contenido. Estas hombres volvieron a poner especial cuidado sobre lo que hablaban las canciones, la líricas no eran un relleno para la música, tenían una importancia enorme.
Claro que las letras no solo hablaban de temas con trascendencia, sino que además eran reflexivos. Anthrax eran constantes sus críticas al manejo social del nuevo orden mundial y también llamaban a las reveinicaciones sociales de los discriminados. Megadeth siempre fue crítico de las instituciones (dígase políticos, iglesia, grupos económicos, etc.) que abusaban de su poder. Metallica apuntaba más a las problemas que tiene que afrontar el ser humano como individuo, ya sean las guerras, drogas, represión entre otras.
Aunque fue Slayer fue la banda más polémica y directa. No usaban metáforas para expresar sus ideas. Tom Araya (quién nació en Chile, pero que a estas alturas lo recuerda de nuestro país son un par de garabatos) tenía claro quien era su enemigo: el cristianismo. Y cuestionarlo significaba criticar la forma de vida de occidente y su poca tolerancia hacia quienes no están de acuerdo con ella. Además estaban las carátulas de esta banda, en que claramente usaban símbolos diabólicos para provocar, porque no pretendían pasar indadvertidos, querían agitar el cerebro de la gente y que abrieran los ojos.
Bueno, basta de palabrería, y aquí está el link del nuevo disco para descargar. Es el recién salido álbum de Slayer precisamente, quienes harán caer gotas de sangre en Santiago el 8 de Septiembre en el Velódromo del Estadio Nacional. La entrada tiene un valor de 17 mil pesos y esta a la venta a traves del sistema ticketmaster.
La placa es un regreso a los mejores tiempos de la banda, Thrash ultra poderoso y con letras tan punzantes como siempre.
http://www.sendspace.com/file/hdgnjm
Nos vemos la próxima semana.
3.8.06
Tonight I'm Rock N' Roll Star!!!!!!!!!!!
Quizás a estas alturas parece graciosa la música que se bailaba en los 50' o 60' en Yankilandia. Esos frenéticos movimientos de la gente al escuchar las melodías de Buddy Holiday, The Platters o el gran y único Elvis parecen surrealistas y, para muchos, ridículos.
Pero todo aquello es menor si se le toma el real peso de ese momento en la historia: fue en ese tiempo en que las diferencias raciales quedaron de lado y la música blanca se fusionó con la negra. Fue en ese instante en que unos genios tomaron los elementos del Country (la música republicana, y por tanto, mas de derecha en USA) y los fusionaron con lo mejor del Blues, R&B y Jazz para generar lo que es el antecedente inmediato del rock que conocemos en la actualidad: el rock n' roll.
Básicamente cualquier cosa que escuchamos en la actualidad ya se puede ver en esos años: los primeros riffs acelerados de Chuck Berry y la distorsion en la guitarra de Link Wray remiten de inmediato desde Green Day hasta Pantera. El desplante de Jerry Lee Lewis y Little Richard tiene su símil en Chris Cornell o Trent Reznor, y mirando en sudamérica, en Charly García. La sobriedad de Buddy Holly se puede ver en Weezer. La armonía en la voces de los Beach Boys la desarrolló al máximo Queen, y en la actualidad cualquier banda de Emocore toman algo de ellos.
En fin, la herencia de estos genios es interminable y lo mejor es que cada uno la pueda descubrir. Así que antes de reirse de aquella música, piensen un poco en desde donde viene el sonido actual del rock. Por lo demás, el baile del rock n' roll no parece tan ridículo si lo comparamos con los movimientos de animal en celo que actualmente dominan las pistas de baile (dígase reggaeton)
Y para ayudarlos un poco, les dejamos en descarga directa el disco Pet Sounds de los Beach Boys para que se acerquen a la música de aquellos años. Si bien es bastante menos rockanrolero que los anteriores álbumnes de esta agrupación y de otros artistas , es una pieza fundamental en la historia de la música, pues sin él no sería posible explicar el Stg Pepper's de los Beatles.
http://www.sendspace.com/file/om38ke
Pero todo aquello es menor si se le toma el real peso de ese momento en la historia: fue en ese tiempo en que las diferencias raciales quedaron de lado y la música blanca se fusionó con la negra. Fue en ese instante en que unos genios tomaron los elementos del Country (la música republicana, y por tanto, mas de derecha en USA) y los fusionaron con lo mejor del Blues, R&B y Jazz para generar lo que es el antecedente inmediato del rock que conocemos en la actualidad: el rock n' roll.
Básicamente cualquier cosa que escuchamos en la actualidad ya se puede ver en esos años: los primeros riffs acelerados de Chuck Berry y la distorsion en la guitarra de Link Wray remiten de inmediato desde Green Day hasta Pantera. El desplante de Jerry Lee Lewis y Little Richard tiene su símil en Chris Cornell o Trent Reznor, y mirando en sudamérica, en Charly García. La sobriedad de Buddy Holly se puede ver en Weezer. La armonía en la voces de los Beach Boys la desarrolló al máximo Queen, y en la actualidad cualquier banda de Emocore toman algo de ellos.
En fin, la herencia de estos genios es interminable y lo mejor es que cada uno la pueda descubrir. Así que antes de reirse de aquella música, piensen un poco en desde donde viene el sonido actual del rock. Por lo demás, el baile del rock n' roll no parece tan ridículo si lo comparamos con los movimientos de animal en celo que actualmente dominan las pistas de baile (dígase reggaeton)
Y para ayudarlos un poco, les dejamos en descarga directa el disco Pet Sounds de los Beach Boys para que se acerquen a la música de aquellos años. Si bien es bastante menos rockanrolero que los anteriores álbumnes de esta agrupación y de otros artistas , es una pieza fundamental en la historia de la música, pues sin él no sería posible explicar el Stg Pepper's de los Beatles.
http://www.sendspace.com/file/om38ke
25.7.06
El regreso de los 80'
Desde el 2004 que se viene dando una racha de regresos discográficos de bandas ochenteras, que lamentablemente ha pasado muy desapercibido. El primero fue Start From The Dark de la banda sueca Europe, un potente álbum de hard rock que, pese a lo que se pudiera pensar, suena muy moderno, nada de remomorar viejos tiempos. Tiene un sonido actualizado que balancea perfectamente la calidad técnica con melodías gancheras. Podría haber sido multiventas si se le hubiese hecho una campaña de difusión más amplia.
En el 2005 tuvimos el regreso de una agrupación que si bien empezó en los 70' - mucho más cercana al jazz en ese entonces - fue en la década siguiente que ganaría fama mundial. Journey - sí, aquellos que se cayeron a última hora del festival de viña - editó la placa Generations. Un disco de rock, pero no de ese para tweens, sino que para adultos, porque no es para hacer el headbangger, más bien es para quienes ya tienen sus años escuchando las guitarras distorsionadas y que les viene bien de vez en cuando una pequeña pausa, un sobrio toque de potencia mezclado con armonías y coros que son dificiles de sacarse de la cabeza. Recomendado absolutamente para cualquiera que ande cerca de los 30 y que todavía le guste el buen rock.
Y este año regresaron con fuerza Toto y Cheap Trick. La primera - lejos la mejor banda de los 80' tanto a nivel compositivo, técnica y ventas - con el disco Falling In Between, que viene a demostrar que el virtuosismo de estos caballeros - que vienen del mundo de jazz progresivo - no se ha perdido y que pueden seguir fusionándola con melodías pop y, lo que es más importante, todavía ser un aporte. Algunos temas ya se lo quisiera Dream Theater (Let it Go por ejemplo).
El caso de Cheap Trick es sumamente distinto. Ellos si tratan de volver a sus inicios, aquellos en donde le rendían tributo a los Rolling Stones y en especial a The Beatles. De hecho, al escuchar por primera vez Rockford, queda la sensación que el sonido que habría tenido la gran banda de Liverpool si hubiesen comenzado su carrera con los avances tecnológicos que tiene el mundo de la música actualmente. Un gran álbum, en especial para quienes les gusta la primera etapa de los Beatles, con algo más de distorsión en las guitarras claro está.
Y será el disco de estos estadounidenses el que quedará para la descarga directa esta semana. Si quieren saber que tal es el disco antes de bajarlo, escuchen LADO B el jueves a las 15:30 y en su repetición a las 21:30.
http://www.sendspace.com/file/j3qzm7
ps: ahora es más fácil descargar el disco, solo presionen donde dice Download Link: Cheap Trick - Rockford.zip y listo.
En el 2005 tuvimos el regreso de una agrupación que si bien empezó en los 70' - mucho más cercana al jazz en ese entonces - fue en la década siguiente que ganaría fama mundial. Journey - sí, aquellos que se cayeron a última hora del festival de viña - editó la placa Generations. Un disco de rock, pero no de ese para tweens, sino que para adultos, porque no es para hacer el headbangger, más bien es para quienes ya tienen sus años escuchando las guitarras distorsionadas y que les viene bien de vez en cuando una pequeña pausa, un sobrio toque de potencia mezclado con armonías y coros que son dificiles de sacarse de la cabeza. Recomendado absolutamente para cualquiera que ande cerca de los 30 y que todavía le guste el buen rock.
Y este año regresaron con fuerza Toto y Cheap Trick. La primera - lejos la mejor banda de los 80' tanto a nivel compositivo, técnica y ventas - con el disco Falling In Between, que viene a demostrar que el virtuosismo de estos caballeros - que vienen del mundo de jazz progresivo - no se ha perdido y que pueden seguir fusionándola con melodías pop y, lo que es más importante, todavía ser un aporte. Algunos temas ya se lo quisiera Dream Theater (Let it Go por ejemplo).
El caso de Cheap Trick es sumamente distinto. Ellos si tratan de volver a sus inicios, aquellos en donde le rendían tributo a los Rolling Stones y en especial a The Beatles. De hecho, al escuchar por primera vez Rockford, queda la sensación que el sonido que habría tenido la gran banda de Liverpool si hubiesen comenzado su carrera con los avances tecnológicos que tiene el mundo de la música actualmente. Un gran álbum, en especial para quienes les gusta la primera etapa de los Beatles, con algo más de distorsión en las guitarras claro está.
Y será el disco de estos estadounidenses el que quedará para la descarga directa esta semana. Si quieren saber que tal es el disco antes de bajarlo, escuchen LADO B el jueves a las 15:30 y en su repetición a las 21:30.
http://www.sendspace.com/file/j3qzm7
ps: ahora es más fácil descargar el disco, solo presionen donde dice Download Link: Cheap Trick - Rockford.zip y listo.
18.7.06
Y aquí empezamos...
La idea es ir consolidando el proyecto más longevo de la radio JGM, por eso la creación de este blog. Claro que es algo pasajero, aspiramos dentro de los próximos meses a tener página propia y ser .cl, pero para empezar esto estará bien.
Aquí comentaremos discos, recitales, noticias y todo aquello que incumba al rock. También les dejaremos todas las semanas un regalito... un disco para bajar y que disfruten.
El primero de ellos es un disco recién salido, lo nuevo de Stone Sour, la otra banda de Coray Taylor de Slipknot. Gran disco, recomendado especialmente a aquellos que les gusta el metal ganchero.
http://rapidshare.de/files/25855795/Stone_Sour-_Come_What__ever__May_By_Manson.rar.html
para quien no sepa descargar desde rapidshare, es refácil
1-Presionan sobre el link, que dejé. Después en la página que les aparecerá presionan el botón FREE.
2-Les aparecerá un nueva página con la siguiente frase como a mitad de la misma: Download-Ticket reserved. Please wait .... seconds. Esperan que termine esa cuenta regresiva
3- les saldrá la frase No premium-user. Please enter.... y una foto con unas letras... escriben esas 3 letras en el espacio del lado y presionan el botón download from mirrior.... Y LISTO, se empezará a descargar el archivo
Eso sería. Saludos.
PS: El link es gentileza de www.antro.cl, asi que cualquier intento de demanda, dirigirlo contra ellos, aquí solo se copió el link.
Aquí comentaremos discos, recitales, noticias y todo aquello que incumba al rock. También les dejaremos todas las semanas un regalito... un disco para bajar y que disfruten.
El primero de ellos es un disco recién salido, lo nuevo de Stone Sour, la otra banda de Coray Taylor de Slipknot. Gran disco, recomendado especialmente a aquellos que les gusta el metal ganchero.
http://rapidshare.de/files/25855795/Stone_Sour-_Come_What__ever__May_By_Manson.rar.html
para quien no sepa descargar desde rapidshare, es refácil
1-Presionan sobre el link, que dejé. Después en la página que les aparecerá presionan el botón FREE.
2-Les aparecerá un nueva página con la siguiente frase como a mitad de la misma: Download-Ticket reserved. Please wait .... seconds. Esperan que termine esa cuenta regresiva
3- les saldrá la frase No premium-user. Please enter.... y una foto con unas letras... escriben esas 3 letras en el espacio del lado y presionan el botón download from mirrior.... Y LISTO, se empezará a descargar el archivo
Eso sería. Saludos.
PS: El link es gentileza de www.antro.cl, asi que cualquier intento de demanda, dirigirlo contra ellos, aquí solo se copió el link.
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