Una chica como ella, en un lugar como ese

Por Patricio Salazar

En los '90 el grunge tenía héroes y fisonomías muy claras. Los chicos de Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden, Pearl Jam, etc., eran chascones, pelilargos, rudos, depresivos y displicentes. Cualquier aspirante a este grupo debía tener en cuenta este formato, sobre todo tras la muerte de Kurt Cobain en 1994, año en que la caricatura de este tipo de músico se instaló para siempre.

Las malas imitaciones no se hicieron esperar. Un montón de grupejos (que realmente me da soberana lata nombrar) trataron de apoderarse de estos elementos para instalarse dentro de lo que estaba pegando. El cliché no tardó en aparecer y todo lo que representaba la generación X se prestaba para un sketch de Saturday Night Live.

Dentro de esta etapa es en que aparece Tracy Bonham, una chica oriunda Oregon en Estados Unidos. Tras una adolescencia marcada por sus estudios de violín y posteriormente canto en el Berkley Collage Of Music, en 1996 lanza el disco “The Burdens of Being Upright” que fue un batatazo comercial ese año.

La canción “Mother Mother” revolucionó los charts, a esas alturas saturados de grunge y dándole paso al New Metal, permaneciendo un mes en el número uno norteamericano. Y es que esa canción, y el disco en particular, tenía variados elementos que lo hacían novedoso.

En primer lugar tenemos a una cantante musicalmente muy dotada, capaz de introducir dulces violines a canciones oscuras. Una voz que no se intimida al pasar desde un suave murmullo hasta un grito desgarrador y que en todo momento mantiene algo siniestramente femenino que llama poderosamente la intención.

En “Shark Can't Sleep” se nota claramente esta interacción. Si bien hay una clara influencia de Nirvana en esta canción (y en casi todo el disco), Tracy no intenta ser una versión femenina del rubio de Aberdeen. Ella es una chica y se expresa como tal. Su voz es dulce cuando debe serlo y poderosa cuando se quiere hacer escuchar. Es capaz de seducir bajo cristalinos acordes disminuidos y desconcertar sobre punkies quintas distorsionadas.

A pesar de que después de este disco la carrera de Tracy no logró consolidarse, “The Burdens of Being Upright” es un disco que merece ser escuchado.

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Stone Temple Pilots en el Pepsi Music 2008

Por Manuel Catrilef Cea

El año pasado Sudamérica tuvo una pequeña probada de lo que era el sonido de la banda grunge no originaria de Seattle más famosa. Velvet Revolver en su gira por este lugar del mundo tocó dos temas de Stone Temple Pilots (Crackerman y Sex Type Thing) demostrando que la energía de aquellos acordes eran increíbles en vivo, a pesar de no ser interpretados por toda la gente que los creó.

Pasó más de un año desde esa serie de recitales para que nuestra región tuviera la posibilidad de ver a los chicos de San Diego reunidos nuevamente, pero las productoras mostraron su miopía al no querer costear un recital que tenía un público objetivo que había mostrado su disposición a pagar por ver a las bandas con que crecieron en los '90 (los llenos de Pearl Jam y Chris Cornell son prueba de aquello). De esta forma solamente México y Argentina fueron los países de habla hispana que pudieron ver en gloria y majestad a Stone Temple Pilots.

Weiland y compañía cerraron de forma notable la última fecha del festival Pepsi Music 2008 en el Club Ciudad de Buenos Aires. Precedidos por un generoso número de teloneros, STP se paseó por prácticamente todos sus grandes hits, solo obviando las canciones de su último disco de estudio Shangri - La Dee Da (2001). Lo cual demostró que vinieron precisamente a pagar la deuda que tenían las bandas grunge con nosotros, los latinos. Y a pesar de no haber empezado con el tema más rockero de su trayectoria (Big Time) si fue suficiente para entusiasmar a un público que se destrozó la garganta coreando TODOS LOS TEMAS, ninguno se escapó, incluyendo los de sonido más pop como Big Bang Baby o Lady Picture Show.

Pero qué decir cuando tocó el turno de escuchar Wicked Garden o Sex Type Thing, la algarabía sorprendió, tanto por la entrega de Scott Weiland arriba del escenario y la gente abajo del mismo, que en el único momento en que hizo una pausa, más para prestar atención que por cansancio, fue en esa suerte de experimento sonoro psicodélico al medio de Creep. Aunque el descontrol fue total con un tema que a pesar de estar a midtempo (Dead & Bloated), de manera natural la mayor parte de los presentes creyó necesario disfrutarlo con un slam, mosh o como quieran llamarlo.

Eso fue lo otro "anecdótico" del concierto, sin que STP sea una banda de millones y millones de discos vendidos, la cantidad de clásicos que están en el inconsciente no es menor, permitiendo que a pesar de tocar de manera continua Creep, Plush e Intestate Love Song, todavía les quedara repertorio para mantener con energía a su gente.

Al cerrar el show con un tema con mucho groove, Trippin' On A Hole In A Paper, el público despidió a la banda sin pedir más, porque a pesar que hora y media parezca poco, la intensidad de los hermanos DeLeo, el batero Eric Kretz y el todo estrella Weiland fue más de lo que las 25 mil pesonas que asistieron estaban preparadas para recibir.

Por todo aquello, aquí les dejamos a su disposición el recital que brindaron aquel glorioso 15-10-2008 en Buenos Aires.

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Entrevista a Superatones en Argentina

En el marco de la cobertura especial que hicimos a la última fecha del Pepsi Music 2008 en Argentina, tuvimos la oportunidad de entrevistar a la banda trasandina Superatones justo antes de su presentación en dicho show, que tuvo como plato principal a Stone Temple Pilots.

Así que aquí les dejamos la entrevista completa con la agrupación:



Gracias a Caracho por ser camarógrafo.

Lado B 22-10-2008

En esta edición de LADO B! una completa cobertura de la última fecha del festival Pepsi Music 2008 en Argentina:

Bloque 1: Soundtrack de la semana con Trainspotting, tocando a Blur e Iggy Pop
Bloque 2: Comentario de bandas soporte del Pepsi Music con Cabezones, Masscre y Carca
Bloque 3: Noticia con el festival Santiago Rock, tocando a Los Tres y Los Jaivas
Bloque 4: Comentario del disco de la semana con Tracy Bonham y su placa The Burdens of Being Upright
Bloque 5: Entrevista exclusiva con la banda argentina Superatones, antes de su presentación en el Pepsi Music
Bloque 6: Comentario del número principal del festival Pepsi Music, Stone Temple Pilots, incluyendo dos temas extraídos de su concierto.
Bloque 7: La lamentable noticia de la separación de la banda chilena Weifchafe



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La génesis barbárica de tres cabezas

Por Pamela Ramírez R.

Desde los primeros segundos de "The Barbarian", la apertura del álbum con la misteriosa carátula rotulada "Emerson, Lake and Palmer", sabemos que lo que suena volará nuestras cabecitas. Con solo este tema, basado en la pieza "Allegro Barbaro", compuesta en 1911 por el húngaro Bela Bartok, podemos darle una idea a nuestro oído de lo que será todo el disco. Se trata de un comienzo potente,y desenfrenado, lleno de aciertos que reflejan el virtuosismo de este trío británico, una energía inicial que daría pie a toda una era de talento progresivo.

El debut homónimo de 1970 del llamado primer supergroup del rock, pues sus integrantes Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer habían pasado por The Nice, King Crimson y Atomic Rooster respectivamente, es de esos discos que sobreviven al paso del tiempo por su consistencia musical, con piezas que sintetizan esa amalgama de sonidos con toques jazzísticos, experimentales y con excelencia docta, llamada rock progresivo.

Este esfuerzo inicial recoge un talento triple en potencia, aún sin pulir completamente ni llegar a los trabajos de mayor ambición y complejidad que vendrían más tarde, pero no por eso menos notable en muestras de valor musical. Sobretodo, es posible notar la grandeza individual de la sigla ELP en temas como "The Three Fates", donde la suelta mano de Emerson en el órgano resalta tanto como en todo el álbum; "Tank", compuesto por un Palmer que quizo jugar con nuestras mentes en cada solo; y quizá la más famosa del disco y de la carrera de ELP "Lucky Man", la única balada presente, escrita por Lake a los doce años y con uno de los finales más hermosos y épicos que se han escuchado.

No está demás decir que quienes no se han aproximado al rock progresivo, calificado de poco accesible y demasiado intelectual por sus detractores, pueden hacerlo y abrir sus orejas con este debut de Emerson, Lake and Palmer, el disco de la semana de Lado B.

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Lado B 15/10 Especial Rock Progresivo

Esta semana en Lado B!

Especial de Rock Progresivo, con exponentes de diversas épocas y estilos como Planet X, Protest The Hero, Soft Machine y Simphony X. De fondo, suena el disco de la semana que en esta ocasión fue el debut homónimo de Emerson, Lake & Palmer de 1970, una verdadera joyita de la progresiva.

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Saludos y sigan escuchando Lado B Radio.

La sicótica dulzura de Jesus and Mary Chain

Alejandra Zúñiga Cárdenas

Conocido por muchos como el conjunto de los hermanos Reid, Jim (voz) y William (guitarra), The Jesus and Mary Chain es mucho más que un sonido "ruidoso" proveniente de Escocia, con altas dosis de drogas en el entorno "ondero" y alternativo de los 90. Por el contrario, la agrupación que el 4 de noviembre visitará Chile en el marco del Festival SUE, donde se presentará junto al "plato fuerte" de la noche, los estadounidenses de REM, es una de esas bandas que gracias a su falta de parafernalia, estudios de mercado o comportamiento políticamente correcto logró marcar un hito en las cabezas de toda una generación.

Porque a principios de los 80, cuando la música británica buscaba un nuevo camino luego del fin del punk, surgió un grupo que tomó prestado y unió en forma magistral la rapidez y furia de este movimiento con las melodías lisérgicas de la psicodelia. Una mezcla perfecta entre armonía y distorsión: Sex Pistols, Pink Floyd y The Velvet Underground revolviéndose en la misma juguera. Eran The Jesus and Mary Chain.

Formados en 1984, un año después lanzan su primera placa Psychocandy, que se convirtió en algo así como el aliento que el público post punk, huérfana generación que ya no luchaba contra la reina sino contra la Thatcher, necesitaba: voces susurrantes en medio de envolventes melodías que, como si fuesen parte de una bizarra versión de algún tema de The Beach Boys -en muchos de los coros es posible oír el gusto por la clave pop-, se intercalaban con eternas y asfixiantes distorsiones de guitarra.

Un disco fundamental para entender lo que sería luego la explosión del brit rock de mediados de los 90, incluso para aquellas bandas que dejaron de lado el sonido noise pop del que The Jesus and Mary Chain fue claro estandarte. Una placa que a 23 años de haber sido editada sigue sonando tan refrescante como en sus inicios, lo que no es un mérito menor, dada la tendencia actual al reciclaje y homenaje de sonidos como el que los hermanos Reid patentaron.

Y aunque es necesaria una segunda o tercera vuelta a este ecléctico disco antes de asimilarlo, es sin duda una de aquellas experiencias que no se olvidan, ya sea por la engañosa Just Like Honey, uno de sus temas emblemáticos y que fue utilizado años después por Sophia Coppola para el final de Perdidos en Tokio (2003), que con una dulzura melódica inusitada anticipa un recorrido muy distinto a lo que realmente luego vendrá con la oscura ambientación lograda con canciones como Never Understand o You Trip Me Up.

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Entrevista a Perrosky de Guiso

Lo prometido es deuda. Aunque sea con un poco de retraso, los dejamos con esta mini entrevista a Alejandro Gómez, más conocido como Perrosky, de la banda chilensis Guiso. Todo fue hecho la noche del lanzamiento de su primer disco en vivo "El arte del desastre", el cual está disponible en su sitio web http://www.guiso.net

Agradecemos nuevamente a la gente del Club Mist por su buena onda y disposición.

Lado B 08-10-2008

En la última edición de LADO B!

Bloque 1: Jean-Luc Ponty visita Chile
Bloque 2: Comentario de Nine Inch Nails en nuestro país
Bloque 3: Comentario del disco de la semana con Jesus & Mary Chains y su Psychocandy
Bloque 4: Comentario de Black Rebel Motorcycle Club en Chile
Bloque 5: Poporri con Weezer y las bandas metaleras nacionales Enigma y Espectro
Bloque 6: Noticias con Depeche Mode y su nuevo disco
Bloque 7: Estreno de canciones del nuevo disco de AC/DC, Black Ice

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Corrosión "bailable"

Manuel Catrilef Cea

Dentro de lo cuadrado que puede ser el mundo del metal extremo, con un panorama de bandas nuevas que en su mayoría cultivan el metalcore y derivados, es refrescante escuchar la propuesta de la banda danesa Raunchy. Con su placa Wasteland Discotheque (2008) terminan de consolidar esa fusión impredecible de sonidos que crearon en su anterior disco de estudio Death Pop Romance (2006).

Elementos tan disonantes como la voz corrosivamente black metal de Kasper Thomsen y las guitarras melódicas con ese toque thrash se mezclan perfectamente para satisfacer oídos ávidos de escuchar propuestas nuevas y que estén dotadas de ese groove necesario para quedar prendido por horas.

Pero detras de la capa más audible del sonido de Raunchy, aparecen otros elementos que, más que limitarse a ser simples arreglos, son los que le dan finalmente esa vuelta de tuerca a su música. Un teclado claramente inspirado en las melodías del New Wave de los ochentas le da ese aire fiestero/melancólico (paradoja más que posible para esta banda) es el que da un aire diferenciador a la banda. Un tremendo logro para esta agrupación, tomando en cuenta que un peso pesado del doom metal de los 90 como Paradise Lost trató de hacer eso mismo, con resultados muy pobres.

Mención más que honrosa para los momentos en que Thomsen hace las voces limpias junto con el tecladista Jeppe Christensen, dándole también tu toque de melancolía y que no termine hostigando tanto grito. También el batero Morten Toft Hansen hace un notable trabajo en su instrumento, no remitiéndose al simple uso del doble bombo a mil por hora, sino que usa el hi-hat al más puro estilo jazzero cuando es necesario, dándole más groove incluso a las canciones. Otros percusionistas del metal deberían aprender de aquello, no todo es tocar rápido.

Wasteland Discotheque es un claro ejemplo que se puede seguir innovando en un género en que se suelen repetir fórmulas hasta el cansancio, por lo que darle una escuchada por lo menos es imprescindible.

Descarga el disco aquí

No olviden que pueden escuchar LADO B, esta semana con “Black Butterfly” de Buckcherry todos los miércoles a las 19 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días viernes acá en nuestro blog en la categoría LADO B - RADIO.