29.7.08

Esta semana en LADO B!



El disco destacado de esta edición será el primer disco de The Mars Volta, De-Loused in the Comatorium.
También hablaremos de la polémica disición del gobierno ruso de prohibir la música emo y gótica.
Además tendremos noticias con AC/DC, Cream, Lamb of God, El Cruce, entre otros.

Nuestra enviada especial al recital de Muse, Alejandra Zúñiga, nos contará lo que pasó con ese concierto en Chile.

Y haremos una pequeña recopilación de los últimos lanzamientos de discos de este mes de julio.

Escuchen LADO B, todos los miércoles a las 21 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días jueves a través de nuestro podcast, que se encuentra mediante un reproductor al costado derecho inferior del blog o en http://www.ladob.podomatic.com/

24.7.08

No más Góticos y Emos en Rusia

Kerrang/M.C.C.

En algún momento de la historia los conservadores persiguieron a los hippies, después a los punks, más tarde a los metaleros y le siguieron los hiphoperos. Todo ello porque consideraban que esos estilos atentaban contra los valores de la sociedad y que ponían en peligro a la juventud. Pero de esas persecuciones políticas (y ridículas) habían pasado casi 20 años, hasta el día de hoy, en que el gobierno ruso ha puesto sus ojos sobre la música Emo y Gótica.

Según el sitio web de la revista Kerrang, el pasado mes de junio el comité parlamentario de Rusia decidió dar el pase para discutir un proyecto de ley en el marco de su "Estrategia en la esfera de la educación espiritual y ética". Algunas de las medidas que estarían en la prerrogativa son regular sitios web de música Emo y Gótica, además de prohibir el ingreso a escuelas públicas de jóvenes que se vistan con ropa de dichos estilos.

De acuerdo a declaraciones del personero del gobierno ruso Igor Ponkin, el proyecto de ley surge porque la cultura Emo es "un peligro social y una amenaza para la estabilidad nacional". También aclaró que la idea surgió en reacción a los suicidios de jóvenes que pertenecían a esa tribu urbana, como el caso de la inglesa Hanna Bond. La chica se quitó la vida a los 13 años, y que según apareció en el periódico británico Daily Mail, se habría suicidado luego de "comenzar a escuchar a la banda estadounidense My Chemical Romance" además de empezar "a cortar sus muñecas como parte de una iniciación en la moda Emo".

Ante este escenario, el gobierno ruso espera que la ley se apruebe antes de fin de año.

Como nota personal, creo que atribuirle a una moda juvenil el poder de convencer a las personas de que se quiten la vida es darle demasiado crédito al poder ideológico que tiene la música hoy en día. Si los cánticos de la actualidad tuvieran esa capacidad, el mundo estaría lleno de revoluciones juveniles en las calles y las clases políticas que dominan, ya sea de izquierda o derecha, estarían bien enterradas bajo 3 metros en el suelo.

Por último, si en realidad la música pudiera lograr que un joven tome la drástica decisión de matarse, deja ver que la sociedad donde vivía ese chico es bantante mediocre como para no lograr que sus supuestos buenos valores sean escuchados y sí los de quién usa más maquillaje que nuestras madres.

En fin, para pasar el mal chiste del gobierno ruso, les dejamos a quienes gustan del Emo (que no será el mejor movimiento musical de la historia, pero por algo tienen que comenzar los más chicos a meterse en el mundo del rock) el último disco de My Chemical Romance, The Black Parede is Dead. Editado el 30 de Junio, es un álbum en vivo extraído del recital ofrecido el 7 de octubre de 2007 en Ciudad de México.
Descargue aquí
Escuchen LADO B, todos los miércoles a las 21 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días jueves a través de nuestro podcast, que se encuentra mediante un reproductor al costado derecho inferior del blog o en http://www.ladob.podomatic.com/

23.7.08

Esta semana en Lado B!


En el programa de esta semana tendremos noticias de Crosby, Stills & Nash, Green River y un concurso de guitarras Dean.

Además, hablamos de la visita del vocalista de Bright Eyes a Chile, el sorprendente disco de Bauhaus, mucho más cargado al rock, además de un par de efemérides rockeras.

El disco de la semana es la nueva placa de The Offspring, Rise and Fall, Rage and Grace.
Escuchen LADO B, todos los miércoles a las 21 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días jueves a través de nuestro podcast, que se encuentra mediante un reproductor al costado derecho inferior del blog o en http://www.ladob.podomatic.com/

21.7.08

Noticias varias

Antimusic/M.C.C.

Metallica porno


Puede sonar algo exagerado el título, pero así han visto algunos las imágenes que recientemente mostró la banda estadounidense y que dicen relación con el arte de su próximo disco, Death Magnetic. Muchas personas ven un doble mensaje en las fotos publicadas el domingo en el sitio http://www.metallica.com/. Claramente queda al descriterio de cada uno qué cosa se imagina.

Cómo regalo, y hasta que se edite el nuevo álbum de Metallica, les dejamos los dos conciertos Unplugged que realizaron el año pasado en Mountain View.

Descargue aquí


Smashing Pumpkins en Watchmen

Por allá, en 1997, la banda de Billy Corgan hizo una nueva versión del tema The Beginning is The End Of The Beginning renombrándola The End Is the Beginning Is the End, quedando mucho más rockera que la original. Todo aquello para ser parte del soundtrack de ese bodrio llamado Batman & Robin (nos sumamos al llamado a que vean The Dark Knight para olvidar los malos ratos que hicieron pasar antes con el hombre murciélago).

Bueno, resulta que ahora Smashing Pumpkins facilitó la versión original de The Beginning is The End Of The Beginning, pero en esta ocasión para la cinta basada en el comic Watchmen. Considerada la mejor novela gráfica de la historia, fue escrita por Alan Moore y dibujada por Dave Gibbons en 1986, y será llevada al cine por el director Zack Snyder, el mismo que llevó a cabo la adaptación de 300.

Les dejamos el trailer de la película, que acompaña precisamente la canción de Smashing Pumpkins.



Escuchen LADO B, todos los miércoles a las 21 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días jueves a través de nuestro podcast, que se encuentra mediante un reproductor al costado derecho inferior del blog o en http://www.ladob.podomatic.com/

20.7.08

Otro conteo polémico

VH1/M.C.C.

Algunos medios tienen la costumbre de hacer rankings de cualquier cosa, y el canal de televisión pagada VH1 es de los más prolíficos al respecto. Desde los 100 mejores One Hit Wonder de la historia, hasta los 40 momentos menos metaleros han pasado por su pantalla. Es en esa senda que la señal hará un nuevo conteo, pero esta vez con las 100 mejores canciones de hard rock. La cadena propuso una lista con un centenar de temas y las personas tienen que dar su parecer sobre sus 10 canciones favoritas.

Claramente que los eligidos no dejarán conformes a todo el mundo, y al ver la lista de inmediato saltan a la cabeza algunas preguntas como ¿Desde cuándo que The White Stripes pertenece al rock duro? y si así fuese ¿Rush no debería estar diez mil veces más en esa categoría? Juzguen ustedes mismos al visitar el link de la votación:

http://www.vh1.com/shows/events/rock_honors/_2008/voting.jhtml


Cómo siempre, les dejamos un regalo, que en esta oportunidad es el último disco de Alice Cooper (que en este conteo aparece con el tema "School's Out") con su placa Along Came A Spider editada este mes.

Descargue aquí

Escuchen LADO B, todos los miércoles a las 21 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días jueves a través de nuestro podcast, que se encuentra mediante un reproductor al costado derecho inferior del blog o en http://www.ladob.podomatic.com/

16.7.08

Un tributo a los metales

Manuel Catrilef Cea


Avenged Sevenfold es una prueba más de una vieja máxima del rock: el metal siempre se las ingenia para ser eternamente joven. Por sobre otros estilos, el público objetivo del género siempre estará entre quinceañeros vestidos de negro sedientos de los sonidos más extremos, y ellos mismos son los que se encargan de darle siempre la vuelta de tuerca para que la senda iniciada por Black Sabbath y Judas Priest no se quede en el pasado.

Los estadounidenses de A7X (como le gusta a los púberes admiradores de la banda abreviar el nombre) son un claro ejemplo de respeto y admiración de diversos subgéneros de la música dura. Por momentos toman prestado a Metallica o Anthrax riffs de thrash metal muy gancheros, para a continuación escuchar un par de guitarras gemelas que masificó Judas Priest, de improviso suena algo de hardcore a lo Bad Religion y cuando ya te estabas acostumbrando a ese ritmo viene un punteo de guitarra acompañado de una batería galopante al estilo del heavy metal con tintes épicos. Y si eso te pareció poco, también queda algo de espacio para uno que otro momento nü metal y progresivo. Además de la infaltables power ballads a lo Guns 'N Roses.

Lo descrito anteriomente puede sonar a una mezcla extraña y frenética, pero cuando se escucha City of Evil (2005) de Avenged Sevenfold no hay nada de eso. Todo suena coherente, cada estilo no le estorba al otro, como si fueran hermanos que se apoyan entre sí. Y todo con una improta joven, porque todo eso ya tiene 20 años de historia, pero aquí, ya sea por la producción o por la energía desplegada, huele a espíritu adolecente (¿donde habré escuchado esa frase?).

Descargue la penúltima placa de esta banda aquí

Y de paso, en Youtube encontramos el tremendo cover que le hicieron a Walk de Pantera en su recital del pasado 27 de mayo en Chile.




Y escuchen LADO B, todos los miércoles a las 21 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o a través de nuestro podcast, que se encuentra mediante un reproductor al costado derecho inferior del blog o en http://www.ladob.podomatic.com/.

En la próxima edición de LADO B

Para el próximo programa podrán escuchar noticias y música de Radiohead, Flamming Lips, El Cruce, Tenicious D, Joy Division, Bright Eyes, Ratt y Simphony X.



Además en la sección soundtrack de la semana estará Quadrophenia, adaptación al cine del disco del mismo de nombre de The Who.

En banda freak/del recuerdo estarán los nacionales de Los Bandoleros.

Y cómo disco de la Semana la tremenda placa City of Evil de Avenged Sevenfold. Puedes descargarlo desde ya aquí.

Escuchen LADO B, todos los miércoles a las 21 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días jueves a través de nuestro podcast, que se encuentra mediante un reproductor al costado derecho inferior del blog o en http://www.ladob.podomatic.com/.

15.7.08

Radiohead y su última odisea tecnológica

Zancada/El País/A.Z.C.

Lanzar un disco innovador como Ok Computer (1997), ser los primeros en difundir masivamente su álbum por internet (In Rainbows, 2007) parece no ser suficiente para los ingleses de Radiohead.

Porque su ya constante comunión entre música e internet parece continuar, y ahora eso ocurre de la mano de una tecnología que permite filmar sin necesidad de ver. Ya que el primer single de In Rainbows, House of Cards, cuenta ya con un video que fue grabado íntegramente por lásers y secuencias de datos. Se trata de una tecnología que permite capturar imágenes en 3D del mundo real sin emplear lentes. Un sistema de geometría informática que produce un haz de luz que registra imágenes tridimensionales si se proyecta a poca distancia del objeto.

Y, ¿cómo hicieron esto?, con scanneos tridimensionales capturados con dos tecnologías: Geometric Informatics y Velodyne LIDAR, la primera para captar imágenes cercanas, y la segunda para expandir múltiples lásers a 360º a través de paisajes y tomas a mayor distancia.

¿El resultado?, un video donde las imágenes presentadas juegan con cambios de formas, ángulos, ambientes y sensaciones volviendo a poner, le guste o no al consumidor de turno, a la banda a la punta de la experimentación.

Como ya lo hicieron antes con videos como Paranoid Android -donde las herramientas eran la animación-, No Surprises -con un Thom Yorke casi ahogado dentro de una fuente cerrada de agua- o Fade Out (Street Spirit) -con imágenes en cámara lenta frente a un escenario oscuro-, la agrupación vuelve a demostrar que lo suyo no va por seguir la tradición.

14.7.08

Carcass en el paraíso perdido


Antimusic/M.C.C.


Cuando las cosas se hacen de bajo perfil y sin generar expectativas exageradas suelen resultar bien. De esta manera se gestó la venida por partida doble de grandes exponentes de dos corrientes muy distintas del metal: Carcass y Paridise Lost harán un recital en conjunto el próximo 5 de noviembre en el Teatro Caupolicán. Las entradas se venderán a través del sistema ticketmaster.

Carcass, uno de las bandas claves en la gestación del Death Metal, volvió a la vida el año pasado presentándose en varios escenarios Europeos. El guitarrista y voz principal, Bill Steer, es el único que queda de la formación orignal, pues el legendario batero y principal Ken Owen no quizo formar parte de esta nueva etapa de la banda.

En tanto, Paradise Lost ha retomado la senda del rock más duro que abandonó hacia finales del '90 y principios de 2000, donde se alejó del doom metal para experimentar con sonidos más electrónicos, dejando de manifiesto la influencia de Depeche Mode. Su última placa editada el año pasado, In Requiem, trae de vuelta los riffs pesados que le hicieron ganar fama junto a otras agrupaciones del género como Anathema o My Dying Bride.

Cómo aperitivo para preparar este doble concierto que se dará en Chile, les dejamos la placa más trascendental que ha editado Carcass hasta la fecha, Heartwork.

13.7.08

Noticias varias

Blabbermouth/Billboard/M.C.C.

20 años debajo del pop

Ya empezó el festival de celebración de los 20 años de la casa discográfica independiente Sub Pop en el Marymoor Park de la ciudad de Seattle, Estados Unidos. Distintas bandas tocaron en honor al sello que les dio cabida mientras las multinacionlaes los ignoraban, tal como Mudhoney, Iron and Wine y The Vaselines. Estos últimos aprovecharon de tocar un par de canciones de Nirvana para conmemorar la ocasión.

Sub Pop se ganó una reconocida fama por ser quienes editaron los primeros discos de Nirvana y Soundgarden, bandas que más tarde serían catalogadas como fundadoras del movimiento grunge.

En honor a este sello, les dejamos la edición de lujo del primer álbum de Mudhoney, un cd doble que incluye el disco original remasterizado más algunos demos y dos conciertos de la agrupación.

y aquí

Y siguen los supergroups

En un intento por llegar a ser lo que fueron en los '80, Frankie Banali (ex batero Quiet Riot) y Jeff LaBar (guitarrista de Cinderella) entrarán a grabar un disco este 24 de julio para lo que será su nuevo proyecto: Freakshow. En él además está involucrado el vocalista y primera guitarra de la novel banda M!ss Crazy (así se escribe, créanme). Para más información sobre el nuevo grupo pueden ingresar al sitio My Space de la banda http://www.myspace.com/freakshowrox.

Como no hay nada editado del grupo aún, les dejamos el último disco que sacó Quiet Riot antes de la muerte de su vocalista Kevin DuBrow, Rehab del 2006.


Además de un video de la banda M!ss Crazy, para que tengan una idea de la voz con que nos toparemos en Freakshow.






Halford se cree Nostradamus


Tal parece que Rob Halford, vocalista de Judas Priest, se metió demasiado en el personaje de Nostradamus, el profeta del siglo XVI en el cuál se basó el último disco de la banda editado este año, que además se lleva el nombre del mismo.

El calvo inglés aseguró a la revista Decibel que "'Nostradamus' será bien recibido. Lo veo interpretado por el Circo du Solei en Las Vegas. También veo algo de un Grammy por ahí". Con apenas 63 mil copias vendidas en Estados Unidos se ve complicado obtener ese premio tomando en cuenta que el jurado siempre se deja llevar por las ventas a la hora de escoger a los ganadores, más allá de la calidad del disco.

También las declaraciones de Halford pueden ser perfectamente una de las bromas que acostumbra a decir en sus entrevistas, pero quién sabe... por el momento les dejamos la última placa editada por Judas Priest y que motivó estas declaraciones, Nostradamus.

12.7.08

Weezer se viste de rojo


Por Alejandra Zúñiga Cárdenas

En épocas remotas hubo uno azul, en la mitad de los tiempos uno verde y en la actualidad es rojo. Tres álbumes ha sacado esta agrupación estadounidense bajo los poco -o quizás muy- originales títulos de Weezer, acompañado aquello con un color definido en el fondo de la portada y la imagen de sus integrantes posando con la vista al frente, lo que ha dado como resultado, con la salida el pasado mes de junio del último de ellos, de una trilogía no intencional de discos de colores.

Más allá del asunto estético que conlleva esta secuencia en la historia de la agrupación, lo cierto es que la banda liderada por Rivers Cuomo da vida a un disco que de principio a fin rinde tributos, se burla, disfruta y encanta. Porque si hay algo que esta banda -conocida para muchos como aquella que ha reivindicado el derecho a ser geek (o nerd)- sabe hacer, es construir álbumes donde la unión de elementos disonantes es un arte. Donde los coros más poperos se mezclan con riffs rockeros que la agrupación-en especial Cuomo- ha reconocido siempre como parte de su historia. Porque aunque sea difícil de creer, conjuntos como Metallica, Pixies o Kiss están en las inspiraciones que el conjunto posee y que les permite hacer placas tan distintas pero complementarias como el Blue Album (1994) con sus sonidos más cercanos al pop rock con mezcla de garage, o del Pinkerton (1996), donde las guitarras se toman las pistas para dar vida a uno de los discos más potentes de la agrupación, para seguir luego con el Green Album (2001) donde las revoluciones pasadas bajaron, creando un disco que pese al disgusto de algunos de sus fanáticos, dio vida a algunas de las baladas con más sentimientos de la última década.

Y así, podemos seguir con Maladroit (2002), quizás la menos redonda de sus placas pero donde las guitarras volvieron a tomar el control, para terminar el 2005 con Make Believe, un disco que nuevamente dividió a sus seguidores, con una mezcla de baladas que sin llegar a la brillantez de las compuestas en el Green Album, cumplían.

Después de esta camaleónica trayectoria, ¿qué esperar de un álbum como el lanzado este año? Nada más que una nueva vuelta de tuerca donde, por primera vez, el resto de los integrantes de la banda: Pat Wilson -batería-, Brian Bell -guitarra- y Scott Shriner -bajo- se toman los mircrófonos. Pero eso no es todo, porque el clásico formato de tres potentes y precisos minutos fue cambiado en más de una oportunidad por temas más largos y, la melancolía, la fiesta, el rock y las influencias metal se pasean en dosis precisas -aunque en muchos casos menos intensas- por un disco que recuerda que Wezeer, pese a respetar formatos, no beber en exceso (por lo menos en público), no usar chaquetas de cuero ni salir con modelos, es una banda que lleva el rock en las venas.

Escuchar atentamente el cover de The Weight, original de The Band. Bonus Track del disco, incluido en la versión aquí disponible


Y escuchen LADO B, todos los miércoles a las 21 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o a través de nuestro podcast, que se encuentra mediante un reproductor al costado derecho inferior del blog o en http://www.ladob.podomatic.com/.
Además les dejamos el notable video del single Pork and Beans, una especie de homenaje, sátira y declaración de principios nerd de la banda a la generación youtube.


Supergroup con altura de Zeppelin

Blabbermouth/M.C.C.


"Sé que es una declaración fuerte... Podemos competir con Led Zeppelin". Estas palabras salieron de la boca de Sammy Hagar (ex vocalista de Van Halen) cuando tuvo que describir qué se puede esperar del nuevo proyecto en que está embarcado. Junto a otro ex miembro de la banda ochentera, el bajista Michael Anthony, además del legendario guitarrista Joe Satriani y el batero de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, formaron Chickenfoot, un nuevo supergroup del siglo 21.

Según han dejado ver en varias declaraciones, los integrantes están seguros de la calidad de la banda. "Es demasiado rockero y esperamos entrar en los estudios para terminar a principios de septiembre y entonces salir a tocar", aseguró Smith a una radio estadounidense.

Como es lógico, la prensa especializada y los fans están espectantes a lo que será este nuevo conjunto, en especial después que los últimos supergroups que se formaron (Audioslave y Velvet Revolver) funcionaron solo a medias. Lo que sí está claro, por lo menos del lado del público, es que el nombre de la banda (Chickenfoot = pata de gallina) es pésimo: "¿CHICKENFOOT? El peor nombre de la historia"; "apuesto que sonará grandioso, pero ese nombre es realmente malo": "el nombre apesta, pero se te queda en la mente", son algunas de las impresiones que se pueden leer en los foros del sitio Blabbermouth.

Cómo sea, lo mejor es esperar y ver si las promesas de Hagar se quedan en eso o por fin volvemos a tener un grupo de rock 'n roll que esté a la altura de los grandes de la historia.

Por mientras, les dejamos un disco en vivo de Sammy Hagar, pues su trabajo como solista no es tan conocido como su labor en Van Halen.

Descargue aquí

Y escuchen LADO B, todos los miércoles a las 21 horas (horario de Chile) por www.radiojgm.uchile.cl o a través de nuestro podcast, que se encuentra mediante un reproductor al costado derecho inferior del blog o en www.ladob.podomatic.com.

11.7.08

Todo el honor para The Who


Billboard/M.C.C.


La cadena VH1 rendirá homenaje a una de las primeras agrupaciones que se mereció la denominación de "banda de rock": The Who. Este jueves 12 de julio en Los Angeles se grabará el espectáculo en que se mostrará la historia del conjunto narrada por las caras más visibles (y que aún viven) de la banda, el guitarrista Pete Townshend y el vocalista Roger Daltrey. De la misma forma se presentarán en vivo Tenacious D, Pearl Jam, Foo Fighters, the Flaming Lips e Incubus, quienes tocarán sus propias versiones de algunos clásicos de la agrupación británica.
Según muchos músicos y expertos, The Who fue la banda que dio el paso final del blues a la inglesa, que dominaba en los años '60, hacia lo que es el rock propiamente tal. De ahí que para gente como Wayne Coyne, de Flamming Lips, la banda inglesa haya sido tan importante en sus vidas. "Por años me pregunté porqué no todas las bandas tocaban como The Who. Cuanto más supe de música, arte o intensidad, The Who siempre estuvo ahí. Ellos te decían tanto sobre el pensamiento de la clase trabajadora mezclado con una energía que trascendía", declaró el artista.
A no pocos amantes del punk les cuesta creer que ese género le debe mucho a Pete Townshend y compañía. Incluso en los años 80', cuando el género reinaba de la mano de The Clash, los intérpretes de "My Generation" tenían algo que decir al respecto, como cuenta Jeff Ament de Pearl Jam: "Fue en Seattle, recuerdo que después de haber visto a The Clash dije 'pagué 25 dólares y eso fue muy decepcionante'. Me fui atrás del arena, me apoyé contra una pared y The Who salió a continuación. Escuché la primera nota y fue como 'wow, la huea increíble'. En términos de lo que es la energía punk, ellos aún la tenían, y The Clash la estaba perdiendo".
Demás está decir que es imperdible esta ocasión. En Estados Unidos se transmitirá el próximo jueves 17 de julio a las 9 de la noche (hora del Este). En latinoamérica se espera que se emita en agosto/septiembre.
De regalo les dejamos un cover de una banda que lamentablemente no estará en esta cita, pero que se sientieron influidos por The Who... Iron Maiden con My Generartion. Descárguela aquí.

7.7.08

Oh Brasil, Brasilero!



Generalmente cuando me toca escribir para “El Disco de la Semana” trato de buscar algún trabajo del que pueda hablar con autoridad. Pero en esta ocasión no me fijé en compases, ni en estructuras musicales. Es que en el Bossa Nova importa bien poco eso en realidad, a pesar de que habría mucho “paño que cortar”.

La verdad es que para hablar del Bossa, y más específicamente de Antonio Carlos Jobim, hay que dejar en claro algo: los brasileños son muy inteligentes. La gente del “país más grande del mundo” tiene la capacidad única de apoderarse de todo lo que cruza por su tierra. El fútbol, las artes marciales, la magia y la música … todo tiene su identidad única y diferente.

En el caso del Bossa Nova, es el jazz quien sufre una inflexión al llegar a manos de los músicos cariocas. De una manera brillante, injertaron en el ADN de las melodías gringas, los olores y sabores de las playas de Copacabana.

Muchos podrían decir que es a causa de “una séptima mayor agregada a los acordes tradicionales” (léase con voz de crítico de música estirado y pedante), pero yo creo que la razón está en esas manos acostumbradas a moverse al son de la alegría y a esas voces cálidas producto de unas playas paradisíacas.

En el disco Stone Flower (1970), de Carlos Antonio Jobim, está una de las máximas pruebas de mi teoría. La canción “Brasil”, icono del Bossa Nova, aparece en dos versiones: una claramente cruda, probablemente grabada en una sola toma; y otra donde los arreglos y los instrumentos “ajenos” se hacen presentes.

La primera es increíble. Entre lo desprolijo de la grabación, la clara improvisación en la voz, y esa batería dividida entre samba, jazz y clave latina, se crea un híbrido de impresionante fuerza y sutileza. La segunda cuenta con una sección de vientos que, a pesar de hacerla sonoramente mejor, le quita el sudor y la brisa marina a la composición.

En general, este disco tiene ese decantar hipnótico que obliga a calmar el alma a lo largo de 10 canciones. El amor, la desesperanza y la fiesta se unen bajo los compases melancólicos de Jobim, que invitan cerrar los ojos y viajar. Si ustedes no saben nada de Bossa Nova, como yo, este es un gran trabajo para iniciarse en el estilo.

Acá les dejamos este link para que puedan descargar el disco: http://www.mediafire.com/?d2gmdgmxe2u
Y escuchen LADO B en nuestro podcast http://ladob.podomatic.com/