No hay mucho que agregar para una Banda que no tiene que probarle al mundo y que su aporte e influencias son tantos que lo mejor es leer un libro completísimo de Dave Thompson llama Smoke on The Water: Deep Purple Story que cuenta con entrevistas a todos los miembros de la banda y otras personas que fueron cercana la agrupación. Lamentablemente está en inglés solamente, pero cualquier fanático o persona que quiera adentrarse en la historia de está legendaria agrupación es absolutamente imprecindible darle una leida.
La agrupación visitará Chile nuevamente el 15 de diciembre, pero en esta ocasión en la Quinta Vergara. Notable, la gente de regiones se merece algo de buen rock también, que ya quedó claro en marzo pasado que Deep Purple tiene todavía las energías para patear traseros todavía.
Aquí les dejamos el ultimo disco de estudio que editó la agrupación (año 2005) y que es una clara muestra que la calidad no se pierde.
http://www.sendspace.com/file/bo2b4p
Nos vemos la otra semana en una nueva edicion de LADO B por RADIO JGM (www.radiojgm.uchile.cl)
16.8.06
El Lado Mutante del Rock Brasileño
Cuando se revisa los inicios de la historia del Rock & Roll en América Latina, es bastante fácil encontrar a muchas bandas que trataban de imitar el patrón anglo, sin obtener un sonido con identidad. Pero de entre el montón de chascones cantando en inglés, hubo algunos que entregaron una propuesta más interesante.
En esta línea, Os Mutantes pueden encarnar sin problemas el concepto de Rock a la brasileña. Al escuchar sus discos nos adentramos en un grupo que supo sintetizar de forma original las influencias foráneas del rock británico y estadounidense con la riqueza particular de la música popular brasileña.
No estuvieron solos: fueron parte fundamental de aquel movimiento llamado “Tropicalismo” que alzó a fines de los sesenta a figuras como Caetano Veloso, Gilberto Gil y Gal Costa, concentrando bossa nova, ritmos africanos, folk, beat, rock and roll en un solo licuado.
Formado en 1965 por los hermanos Arnaldo (bajo y teclados) y Sergio (guitarra) Batista, quienes luego reclutaron a la cantante Rita Lee y el baterista Ronaldo Leme, el grupo se caracterizó por un sonido psicodélico, coloreado por ritmos tropicales, gritos y distorsión; una mutación donde la experimentación no tenía límites.
Escucharlos hoy no tiene nada de atemporal, la chispa de sus melodías se ha mantenido viva por décadas para que músicos como Beck, David Byrne o incluso Kurt Cobain se deleitaran e influenciaran con ellos. De hecho, Cobain invitó a los brasileños a tocar juntos en 1993 con Nirvana. Los músicos se negaron y la posibilidad de que el mundo los viera reunidos tuvo que esperar 13 años más. Finalmente este año retornaron a los escenarios con una gira por varias ciudades de Estados Unidos.
Para quienes quieran conocerlos he aquí una muestra: su disco debut “Os Mutantes” de 1968.
http://www.sendspace.com/file/a3tj7e
Recuerden escuchar Lado B Todos los Miércoles a las 16:30 y 22:30 horas, a través del 104.5 FM de las comunas de Macul y Ñuñoa, y en el sitio www.radiojgm.uchile.cl
Nos vemos la otra semana
En esta línea, Os Mutantes pueden encarnar sin problemas el concepto de Rock a la brasileña. Al escuchar sus discos nos adentramos en un grupo que supo sintetizar de forma original las influencias foráneas del rock británico y estadounidense con la riqueza particular de la música popular brasileña.
No estuvieron solos: fueron parte fundamental de aquel movimiento llamado “Tropicalismo” que alzó a fines de los sesenta a figuras como Caetano Veloso, Gilberto Gil y Gal Costa, concentrando bossa nova, ritmos africanos, folk, beat, rock and roll en un solo licuado.
Formado en 1965 por los hermanos Arnaldo (bajo y teclados) y Sergio (guitarra) Batista, quienes luego reclutaron a la cantante Rita Lee y el baterista Ronaldo Leme, el grupo se caracterizó por un sonido psicodélico, coloreado por ritmos tropicales, gritos y distorsión; una mutación donde la experimentación no tenía límites.
Escucharlos hoy no tiene nada de atemporal, la chispa de sus melodías se ha mantenido viva por décadas para que músicos como Beck, David Byrne o incluso Kurt Cobain se deleitaran e influenciaran con ellos. De hecho, Cobain invitó a los brasileños a tocar juntos en 1993 con Nirvana. Los músicos se negaron y la posibilidad de que el mundo los viera reunidos tuvo que esperar 13 años más. Finalmente este año retornaron a los escenarios con una gira por varias ciudades de Estados Unidos.
Para quienes quieran conocerlos he aquí una muestra: su disco debut “Os Mutantes” de 1968.
http://www.sendspace.com/file/a3tj7e
Recuerden escuchar Lado B Todos los Miércoles a las 16:30 y 22:30 horas, a través del 104.5 FM de las comunas de Macul y Ñuñoa, y en el sitio www.radiojgm.uchile.cl
Nos vemos la otra semana
8.8.06
Y Lloverá Sangre...
Dentro del mundo del metal el Thrash debe el género mejor balanceado. Suficientemente poderoso para hacer headbangger con traquilidad y a la vez melódico para poder enganchar de inmediato con él. Por lo mismo es el estilo más transversal dentro los metaleros, desde los que escuchan Black Metal hasta los que disfrutan del Power son capaces de digerir al Thrarsh.
La historia dirá que Motorhëad fue la banda que dio los primeros pasos hacia el género. Tenía un sonido mucho más duro y pesado que cualquier otra banda en los 70'. Era casi la continuación lógica de lo hecho por Black Sabbath y Deep Purple.
Pero en realidad fueron un grupo de bandas estadounidenses aparecidas a principios de los 80' los que realmente vendrían a definir el género y le darían trascendencia en el tiempo. De hecho, siguen siendo de las mayores influencias en el metal en la actualidad.
Anthrax, Megadeth, Testament, Slayer y Metallica fueron las agrupaciones que llevarían al Metal a otro nivel, masificando definitivamente el género y dando la clara señal que hacía falta más potencia en la música, además de ser un referente absolutamente distinto a la música new wave que dominó esa época en el caso del pop, y el glam en el rock que nunca convenció a los más puristas amantes de la guitarras distorcionadas.
Pero no solo la potencia, velocidad y técnica diferenciaban al Thrash, había un elemento que había estado presente durante toda la historia del rock, pero que había sido un tanto olvidado por la psicodelia de los 60' y 70': letras con contenido. Estas hombres volvieron a poner especial cuidado sobre lo que hablaban las canciones, la líricas no eran un relleno para la música, tenían una importancia enorme.
Claro que las letras no solo hablaban de temas con trascendencia, sino que además eran reflexivos. Anthrax eran constantes sus críticas al manejo social del nuevo orden mundial y también llamaban a las reveinicaciones sociales de los discriminados. Megadeth siempre fue crítico de las instituciones (dígase políticos, iglesia, grupos económicos, etc.) que abusaban de su poder. Metallica apuntaba más a las problemas que tiene que afrontar el ser humano como individuo, ya sean las guerras, drogas, represión entre otras.
Aunque fue Slayer fue la banda más polémica y directa. No usaban metáforas para expresar sus ideas. Tom Araya (quién nació en Chile, pero que a estas alturas lo recuerda de nuestro país son un par de garabatos) tenía claro quien era su enemigo: el cristianismo. Y cuestionarlo significaba criticar la forma de vida de occidente y su poca tolerancia hacia quienes no están de acuerdo con ella. Además estaban las carátulas de esta banda, en que claramente usaban símbolos diabólicos para provocar, porque no pretendían pasar indadvertidos, querían agitar el cerebro de la gente y que abrieran los ojos.
Bueno, basta de palabrería, y aquí está el link del nuevo disco para descargar. Es el recién salido álbum de Slayer precisamente, quienes harán caer gotas de sangre en Santiago el 8 de Septiembre en el Velódromo del Estadio Nacional. La entrada tiene un valor de 17 mil pesos y esta a la venta a traves del sistema ticketmaster.
La placa es un regreso a los mejores tiempos de la banda, Thrash ultra poderoso y con letras tan punzantes como siempre.
http://www.sendspace.com/file/hdgnjm
Nos vemos la próxima semana.
La historia dirá que Motorhëad fue la banda que dio los primeros pasos hacia el género. Tenía un sonido mucho más duro y pesado que cualquier otra banda en los 70'. Era casi la continuación lógica de lo hecho por Black Sabbath y Deep Purple.
Pero en realidad fueron un grupo de bandas estadounidenses aparecidas a principios de los 80' los que realmente vendrían a definir el género y le darían trascendencia en el tiempo. De hecho, siguen siendo de las mayores influencias en el metal en la actualidad.
Anthrax, Megadeth, Testament, Slayer y Metallica fueron las agrupaciones que llevarían al Metal a otro nivel, masificando definitivamente el género y dando la clara señal que hacía falta más potencia en la música, además de ser un referente absolutamente distinto a la música new wave que dominó esa época en el caso del pop, y el glam en el rock que nunca convenció a los más puristas amantes de la guitarras distorcionadas.
Pero no solo la potencia, velocidad y técnica diferenciaban al Thrash, había un elemento que había estado presente durante toda la historia del rock, pero que había sido un tanto olvidado por la psicodelia de los 60' y 70': letras con contenido. Estas hombres volvieron a poner especial cuidado sobre lo que hablaban las canciones, la líricas no eran un relleno para la música, tenían una importancia enorme.
Claro que las letras no solo hablaban de temas con trascendencia, sino que además eran reflexivos. Anthrax eran constantes sus críticas al manejo social del nuevo orden mundial y también llamaban a las reveinicaciones sociales de los discriminados. Megadeth siempre fue crítico de las instituciones (dígase políticos, iglesia, grupos económicos, etc.) que abusaban de su poder. Metallica apuntaba más a las problemas que tiene que afrontar el ser humano como individuo, ya sean las guerras, drogas, represión entre otras.
Aunque fue Slayer fue la banda más polémica y directa. No usaban metáforas para expresar sus ideas. Tom Araya (quién nació en Chile, pero que a estas alturas lo recuerda de nuestro país son un par de garabatos) tenía claro quien era su enemigo: el cristianismo. Y cuestionarlo significaba criticar la forma de vida de occidente y su poca tolerancia hacia quienes no están de acuerdo con ella. Además estaban las carátulas de esta banda, en que claramente usaban símbolos diabólicos para provocar, porque no pretendían pasar indadvertidos, querían agitar el cerebro de la gente y que abrieran los ojos.
Bueno, basta de palabrería, y aquí está el link del nuevo disco para descargar. Es el recién salido álbum de Slayer precisamente, quienes harán caer gotas de sangre en Santiago el 8 de Septiembre en el Velódromo del Estadio Nacional. La entrada tiene un valor de 17 mil pesos y esta a la venta a traves del sistema ticketmaster.
La placa es un regreso a los mejores tiempos de la banda, Thrash ultra poderoso y con letras tan punzantes como siempre.
http://www.sendspace.com/file/hdgnjm
Nos vemos la próxima semana.
3.8.06
Tonight I'm Rock N' Roll Star!!!!!!!!!!!
Quizás a estas alturas parece graciosa la música que se bailaba en los 50' o 60' en Yankilandia. Esos frenéticos movimientos de la gente al escuchar las melodías de Buddy Holiday, The Platters o el gran y único Elvis parecen surrealistas y, para muchos, ridículos.
Pero todo aquello es menor si se le toma el real peso de ese momento en la historia: fue en ese tiempo en que las diferencias raciales quedaron de lado y la música blanca se fusionó con la negra. Fue en ese instante en que unos genios tomaron los elementos del Country (la música republicana, y por tanto, mas de derecha en USA) y los fusionaron con lo mejor del Blues, R&B y Jazz para generar lo que es el antecedente inmediato del rock que conocemos en la actualidad: el rock n' roll.
Básicamente cualquier cosa que escuchamos en la actualidad ya se puede ver en esos años: los primeros riffs acelerados de Chuck Berry y la distorsion en la guitarra de Link Wray remiten de inmediato desde Green Day hasta Pantera. El desplante de Jerry Lee Lewis y Little Richard tiene su símil en Chris Cornell o Trent Reznor, y mirando en sudamérica, en Charly García. La sobriedad de Buddy Holly se puede ver en Weezer. La armonía en la voces de los Beach Boys la desarrolló al máximo Queen, y en la actualidad cualquier banda de Emocore toman algo de ellos.
En fin, la herencia de estos genios es interminable y lo mejor es que cada uno la pueda descubrir. Así que antes de reirse de aquella música, piensen un poco en desde donde viene el sonido actual del rock. Por lo demás, el baile del rock n' roll no parece tan ridículo si lo comparamos con los movimientos de animal en celo que actualmente dominan las pistas de baile (dígase reggaeton)
Y para ayudarlos un poco, les dejamos en descarga directa el disco Pet Sounds de los Beach Boys para que se acerquen a la música de aquellos años. Si bien es bastante menos rockanrolero que los anteriores álbumnes de esta agrupación y de otros artistas , es una pieza fundamental en la historia de la música, pues sin él no sería posible explicar el Stg Pepper's de los Beatles.
http://www.sendspace.com/file/om38ke
Pero todo aquello es menor si se le toma el real peso de ese momento en la historia: fue en ese tiempo en que las diferencias raciales quedaron de lado y la música blanca se fusionó con la negra. Fue en ese instante en que unos genios tomaron los elementos del Country (la música republicana, y por tanto, mas de derecha en USA) y los fusionaron con lo mejor del Blues, R&B y Jazz para generar lo que es el antecedente inmediato del rock que conocemos en la actualidad: el rock n' roll.
Básicamente cualquier cosa que escuchamos en la actualidad ya se puede ver en esos años: los primeros riffs acelerados de Chuck Berry y la distorsion en la guitarra de Link Wray remiten de inmediato desde Green Day hasta Pantera. El desplante de Jerry Lee Lewis y Little Richard tiene su símil en Chris Cornell o Trent Reznor, y mirando en sudamérica, en Charly García. La sobriedad de Buddy Holly se puede ver en Weezer. La armonía en la voces de los Beach Boys la desarrolló al máximo Queen, y en la actualidad cualquier banda de Emocore toman algo de ellos.
En fin, la herencia de estos genios es interminable y lo mejor es que cada uno la pueda descubrir. Así que antes de reirse de aquella música, piensen un poco en desde donde viene el sonido actual del rock. Por lo demás, el baile del rock n' roll no parece tan ridículo si lo comparamos con los movimientos de animal en celo que actualmente dominan las pistas de baile (dígase reggaeton)
Y para ayudarlos un poco, les dejamos en descarga directa el disco Pet Sounds de los Beach Boys para que se acerquen a la música de aquellos años. Si bien es bastante menos rockanrolero que los anteriores álbumnes de esta agrupación y de otros artistas , es una pieza fundamental en la historia de la música, pues sin él no sería posible explicar el Stg Pepper's de los Beatles.
http://www.sendspace.com/file/om38ke
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