Iorio & Flavio - Peso Argento... Para pocos de los muchos

Por Manuel Catrilef Cea

Las colaboraciones entre músicos reconocidos siempre generan expectación y alimentan a los fanáticos de esperanzas de escuchar una obra maestra, de esas que no se olvidarán jamás en la vida.

Cuando a finales de 1996 se unieron los músicos de Almafuerte, Ricardo Iorio, y el bajista de Los Fabulos Cadillac, Flavio Cienciarulo, la prensa argentina y los seguidores de cada banda no supieron muy bien cómo reaccionar ante semejante proyecto. Iorio era un reconocido músico de Heavy Metal que siempre apuntó sus letras a temas sociales y políticos. Muy por el contrario, Flavio venía de una banda que se caracterizaba por hacer música fiestera, alegre, como es el ska, la política no la habían tocado mucho salvo algunas excepciones como la archiconocida "Matador" de su placa Vasos Vacios (1993). A la diferencias de estilo, también había que sumarle que el vocalista de Almafuerte siempre había criticado a los Cadillacs por ser apolíticos. Heavy Metal comprometido y ska fiestero... claramente no se veía por donde podría ir la cosa.

Pero ese cambio de actitud en la banda de Cienciarulo, en el acercamiento a temas más ideológicos (que mejor ejemplo que "Mal Bicho" del disco Rey Azucar) logró que entrara en sintonía con Ricardo Iorio cuando comenzaron a hacerse amigos en 1996. De ahí que se dieran cuenta que ambos eran argentinos, que querían a su país y que no eran ciegos ante las situaciones de desigualdad que se producían en su nación. Y ese es el concepto clave que finalmente daría vida a "Peso Argento" (1997), el de nación, una serie de rasgos comunes que producen en una masa de gente un sentimiendo de identidad.

Más allá de la típica arenga anti neoliberalista, la placa insta a darle el lugar que se merecen a los pueblos originarios de ese lado de la cordillera, no dejándolos como los más importantes del país, sino como iguales al resto de los argentinos. El trabajador y el indio no son distintos, son argentinos. Por eso el disco está matizado entre los sonidos típicos del folcklore altiplánico y de la patagonia, y las guitarras duras que son la representación de la ciudad. Y a pesar de lo que se pudiera creer, a lo largo del álbum tienen sintonía absoluta, no se sienten bruscos los cambios ritmo, desde la calma de "Cacique Yatel" hasta la genialmente rockera "Para pocos de los muchos".

Capítulo aparte es la versión punk de "Mal Bicho", que si bien es notable, queda la sensación que se colocó un tanto a la fuerza, como un gancho comercial (lo cual no tiene nada de malo).



He aquí el link del disco para que los descarguen y disfruten esta gran dupla que formaron Iorio y Flavio . http://www.mediafire.com/download.php?fttddwmzmmk

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Jon Spencer Blues Explosion, o como las apariencias traicionan

Por Manuel Catrilef Cea


Un nombre que invita al engaño. Jon Spencer Blues Explosion tiene poco que ver con el género musical al que alude, pero no por eso es menos interesante. Los discos Acme (1998) y Acme Plus (1999) son dos placas que tienen un punto de nacimiento en común, pero que dejan sensaciones muy diferentes. La primera, la original, tuvo una recepción moderada de la crítica. Algo menos amables fueron los fans más puristas de la "indie music". Ante cualquier reminicencia pop tildan de vendidos a quienes idolatraban por no ser parte de la industria. Y Acme tiene mucho de eso. Soul en las vocalizaciones, Hip Hop en la batería, Funk en las guitarras... ¿y Blues? para otra ocasión quizás.

Acme Plus es otra cosa. Remixes, canciones que se quedaron afuera, nuevos nombres a algunos temas, y lo más importante de todo, un sonido muy distinto. Algunas introducciones bluseras, seguidas de guitarras más punk en ciertas canciones, pero la batería sigue con ese aire a hip hop, casi como si fuera un sampler. La voz de Jon Spencer es mucho más juguetona. El midtempo del Acme original se mezcla con la rapidez de los temas nuevos incluidos. Como una montaña rusa. El apellido plus (que se puede traducir como "más " o "mejorado" ) le hace honor al rebautizado nombre del disco.

Para que ustedes se hagan una opinión propia de ambos discos, les dejamos el acme original en este link http://www.mediafire.com/?bymlx2hkyas y en este otro Acme Plus http://www.mediafire.com/download.php?ahkfnzzzdhz

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Yo quiero ser un Ramone!

Por Pamela Ramírez R.

Iggy ya se venía contorneando desde hace un rato, Patti comenzó a despeinarse un poco antes, mientras un naciente CBGB daba tribuna a una nueva gesta musical en Nueva York, el punk. No pasó mucho tiempo para que unos chicos con pinta de pandilleros, unifromados con gastadas chaquetas de cuero negras y usando apegados jeans, como si se tratara de su propia piel, apareciera para dar una bocanada de aire fresco e intenso a los antros neoyorquinos, y de paso, al rock and roll.

Una nueva familia, (We're a happy family dirían, aunque con el tiempo se supo de que sufrían de disfuncionalidades como cualquier familia común), The Ramones, nacía. Johnny en guitarra, Tommy en batería, Dee Dee en bajo y el desgarbado e ilustre Joey en la voz, jugaron con lo que venían escuchando desde que el rock and roll les paró los pelos en sus adolescentes días, como las inocentes primeras canciones de los Beatles, dándole velocidad, letras pegajosas y ruido al extremo.

Toda esa intensidad se traduce en su primer disco, rápidamente grabado en menos de un mes y con el bajo presupuesto de 6.400 dólares, lanzado en 1976 con el simple nombre de "The Ramones". Desde lo primero que escuchamos, el ya mítico Hey Ho Let`s go!, este disco no te suelta hasta botarte luego de casi media hora de no parar de gozar. La acogida fue fría en Estados Unidos, nadie tomó en cuenta a unos pendex vestidos todos iguales, cantando sobre la calle, los nazis, la frustrada invasión gringa a Cuba o sobre una chica punk llamada Judy. Uf! qué niños más ruidosos. Por eso los amamos.

Claramente a ellos les daba lo mismo, sus canciones de dos minutos cruzaron el Atlantico por ese mismo tiempo, llegando a Londres, tocando en tres funciones en el Roundhouse y regando las semillas que luego emergerían como fructíferas callampas de nombre Sex Pistols, The Clash, The Damned, y muchos otros punketas que hasta el día de hoy reconocen la fuerte influencia de estos chascones con chasquilla.

El primer disco de los Ramones no cuenta entre los mejores álbumes en cuanto a calidad, a esfuerzo en la producción, etc. La verdad es que a estas alturas no importa, pues el ruido y la desprolijidad de las primeras canciones de estos chicos trajeron aires nuevos al rock y sin querer queriendo, abrieron nuevas vetas para seguir expandiendo esto que tanto nos gusta.

Por eso es el disco de la semana en Lado B! Disfrutenlo y no paren de mover la cabeza y todo el cuerpo, es inevitable. Si les interesa la historia de Los Ramones, una buena fuente de información es el documental "End of the Century", donde se revisa su trayecto, las disputas, sus vidas y por supuesto, las adoradas canciones.

Recuerden que pueden desacargar ACÁ el disco homónimo de los queridos Ramones.

Sigan escuchando Lado B!

Saludos

A la espera que Pamela nos deleite con su artículo, les dejamos el disco de la semana para que los descarguen. The Ramones y su disco homónimo es el elegido de esta semama, y el link para descargar es este http://www.mediafire.com/?fb00hazze41

Ojalá lo disfruten y escuchen el programa!!!

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La Guitar Extravaganza Se Apodera de Chile

Asi es. El próximo mes de noviembre el genio de las seis cuerdas visitará una vez más nuestro país.

El día 9 de diciembre tocará Steve Vai en el Polideportivo Sausalito de la ciudad de Viña del Mar, mientras que al día siguiente lo hará en el Court Central del Estadio Nacional. Todo en el marco de su gira "Sound Theories 2007".

Las entradas pronto estarán a la venta, así que visiten nuestro Blog para enterarse de los preciosy puntos de venta.

El Sudor Sobre Las Lágrimas

Por Patricio Salazar.

Cuando Kurt Cobain decidió tirar del gatillo ese 5 de abril de 1994, se silenció una de las voces más intensas del último tiempo. Esa que llevó a un muchacho de Aberdeen directo al estrellato mundial y lejos de una ciudad con altísimas tasas de suicidio. Irónicamente, al final de este viaje el círculo se cerraría.

Nadie nunca esperó que los aullidos desesperados de un "Freak" podrían hacer tambalaear el Star System musical americano y mundial. De pronto la danza de millones que rodeaban a las grandes estrellas del Pop y del Rock se rendían frente a un chico delgado, víctima del abuso escolar y traumado por la separación de sus padres.

El timbre de su voz no era para declararle amor a nadie, ni para ser complaciente con un mundo que no estaba hecho para él y en el cual nunca quiso encajar. El desgarro de su garganta estaba hecho para reventar luces de neón, agrietar las barreras del glamour y romper con todo ese cinismo que se había apoderado de la música en los años 80. En las venas de su tenso cuello se podían ver el pulso de un corazón honesto, cada vez que cantaba sobre un escenario.

Es por todas estas razones que la salida al mercado de MTV Unplugged in New York (1994) como obra póstuma ese dejó un cierto aire de deuda. La sesión para la cadena norteamericana sin duda desnudó ese interior oscuro de Kurt al que solo unos pocos se habían acercado de forma tan íntima, pero no lograba resumir en toda su dimensión la brutal energía del artista, ni su paranoia frente a las amenazas de una realidad que sólo él podía ver.

La guitarra acústica no podía sacudir de la misma forma nuestros sentidos como la frenética distorsión de su Fender Jaguar que bufaba como sabiendo que probablemente, al final de la actuación, sería sacrificada en nombre de Kurt y toda la "Generación X". La potencia del " En Vivo".... el sudor sobre sus propias lágrimas.

La aparición en 1996 de "From The Muddy Banks of the Wishkah" (río sobre el cual ser esparció una parte de las cenizas de Kurt) llenó ese espacio en el legado de Cobain. Este disco recopila actuaciones en vivo de una serie de conciertos en donde uno es capaz de comprender la fuerza que transformó al trío en leyenda. Desde el nervio en los brazos de Grohl, pasando por el sólido acompañamiento de Novoselic, hasta llegar a la esquizoide interpretación del rubio vocalista, es un trabajo redondo y digno de la carrera de Nirvana.

Los temas tiene ese tempo de "en vivo", acelerados por la adrenalina al tope de unos artistas tímidos frente a miles de personas. Fallas de interpretación cada vez que el goce superaba a la concentración. Muestras como "Milk It", donde declara ser su propio parásito, los quiebres llenos de Groove de "Tourettes" y la siniestra atmosfera de "Heart Shaped Box" espaciendose por la arena de conciertos, declaran de forma abierta que no sólo estabamos frente a un fenómeno músical, sino que tambien social y cultural.

En resumen un gran, GRAN disco que todos los fans de la banda debería escuchar.

Y como en Lado B estamos por la buena música, le dejamos este link para que puedan descargarlo de forma directa cuantas veces quieran: http://www.mediafire.com/?ewmhn24oumn

No olviden escuchar Lado B a través de nuestro podcast: http://www.ladob.podomatic.com/ y de la radio JGM en http://www.radiojgm.uchile.cl/ todos los miércoles a las 17:30, hora de Chile.