En esta edición de LADO B!:
Bloque 1: Disco de la semana con la segunda placa homónima de The Band
Bloque 2: Rock Honors, recital tributo a The Who transmitido por la cadena VH1, con Foo Fighters y Pearl Jam
Bloque 3: Sección de banda chilena y nueva con Kañón
Bloque 4: Sountrack rockero con la banda sonora de Juno con The Kinks, Sonic Youth y Barry Louis Polisa
Bloque 5: Popurrí de noticias con Led Zeppelin, Chris Cornell y The Racounters
Bloque 6: Metallica y las dos canciones que han estrenado de su nuevo disco Death Magnetic
Bloque 7: Comentario de la fiesta de Radio Futuro con Weichafe y Congreso
Para llegar a cada bloque solo deben usar el botón adelantar, de esta manera, cada vez que lo presionen avanzarán un segmento del programa.
29.8.08
Bowie en vivo, un ticket a lo mejor de los '70
Por Alejandra Zúñiga Cárdenas
Fue por décadas uno de los discos de conciertos más codiciados. Pequeñas secciones piratas de aquella presentación recordaban que David Bowie alguna vez había pisado el Santa Mónica Civic Auditorium, en la época en que se transmutaba en un marciano de pelos parados, maquillaje colorido y ropas apretadas llamado Ziggy Stardust, para dar uno de aquellos conciertos que han marcado hitos en la historia del rock.
Nunca editado oficialmente por disquera alguna, más de tres décadas después aquellos sonidos finalmente son reunidos íntegros en un mismo álbum lanzado en junio de este año por EMI. Un mito que pocos habían tenido la suerte de oír completo y que más allá de ser una grabación "perdida", es el punto cúlmine de la carrera de un músico legendario que hizo de la experimentación -aunque sus jugueteos con la electrónica no hayan convencido a muchos- un sello ineludible e inseparable de su imagen.
Este concierto se enmarcó en la gira estadounidense de Bowie para la promoción de su disco Ziggy Stardust and the Spiders from Mars en 1972. Con un arrollador éxito en Inglaterra, su país natal, la legendaria grabación presenta la entrada del músico al mercado norteamericano con una presentación que difícilmente podía ser indiferente. La unión perfecta de sonidos herederos de la mejor tradición del rock de guitarras fuertes, la ambigua sexualidad del glam y la sutileza del pop son combinados en este recital con una inspiración que supera incluso otras presentaciones icónicas del músico o las versiones del registro en estudio del disco.
Una batería de texturas que hacen imaginar a un Bowie de pasos rockanroleros en temas como Hang On To Yourself, afirmando salvajemente su guitarra en un experimento progresivo de 10 minutos llamado The Width of a Circle -que hará sacar sonrisas incluso al más furibundo detractor del artista por encontrarlo "muy pop"- o haciendo gala del dramatismo característico del Bowie glam de los 70 con temas como Rock 'n' Roll Suicide.
Un disco, o mejor dicho un concierto, que no pierde en ningún momento su energía y progreso, entregando versiones inolvidables de temas clásicos del artista como la dulce Five Years, la archiconocida -pero no por eso prescindible- Space Oddity o un cover a sus contemporáneos de Velvet Underground -Waiting for the Man-, que demuestra además la relación del músico con el mundillo artístico neoyorquino de la época.
Después de escuchar Live Santa Monica '72 -nombre directo y preciso- sólo queda reverenciar una actuación donde maestría, inspiración, talento y carisma se unieron para dejar una marca indeleble en la historia de las presentaciones en vivo, el lugar donde se ve la real dimensión de los músicos y donde la fanaticada experimenta el verdadero espíritu del rock.
Para descargar este disco imprescindible, hacer click acá.
Escuchen LADO B, todos los miércoles a las 21 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días viernes acá en nuestro blog en la categoría LADO B - RADIO.
28.8.08
La quieta marcha de "La Banda"
Por Pamela Ramírez R.
No es un mero decir que hay que darle tiempo al tiempo. Por años el grupo conformado por el guitarrista Robbie Robertson, Richard Manuel (piano, armónica, batería, saxofón), Levon Helm (batería, guitarra, bajo, mandolín), Garth Hudson (órgano, piano, clarinete, acordeón, saxofón) y Rick Danko (bajo, trombón, violín) fue llamada "La Banda", pero siempre con la connotación de acompañar a un otro más famoso y experimentado músico.
Estos músicos se iniciaron, conocieron y crecieron, primero como soporte por cinco años del rockero Ronnie Hawkins y más tarde, con Bob Dylan, con quien tendrían mayor exposición al acompañarlo en su polémica entrada al sonido electrificado en 1965.
Tener en cuenta estas experiencias bajo el alero de Hawkins y Dylan no constituyen una simple anecdota. Claramente, los años de ruta darían la consistencia y los cimientos a uno de los ejemplos de sinergia más notables que pueden observarse en la historia del rock. El tiempo, daría por fin el estatus de banda ya no como un valor agregado, sino como un todo sólido, forjado con luces propias y con la energía para seguir recorriendo el camino sin paternalismos. Señoras y señores, con ustedes The Band.
Dieron su primer paso en 1968 con "Music from Big Pink", una gran muestra de que The Band marchaba con talento único, especialmente con su famoso tema "The Weight". Su siguiente placa, con título homónimo, daría el toque final a su arranque definitivo. El álbum de 1969 recoge con riqueza y originalidad el imaginario de las raíces estadounidenses, integrando una confortable mezcla de country, blues, bluegrass, rock and roll, por nombrar algunos estilos, una mixtura bien armada que no consiste en una amalgama pegada a la fuerza y lejos de lo que por esos días la psicodelia llenaba en las orejas del mundo. Lo notable del estilo de The Band es que proviene desde siempre potente mirada del otro. Todos, a excepción de Levon Helm, son de nacionalidad canadiense, por lo que el estatus de foráneos aporta una apreciación distinta a los sonidos tradicionales de Estados Unidos.
Este disco demuestra una cohesión de grupo que quizás no tiene muchos otros símiles. Cada integrante otorga su valioso aporte, sin desbordarlo a tal punto de opacar al otro. Un ejemplo son las voces, donde Danko, Helm y Manuel cantan cada uno en su particular estilo, muy distintos entre sí, pero que de una manera fluida funcionan creando hermosas armonías, que pronto te trasladan a cualquier parte.
Tanta buena comunión hay que es difícil decir un sólo tema para recomendar, ya que el disco en su unidad es una delicia para escuchar. Pero, por si quieres una muestra para entrar en calor, grandes momentos son "The night they drove old Dixie down", "Rag mamma rag", "Up on cripple creek" y "King Harvest". En todo caso, recomiendo que te lances con todo el álbum, que sin duda demuestra por qué ellos son "La Banda".
Descarga "The Band" (1969) de The Band Aquí
Estos músicos se iniciaron, conocieron y crecieron, primero como soporte por cinco años del rockero Ronnie Hawkins y más tarde, con Bob Dylan, con quien tendrían mayor exposición al acompañarlo en su polémica entrada al sonido electrificado en 1965.
Tener en cuenta estas experiencias bajo el alero de Hawkins y Dylan no constituyen una simple anecdota. Claramente, los años de ruta darían la consistencia y los cimientos a uno de los ejemplos de sinergia más notables que pueden observarse en la historia del rock. El tiempo, daría por fin el estatus de banda ya no como un valor agregado, sino como un todo sólido, forjado con luces propias y con la energía para seguir recorriendo el camino sin paternalismos. Señoras y señores, con ustedes The Band.
Dieron su primer paso en 1968 con "Music from Big Pink", una gran muestra de que The Band marchaba con talento único, especialmente con su famoso tema "The Weight". Su siguiente placa, con título homónimo, daría el toque final a su arranque definitivo. El álbum de 1969 recoge con riqueza y originalidad el imaginario de las raíces estadounidenses, integrando una confortable mezcla de country, blues, bluegrass, rock and roll, por nombrar algunos estilos, una mixtura bien armada que no consiste en una amalgama pegada a la fuerza y lejos de lo que por esos días la psicodelia llenaba en las orejas del mundo. Lo notable del estilo de The Band es que proviene desde siempre potente mirada del otro. Todos, a excepción de Levon Helm, son de nacionalidad canadiense, por lo que el estatus de foráneos aporta una apreciación distinta a los sonidos tradicionales de Estados Unidos.
Este disco demuestra una cohesión de grupo que quizás no tiene muchos otros símiles. Cada integrante otorga su valioso aporte, sin desbordarlo a tal punto de opacar al otro. Un ejemplo son las voces, donde Danko, Helm y Manuel cantan cada uno en su particular estilo, muy distintos entre sí, pero que de una manera fluida funcionan creando hermosas armonías, que pronto te trasladan a cualquier parte.
Tanta buena comunión hay que es difícil decir un sólo tema para recomendar, ya que el disco en su unidad es una delicia para escuchar. Pero, por si quieres una muestra para entrar en calor, grandes momentos son "The night they drove old Dixie down", "Rag mamma rag", "Up on cripple creek" y "King Harvest". En todo caso, recomiendo que te lances con todo el álbum, que sin duda demuestra por qué ellos son "La Banda".
Descarga "The Band" (1969) de The Band Aquí
Escuchen LADO B, todos los miércoles a las 21 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días viernes acá en nuestro blog en la categoría LADO B - RADIO.
24.8.08
LADO B 20-08-2008
Por problemas de la página donde alojamos el programa, no habíamos podido subir la última edición, así que aquí se las dejamos:
Bloque 1: Sección de discos nuevos con The Verve, The Breeders y Melvins
Bloque 2: Llegada a Chile de box set de la leyenda del Metal Pentagram
Bloque 3: Popurri de noticias con AC/DC, Metallica y The Ganjas
Bloque 4: Disco de la semana con David Bowie y la placa Live Santa Monica 1972
Bloque 5: Rumores de recitales con R.E.M., Stone Temple Pilots y Motlëy Crüe
Bloque 6: Noticias con los chilenos de Huinca
Bloque 7: Llegada de Wes Borland, ex guitarrista de Limp Bizkit, a Marilyn Manson
Para llegar a cada bloque solo deben usar el botón adelantar, de esta manera, cada vez que lo presionen avanzarán un segmento del programa.
Bloque 1: Sección de discos nuevos con The Verve, The Breeders y Melvins
Bloque 2: Llegada a Chile de box set de la leyenda del Metal Pentagram
Bloque 3: Popurri de noticias con AC/DC, Metallica y The Ganjas
Bloque 4: Disco de la semana con David Bowie y la placa Live Santa Monica 1972
Bloque 5: Rumores de recitales con R.E.M., Stone Temple Pilots y Motlëy Crüe
Bloque 6: Noticias con los chilenos de Huinca
Bloque 7: Llegada de Wes Borland, ex guitarrista de Limp Bizkit, a Marilyn Manson
Para llegar a cada bloque solo deben usar el botón adelantar, de esta manera, cada vez que lo presionen avanzarán un segmento del programa.
19.8.08
Reclama tu banda favorita!
Desde ya puedes opinar acerca de las bandas que te gustaría ver en noviembre próximo en el escenario del Festival Fénix 2008, que el año pasado trajo a The Killers, Travis, entre otros. No sería malo sugerir a Weezer o The Mars Volta, por darte alguna idea. Soñar no cuesta nada...
En fin, haz presente tu opinión en este link que la productora puso a tu disposición. Manifiestate ya!
En fin, haz presente tu opinión en este link que la productora puso a tu disposición. Manifiestate ya!
Para que vayan tanteando terreno...
Para los que tienen los oídos ansiosos de novedades musicales, esta semana aparecieron dos avances de las nuevas entregas de Bob Dylan y Metallica.
En el caso del viejo maestro, se trata del tema "Dreamin of You", parte de "Tell Tale Signs: The Bootleg Series Vol. 8", un álbum doble con 27 canciones que será lanzado oficialmente el 7 de octubre. El disco, trae grabaciones de estudio nunca antes publicadas, tomas alternativas, demos, temas en vivo y rarezas, verdaderas joyitas del período entre 1989 y 2006. Una buena época para Dylan, considerando que en ese tiempo sacó grandes discos como Time Out of Mind, Love and Theft y Modern Times.
Por su lado, Metallica se raja con nada más y nada menos que ¡14 segundos! de "Death Magnetic", su nuevo disco. Ojo, que no bromeo con los 14 segundos que ellos llaman "A little taste of death". A Lars ya le debe haber dado un poco de urticaria por el solo hecho de poner esa migaja en línea. Este nano-avance puedes completarlo cuando el último trabajo de estudio de los generosos Metallica salga a la luz el próximo el 12 de septiembre.
Así que los dejamos con estas muestras para que vayan preparando las orejas, o los bolsillos para los más producidos.
"A little taste of death"
"Dreamin of You"
En el caso del viejo maestro, se trata del tema "Dreamin of You", parte de "Tell Tale Signs: The Bootleg Series Vol. 8", un álbum doble con 27 canciones que será lanzado oficialmente el 7 de octubre. El disco, trae grabaciones de estudio nunca antes publicadas, tomas alternativas, demos, temas en vivo y rarezas, verdaderas joyitas del período entre 1989 y 2006. Una buena época para Dylan, considerando que en ese tiempo sacó grandes discos como Time Out of Mind, Love and Theft y Modern Times.
Por su lado, Metallica se raja con nada más y nada menos que ¡14 segundos! de "Death Magnetic", su nuevo disco. Ojo, que no bromeo con los 14 segundos que ellos llaman "A little taste of death". A Lars ya le debe haber dado un poco de urticaria por el solo hecho de poner esa migaja en línea. Este nano-avance puedes completarlo cuando el último trabajo de estudio de los generosos Metallica salga a la luz el próximo el 12 de septiembre.Así que los dejamos con estas muestras para que vayan preparando las orejas, o los bolsillos para los más producidos.
"A little taste of death"
"Dreamin of You"
17.8.08
Las cosas en su lugar
Pato "Hair Metal" SalazarCuenta la leyenda que el productor de Warrant llamó a Jani Lane, vocalista de la banda, para decirle que le faltaba un single pegajoso a su disco “Uncle’s Tom Cabin”. Ante la sugerencia, Lane compuso durante la noche una canción a la que tituló “Cherry Pie” y que finalmente dio nombre a ese álbum de 1990.
La inspiración de esa jornada transformó la vida de la banda. De pronto la canción se transformó en un hit y Lane se vio cantándola una y otra vez. Se organizaban concurso de lanzarse pies de fresa en los cuales el cantante debía ser juez y toda la obra de Warrant se acotó a esas dos palabras. Años después, en un programa de VH1, Lane diría: “ahora me pegaría un tiro en la maldita cabeza antes de componer nuevamente esa canción”.
El caso no es aislado. En una industria más preocupada por el éxito comercial que por la calidad musical, la búsqueda de un gancho ha hecho temblar el legado de muchas bandas… sólo dos ejemplos: Radiohead no toca en vivo “Creep” por esta razón y muchos creen que Faith No More es solamente “Easy”, canción que ni siquiera es de ellos.
Esto mismo le pasó a una de la agrupaciones clásicas de los 80’s, Extreme. Su cuatro discos plagados de los riff metaleros, aderezados con una pizca de funk y su actitud de rockers se vio reducida a una imagen de “niños bien” gracias al tema “More Than Words”.
Sin proponérselo, la bestial forma de tocar de Nuno Bettencourt y la licenciosa voz de Gary Cherone sólo servían para unir parejas durante el “clásico lento” que había en las fiestas de casi una década atrás. Esa guitarra limpia acalló, impensadamente, las toneladas de distorsión que descargaba Extreme en cada concierto.
Por eso es que su último trabajo, “Saudades de Rock” (2008) es revitalizante. Si bien no llegará a la categoría de clásico, se nota la mano relajada y las ganas de hacer buena música. En este disco se multiplican las melodías roqueras clásicas que, sin ningún asco, remiten a los grandes referentes del género. Desde la canción “Comfortably Dumb”, con toques zeppelinianos, hasta la totalmente country “Take Us Alive”, los 14 tracks de este disco entretienen y llevan a la nostalgia del rock de estadios.
Queda en claro que bajo todo el artificio que Extreme tenía en los 80, había una dupla que se movía plácidamente. En “Saudades…” no tienen problemas para mezclar sonidos modernos – algunas canciones recuerdan algo a Audioslave – con los viejos recursos como los clásicos coros doblados que usaban toda la generación Glam Metal. Pero lo más notables es la desfachatez con que se mueven las canciones, una impronta altanera que deja en claro que ellos pueden tocar lo que quieran, cuando quieran, una actitud muy similar de la que tiene un cincuentón pretendiendo a una niña de veinte años.
Por eso era necesario que salieran un trabajo así. Había que sacarles la melosidad que “More Than…” había creado sobre la banda. Ellos no eran lindos, se querían aprovechar de las chicas, esa era la actitud inicial, no eran los yernos ideales, eran desalmados rompe calzones que usaban su talento para vender el cielo y la tierra en pos del objetivo carnal, y este disco los revela en esa perspectiva rock que jamás debieron haber perdido.
La inspiración de esa jornada transformó la vida de la banda. De pronto la canción se transformó en un hit y Lane se vio cantándola una y otra vez. Se organizaban concurso de lanzarse pies de fresa en los cuales el cantante debía ser juez y toda la obra de Warrant se acotó a esas dos palabras. Años después, en un programa de VH1, Lane diría: “ahora me pegaría un tiro en la maldita cabeza antes de componer nuevamente esa canción”.
El caso no es aislado. En una industria más preocupada por el éxito comercial que por la calidad musical, la búsqueda de un gancho ha hecho temblar el legado de muchas bandas… sólo dos ejemplos: Radiohead no toca en vivo “Creep” por esta razón y muchos creen que Faith No More es solamente “Easy”, canción que ni siquiera es de ellos.
Esto mismo le pasó a una de la agrupaciones clásicas de los 80’s, Extreme. Su cuatro discos plagados de los riff metaleros, aderezados con una pizca de funk y su actitud de rockers se vio reducida a una imagen de “niños bien” gracias al tema “More Than Words”.
Sin proponérselo, la bestial forma de tocar de Nuno Bettencourt y la licenciosa voz de Gary Cherone sólo servían para unir parejas durante el “clásico lento” que había en las fiestas de casi una década atrás. Esa guitarra limpia acalló, impensadamente, las toneladas de distorsión que descargaba Extreme en cada concierto.
Por eso es que su último trabajo, “Saudades de Rock” (2008) es revitalizante. Si bien no llegará a la categoría de clásico, se nota la mano relajada y las ganas de hacer buena música. En este disco se multiplican las melodías roqueras clásicas que, sin ningún asco, remiten a los grandes referentes del género. Desde la canción “Comfortably Dumb”, con toques zeppelinianos, hasta la totalmente country “Take Us Alive”, los 14 tracks de este disco entretienen y llevan a la nostalgia del rock de estadios.
Queda en claro que bajo todo el artificio que Extreme tenía en los 80, había una dupla que se movía plácidamente. En “Saudades…” no tienen problemas para mezclar sonidos modernos – algunas canciones recuerdan algo a Audioslave – con los viejos recursos como los clásicos coros doblados que usaban toda la generación Glam Metal. Pero lo más notables es la desfachatez con que se mueven las canciones, una impronta altanera que deja en claro que ellos pueden tocar lo que quieran, cuando quieran, una actitud muy similar de la que tiene un cincuentón pretendiendo a una niña de veinte años.
Por eso era necesario que salieran un trabajo así. Había que sacarles la melosidad que “More Than…” había creado sobre la banda. Ellos no eran lindos, se querían aprovechar de las chicas, esa era la actitud inicial, no eran los yernos ideales, eran desalmados rompe calzones que usaban su talento para vender el cielo y la tierra en pos del objetivo carnal, y este disco los revela en esa perspectiva rock que jamás debieron haber perdido.
Si quiere oir lo nuevo de extreme solo descargue el disco aquí
Escuchen LADO B, todos los miércoles a las 21 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días viernes acá en nuestro blog en la categoría LADO B - RADIO.
Lado B 13-08-2008
Estrenamos formato nuevo para escuchar el programa, adios a nuestro querido podcast, que tuvimos que dejar pues por su limitación de espacio teníamos que borrar los episodios anteriores para subir algunos nuevos. Pero eso ahora será parte del pasado pues con esta nueva modalidad no se perderán las futuras ediciones del programa.
Para que entiendan el nuevo formato. Abajo aparecerá un pequeño reproductor en formato flash (por lo que es necesario que tengan instalada, de preferencia, la más reciente versión de adobe flash, aunque es probable que ya la tengan dado que el formato es muy común dentro los sitios web). En ese reproductor ustedes verán la teclas Play, adelantar y retroceder y dos puntos blancos, uno que es el indicador de la reproducción en curso y otro que es para controlar el volumen.
Las teclas de adelantar y retroceder sirven para adelantar los bloques, no la reproducción en curso. De esta manera, si solo les interesa escuchar el segmento donde hablamos de los posibles vocalistas de Velvet Revolver, ahora pueden ir hasta esa sección sin la necesidad de pasar por los otros bloques. Después tan solo tienen que esperar a que se cargue la barra de reproducción, tal cual como los videos de Youtube.
Sin más palabras, los bloques de esta semana
Bloque 1: Día del rock nacional con Los Jaivas, Las Lilits y Weichafe.
Bloque 2: Candidatos para ser el nuevo vocalista de Velvet Revolver con Sebastian Bach, Spacehog y Lenny Kravitz.
Bloque 3: Banda chilena y nueva con Cazuela de Cóndor.
Bloque 4: Disco de la semana con Extreme.
Bloque 5: Soundtrack rockero con la banda sonora de The Commitments.
Bloque 6: Noticia con nuevo disco de Anthrax.
Bloque 7: Visita de Divine Heresy a Chile (lástima que canceló justo después de la grabación del programa).
Para que entiendan el nuevo formato. Abajo aparecerá un pequeño reproductor en formato flash (por lo que es necesario que tengan instalada, de preferencia, la más reciente versión de adobe flash, aunque es probable que ya la tengan dado que el formato es muy común dentro los sitios web). En ese reproductor ustedes verán la teclas Play, adelantar y retroceder y dos puntos blancos, uno que es el indicador de la reproducción en curso y otro que es para controlar el volumen.
Las teclas de adelantar y retroceder sirven para adelantar los bloques, no la reproducción en curso. De esta manera, si solo les interesa escuchar el segmento donde hablamos de los posibles vocalistas de Velvet Revolver, ahora pueden ir hasta esa sección sin la necesidad de pasar por los otros bloques. Después tan solo tienen que esperar a que se cargue la barra de reproducción, tal cual como los videos de Youtube.
Sin más palabras, los bloques de esta semana
Bloque 1: Día del rock nacional con Los Jaivas, Las Lilits y Weichafe.
Bloque 2: Candidatos para ser el nuevo vocalista de Velvet Revolver con Sebastian Bach, Spacehog y Lenny Kravitz.
Bloque 3: Banda chilena y nueva con Cazuela de Cóndor.
Bloque 4: Disco de la semana con Extreme.
Bloque 5: Soundtrack rockero con la banda sonora de The Commitments.
Bloque 6: Noticia con nuevo disco de Anthrax.
Bloque 7: Visita de Divine Heresy a Chile (lástima que canceló justo después de la grabación del programa).
11.8.08
Nombre chicano con acento country-rock
Manuel Catrilef CeaPartiendo por el hilarante nombre, The Flying Burrito Brothers es una banda que cuesta tomar en serio. A eso hay que agregar las fotos que se encuentran al buscar imágenes del grupo en internet, además del hecho que pertecen al género del country, bastante mirado en menos por este lado del mundo, y más aún el que está cercano al mundo religioso.
Pero extrayendo toda esa capa de prejuicios que es lógico tener ante un grupo con ese prontuario, la música de este conjunto es más que interesante, en especial en su placa The Gilded Palace Of Sin (1969). Aquí podemos encontrar que el lado country, que es llevado principalmente por la guitarra principal, es notablemente matizado con unos coros que recuerdan al periodio de la beatlemania de los Fab four. Melodías pegajosas hay al por mayor, lo que hace dificil no ponerse a tararear en algún momento. El sonido del bajo es poderoso, cubriendo de esa manera la tendencia al sonido agudo de la música de las haciendas estadounidenses.
Y el lado religioso que marcan las letras no es irritante ni apuntar a declarar pecadores a todo el mundo no-cristiano. No son las típicas plegarias del fanático religioso, sino que se trata de una visión aterrizada de como ve la sociedad de su alrededor un creyente. Hasta un ateo (como quien escribe este artículo) puede encontrar razón en algunas de esas palabras, mal que mal, la racionalidad no es un objeto exclusivo de la ciencia.
Debido a todo lo anterior, no es una pérdida de tiempo darle aunque sea una mirada a esta placa, para así darse cuenta que no toda la música country es tan ridícula como se cree. Punto aparte es meterse en la vida de uno de los miembros fundadores de este grupo, Gram Parsons, una suerte de Kurt Cobain del género. Tarea para la casa.
Descargue aquí
Escuchen LADO B, todos los miércoles a las 21 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días jueves a través de nuestro podcast, que se encuentra mediante un reproductor al costado derecho inferior del blog o en http://www.ladob.podomatic.com/
6.8.08
Esta semana en LADO B!
Continuando con la serie de especiales sobre los géneros fundacionales del rock, esta semana hablaremos un estilo que es bien poco conocido en Chile, pero que es pieza esencial en todo el armado que tuvo en sus inicios el rock 'n roll: el country.
Por eso veremos desfilar en el programa a gente como grupos como The Amazing Rhythm Aces, Son Volt, la leyenda del Bluegrass Bill Monroe, a los noveles Nickel Creek, Steve Earle y Gram Parsons.
El disco de la semana estará a cargo de The Flying Burrito Brothers (tremendo nombre) con su placa The Gilded Palace Of Sin.
Escuchen LADO B, todos los miércoles a las 21 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días jueves a través de nuestro podcast, que se encuentra mediante un reproductor al costado derecho inferior del blog o en http://www.ladob.podomatic.com/
3.8.08
Snobs: devuélvannos a The Mars Volta
Manuel Catrilef CeaThe Mars Volta es de esas bandas que vuelven rápidamente a los críticos de música actuales en gruopies. En especial porque gran parte de quienes se dedican y viven del análisis de discos (cosa que no incluye a éste servidor desafortunadamente) se vuelven locos por cualquier cosa que suene rara y no acsequible para los oídos de quienes suelen nutrirse de la música mainstream o más tradicional. Es decir, si eres snob y melómano tienes el potencial de candidato para que te guste The Mars Volta (¿alguien dijo Super45 y demás blogs-revistas del estilo?).
Ante este nefasto e inevitable prejuicio hacia la banda liderada por Cedric Bixler-Zavala (vocalista) y Omar Rodríguez-López (guitarra) hay que hacer algunas aclaraciones. Que una porción no despreciable de fans de esta agrupación sean unos pelmazos (por lo menos en Chile) no significa que la música sea igual de detestable. En estos puertorriqueños mezclados con estadounidenses hay una innegable cuota de talento y creatividad.
Prueba clara de aquello es su primer disco De-Loused in the Comatorium (2003). Esquizofrenia pura, de guitarras fuertes se cambia bruscamente a melodías suaves, con punteos de guitarras psicodélicos dignos de David Gilmour, y una batería plagada de quiebres que poco tiene que envidiarle a Mike Portnoy de Dream Theater. Arreglos increíbles en el bajo y voces calculadas para darle un ambiente de insanidad desesperada a las canciones, que se matizan con la parte latina de los músicos, cada vez que pueden sacan ritmos centroamericanos de tambores o fraseos de guitarra cercanos a la salsa.
Toda esa mezcolanza suena en un caos guiado y armado a la medida de la historia que relata el disco: un suicida que descubre gracias a su sobredosis de morfina que es mejor estar en el mundo onírico del estado de coma que vivir su miserable realidad.
¿Difícil de digerir a la primera? Posiblemente ¿Olvidable con el pasar del tiempo? Para nada. La placa debut de The Mars Volta es casi una obligación para quien busca nuevas ideas en la música, pero sin dejarse caer en el "snobismo". Por hacer un paralelo, debido a su experimentación sonora como por la complejidad de técnica de sus canciones, son los Rush de la actualidad.
Descarga el disco aquí
Escuchen LADO B, todos los miércoles a las 21 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días jueves a través de nuestro podcast, que se encuentra mediante un reproductor al costado derecho inferior del blog o en http://www.ladob.podomatic.com/
2.8.08
Ascenso y caída de una vez
Manuel Catrilef CeaDespués de su placa Smash (1994), The Offspring había decepcionado constantemente a los fans de su época realmente cercana al punk-hardcore melódico. En Ixnay On The Hombre (1997) ya asomaba cierto distanciamiento de sus sonidos más duros, y después con la trilogía olvidable de Americana (1998), Conspiracy of One (2000) y Splinter (2003) terminaron por demostrar que estaban más interesados en vender discos que en hacer buenas composiciones.
De ahí que muchos perdiéramos la fe en que el vocalista Dexter Holland y compañía nos volvieran a entregar un puñado de canciones aceleradas y melódicas como las de sus primeros tiempos. Y si bien Rise and Fall, Rage and Grace (2008) no es precisamente un vuelta total a ese sonido que definió el punk-rock de los 90', por lo menos es un intento por balancear la mejor época de The Offspring con su veta comercial.
Los primeros 6 temas tienen ese gancho de pulso rápido y sonido pegajoso que hace difícil no corear y marcar el ritmo de la batería. Buenos riffs y algunos intentos de solo de guitarra hacen de esas canciones lo mejor de la banda californiana en años.
Claro que después de esa buena primera parte volvemos a las canciones poperas tipo Hit That (Splinter) que si bien no son tan insoportables, hacen dudar por un segundo de quien era la banda que había tocado los temas anteriores. No es para vomitar esa segunda parte del disco, pero sí desencanta. Quizás lo único destacable es la power ballad Fix You, no tanto por su calidad o su letra, sino porque es un intento de hacer algo más novedoso dentro del lado pop que tiene The Offspring.
Denle una oportunidad a esos primeros seis temas, quizás en la próxima ocasión nos topemos con canciones de ese calibre solamente. Con el resto de los tracks... nos los culpamos si los envian a la papelera.
Descarga el disco aquí (lo debíamos de la semana pasada).
Escuchen LADO B, todos los miércoles a las 21 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días jueves a través de nuestro podcast, que se encuentra mediante un reproductor al costado derecho inferior del blog o en http://www.ladob.podomatic.com/
1.8.08
Otra vez nos quedamos sin documental de Let It Be
Nightwatcher's House Of Rock/M.C.C.Paralelo a la grabación del disco Let It Be (1970) de The Beatles, Michael Lindsay-Hogg filmaba un documental sobre el proceso de creación del mismo, en el que ademas mostraba la convivencia que tenían los Fab-four en esos momentos. Finalmente todo ese material nunca se editó pues la banda no quería que el mundo los viera en su peor momento de relaciones personales, peleando constantemente o ignorándose unos a otros. De ahí que al poco tiempo terminaran separándose.
Ya sea por morbosidad o para comprender mejor cuáles fueron las razones que llevaron a la banda de Liverpool a disolverse, cualquier melómano gustaría de ver esas imágenes, en especial pues ya han pasado bastantes años y se supone que las heridas están cerradas, además del hecho que quedan solo dos Beatles de pie, Paul Mccartney y Ringo Starr. Pues bien, ahora que estaba todo listo para finalmente la cinta fuera editada, ambos personajes impidieron que esto sucediera ya que, según fuentes cercanas a ellos, afirman que "no creen necesario que el público vea el lado oscuro de la banda".
Claramente la imagen de The Beatles difícilmente se vea deteriorada por un documental que a lo más muestra el desgaste típico de cualquier relación personal. Por ejemplo se dice que entre las imágenes recolectadas se muestra a George Harrison criticando la forma de tocar la guitarra de Paul Macartney, además de un John Lennon absolutamente desinteresado de la grabación del disco y mucho más concentrado en su mujer Yoko Ono.
En fin, parece que habrá que esperar que todos estos músicos estén bajo tierra para conocer lo hay en esos rollos de cinta bien guardados.
Por mientras les dejamos el disco Let it Be... Naked (2003), esta versión que muestra las canciones de The Beatles como ellos las concibieron, sin todos los arreglos que el productor Phil Spector le metió a todas las canciones del disco original.
Descargue aquí
Escuchen LADO B, todos los miércoles a las 21 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días jueves a través de nuestro podcast, que se encuentra mediante un reproductor al costado derecho inferior del blog o en http://www.ladob.podomatic.com/
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
