No más de lo mismo

Por Manuel Catrilef Cea

Es raro lo que pasa con algunos grupos. Artistas como AC/DC o B.B. King pueden hacer el mismo disco diez mil veces y nos encanta que lo hagan. Nos los criticamos, aceptamos que se repitan a sí mismos porque lo que crearon aquella primera vez que comenzaron a tocar sus guitarras lo querremos con ansiedad y en grandes cantidades, como si sufriéramos síndrome de abstinencia.

Pero hay otras bandas con las que no pasa lo mismo. Lo que nos ofrecieron una vez está bien, lo disfrutamos a concho, pero no queremos que nos sirvan el mismo plato. Como melómanos nos tomamos la atribución de exigir otra cosa, parecida y a la vez evolucionada, mejorada, sorprendente.

Eso es lo que a muchos nos pasó con Amorphis. Las placas The Kalerian Isthmus (1992) Tales From The Thousand Lakes (1994) y Elegy (1996) fueron buenos discos, el primero dominado por el Death Metal y los segundos por el Doom. Pero no, la mayoría no habría estado dispuestos a darle mayor atención si nos venían con lo mismo. Y Amorphis parece que tomó recado.

Cuando apareció Tuonela el 99', los finlandeses dejaron atrás el metal puro y trajeron a la palestra elementos musicales que pocos imaginamos mezclados. Le robaron una página todas las bandas de hardrock de los 70' y usaron teclados al estilo hammond, que a su vez estaban guiados por guitarras que tenían una distorsión a medio camino entre fuzz y metalera, muy al estilo stoner. Y por si fuera poco jugaron con voces guturales y limpias con cambios bruscos en la misma canción. No hay que dejar de lado los notables arreglos de guitarra y teclado inspirados en las melodías árabes en varios de los temas.

Lo que sí conservaron de sus discos anteriores fueron las letras. La mayor parte de ellas están inspiradas en el libro "Kalevala" de Elías Lönrot que, muy al estilo de "El cantar del mio cid" o la obra musical de Wagner "El anillo de los nibelungos", relata la generación mítica del pueblo finlandés. Dentro de tantas historias de caballeros medievales y copias baratas del imaginario de la tierra media de Tolkien que dominan el Metal europeo, el aire nuevo que trajo Amorphis se agradece.


Por todo eso, y mucho más que ustedes mismos podrán descubrir, es que esta semana les traemos el gran Tuonela de Amorphis. Este es el link para que descarguen el álbum http://www.mediafire.com/download.php?8lttm24iynb


Recuerden escuchar el programa en nuestro podcast, www.ladob.podomatic.com


Y pronto estará disponible también el nuevo disco de PJ Harvey y la película Easy Rider, así que estén atentos.

Charlas rock en el Británico

Como dato para los rockeros ilustrados este jueves 27 de septiembre seguirán el ciclo de charlas de rock "Cool Britania Meets America" en el Instituto Chileno Británico de Cultura.

En esta ocasión, el tema será "The 70's Re-alignment: The singers songwriters, hard rock, reggae, punk, new wave & disco, UK & USA as one", producido por Rockaxis y a cargo de Alfredo Lewin.

La charla se llevará a cabo en la sede de Metro Santa Lucía, Miraflores #123, a las 19:30 horas.

Los cupos son limitados y hay que hacer reservas a los teléfonos 4132000 y 4132001.

Ojalá puedan ir!

El acierto inicial

Por Pamela Ramírez R.

En el trayecto del rock chileno hay mucho de intento, otro poco de sobrevaloración y un poco menos de acierto. Bueno, este es invento de gringos, dirán algunos, qué más le vamos a hacer. Por algo hay tanta imitación, agregarán otros. Pero si algo tienen los aciertos de nuestro rock, es justamente de saber tomar eso que vino de afuera y adoptarlo como si hubiera crecido en tierra propia y firme, y no se trata simplemente de ponerse a cantar cuecas en formato ondero y rockanrolero, como piensan muchos músicos chilenos que aspiran a ser aciertos y se quedan a medio camino.

En este especial de fiestas patrias de Lado B! quisimos destacar uno de esos aciertos, que si bien fue conciso, hizo lo suyo en su época y hoy se le recuerda como un paso importante de destacar en la construcción de nuestra historia rockera.

Tal como el rock en general celebra los 40 años del Sargent Peppers Lonely Hearts Club Band de The Beatles, nosotros, con modestia podemos honrar a un disco que cimenta la fundación del rock local y tiene la misma cantidad de años: Kaleidoscope Men de los porteños Los Mac`s.

Los Mac’s se formaron en Valparaíso en 1962, en torno a los hermanos David y Carlos Mc Iver, además de Willy Morales y Eric Franklin. Cuando el ambiente que te rodea es un bodrio, hay varias vías posibles de tomar. Una, es la evasión total, otra es entrar al sistema que te impera y otra, mucho más valiente, es hacer algo que lleve a la superación, a un cambio a la situación que detestas y contra la cual te quejas cada día.

Esa fue al parecer la consigna de estos jóvenes músicos, quienes hastiados de la moda de la Nueva Ola que reventaba los oídos de las calcetineras y chicos engominados de la época, decidieron hacer un grupo que tomara lo mejor de sus ídolos del rock & roll. Los primeros intentos no fueron muy virtuosos, básicamente sus primeros discos ( se trataron de covers, que más que decir algo de ellos, repetían el standard de las bandas imitativas y sin personalidad propia.

Aún así, por esos años se forjaron algo de éxito que les permitió ir donde el director del sello RCA, Hernán Serrano, para proponerle la realización de un disco distinto, con canciones propias y un sonido renovado y algo más ambicioso. El director acepta y luego de tres meses de grabación en los estudios del sello, sin presiones de las altas jerarquías y el convencimiento de que algo nuevo y refrescante se formaba, Los Mac's lanzan su tercer disco.

Kaleidoscope Men destaca por su intención renovadora, sus composiciones y letras casi en su mayoría de autoría del grupo, a pesar de que casi todas son interpretadas en inglés, más por un asunto de fonética a mí parecer, que por un afán imitativo, ya que contaron con una profesora de inglés que les tradujo a ese idioma las líricas que habían creado para el disco. Otro de los hitos que contiene este álbum es que posee la que se considera la primera canción del rock chileno con todas su letras, "La muerte de mi hermano", la cual fue compuesta por el cantante de la nueva canción Payo Grondona y luego adaptada por Los Mac's. La óptima calidad del sonido, hace que el disco tenga una sonoridad que destaca por sobre otros álbumes de la época, gracias a la intervención de Luis Torrejón, uno de los ingenieros más importantes de Chile.

Es así como Los Mac's se inscribieron como una de las bandas fundacionales del rock chileno y de la cual ya puedes descargar Kaleidoscope Men en la dirección: http://www.mediafire.com/download.php?elozxlaxzyj

Y no olviden escuchar Lado B a través de nuestro podcast: http://www.ladob.podomatic.com/ y de la radio JGM en http://www.radiojgm.uchile.cl/ todos los miércoles a las 17:30, hora de Chile.

Disco de la Semana!

A la espera que nuestra querida Pamela actualize el blog con su artículo, les dejamos mientras tanto el disco de la semana para que los descarguen, Los Mac's con Kaleidoscope Man.

http://www.mediafire.com/download.php?elozxlaxzyj

Disfrútenlo y escuchen el programa!

Melenas y guitarras

Por Alejandra Zúñiga Cárdenas

Si un día te encontraras con un personaje que camina por el centro de la ciudad enfundado en unos ajustados pantalones de cuero y exhibiendo una portentosa cabellera escarmenada como si la laca pronto se fuera a acabar, lo más seguro es que no podrías contener la risa o la sorpresa ante tamaño look. Pero, si a ese joven lo situaras en una ciudad como Los Ángeles en plena década de los 80, lo más probable es que tú también lleves dicho peinado al viento o que, por lo menos, reconozcas en él a un fanático del glam metal.

Glam Rock: género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar en la década de los 70. Su nombre es una contracción de la palabra “glamour”, una de las principales cualidades de la estética de estos músicos, quienes jugaban abiertamente con la ambigüedad sexual, la teatralidad y mucho maquillaje. Ejemplos de ello son David Bowie, T Rex –cuyo líder, Marc Bolan, es indicado como el precursor de este estilo- o Roxy Music.

Glam Metal: subgénero del heavy metal surgido en Estados Unidos. Tuvo mucha popularidad durante toda la década del 80 y principios de los 90. Debe sus influencias a la imagen recargada del Glam Rock y a la sonoridad de bandas como AC/DC, Van Halen o Alice Cooper. También es llamado de manera despectiva como Hair Metal, por el gusto de muchos de estos músicos por peinarse con demasiado spray fijador (o laca).

A esta última especie pertenece el sujeto en cuestión y, como en Lado B no hablamos de cosas por hablar, todo este ejercicio semántico se debe a que el especial que da inicio a este mes de Septiembre está dedicado a ese particular fenómeno comercial y musical llamado glam metal, que en plena década de los 80 arrasó con las ventas, logró legiones de fanáticos y se alzó con un sitial en la historia, para bien o para mal, en lo que a fenómeno musical de masas se refiere.

Pero estas bandas no sólo pueden ser recordadas hoy por la llamativa imagen que presentaron en el escenario, sino también por aquellos solos de guitarra que todo tema debía poseer –lo que nos recuerda que estos chicos muchas veces eran algo más que un pelo bien hidratado- y por las famosas power ballads que el movimiento patentó. Porque ya fuera Poison, Warrant, Skid Row o Cinderella, el grupo en cuestión no podía lanzar un disco al mercado si no contaba con una buena balada rockera que asegurara el deleite de sus fanáticos. Porque, ¿qué sería para la memoria Europe sin Carrie o White Lion sin When the Childrens Cry?

Y en medio de toda esta fauna surgió una agrupación que bajo el mando de su líder y guitarrista Tracii Guns, fue parte del espíritu de la época. ¿Su nombre? L.A. Guns, banda formada en la ciudad norteamericana de Los Angeles el año 1983 y que con Cocked and Loaded (1989), su segundo disco, logró algunos de los grandes hits de la agrupación y el mayor éxito comercial de toda su trayectoria. Precisamente es esta segunda placa la que les presentamos como disco de la semana en Lado B, y donde la banda logró afianzar un sonido más rockero que en su primer álbum, aunque sin descuidar nunca la power ballad de turno que, bajo el poco original nombre de Ballad of Jayne, ha sido uno de los más importantes singles en la carrera de este grupo.

Y si a alguien le suena conocida la palabra Guns en una banda de melenas escarmenadas, es porque la famosa agrupación Guns n’ Roses, liderada por el cantante Axl Rose, debe su nombre a la combinación de L.A. Guns –donde Axl fue vocalista por un corto periodo- y Hollywood Rose -la banda hacia donde emigró posteriormente-.

Luego Tracii Guns se retiraría de Guns n' Roses para reformular L.A Guns con el que, cambios más, cambios menos, se mantiene activo hasta hoy y que fue, dentro de la escena glam metal de la época, una banda conocida y luego sobreviviente de una década marcada por el éxito, la fama y el olvido de una industria que se puso a los pies de estas agrupaciones y en el inicios de los años 90 las desechó; cuando los peinados se desinflaron y las camisas leñadoras hicieron su aparición con aquel aullido musical llamado grunge.

Si eres un nostálgico de la época o simplemente quieres saber a qué sonaba el rock más popular en los 80, no olvides bajar el disco de la semana Cocked and Loaded de L.A. Guns en http://www.mediafire.com/?21ejb3g3cxp

Y no olviden escuchar Lado B a través de nuestro podcast: http://www.ladob.podomatic.com/ y de la radio JGM en http://www.radiojgm.uchile.cl/ todos los miércoles a las 17:30, hora de Chile.

Led Zeppelin regresa a las pistas

Ya lo habíamos discutido en ediciones anteriores de Lado B! y todo parecía mucho ruido y pocas nueces. Pero, tras meses de especulaciones, finalmente los legendarios Led Zeppelin se reunirán luego de casi 30 años de su separación, según informaron hoy diversas agencias y tal como sale en La Tercera y Rockaxis.

Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones, se reunirán en un concierto benéfico de homenaje a Ahmet Ertegun, cofundador de la discográfica estadounidense Atlantic Records. El 26 de noviembre, las leyendas vivientes actuarán en el O2 Arena, un auditorio con capacidad para unas 20 mil personas y contarán con teloneros de la talla de Pete Townshend y Bill Wyman, ex bajista de los Rolling Stones, entre otros.

Ahmet Ertegun, quién falleció en diciembre de 2006, apostó por Led Zeppelin en los años sesenta tras escuchar una maqueta del mítico grupo británico, y apadrinó en aquella época a otros conjuntos que despuntaban en el Reino Unido, como los Rolling Stones. "Esta actuación es un tributo al trabajo y la vida de nuestro antiguo amigo", dijo Robert Plant en una escueta declaración difundida por la organización.

Y para quienes se preguntan quien tomará el lugar del baterista John Bonham, que falleció en 1980, el asiento lo ocupará su hijo Jason Bonham, quien también está en el rubro de las baquetas, pero haciendo lo suyo en grupos como Foreigner y ese intento de supergroup llamado "Damnocracy".

Las entradas para el acontecimiento costarán 125 libras (185 euros ó 250 dólares) y la recaudación se destinará al Fondo de Educación Ahmet Ertegun, que facilita becas a estudiantes universitarios. Debido a que nadie se quiere perder tamaño suceso (dichosos aquellos que podrán ir!), los interesados en asistir al concierto tendrán que registrarse en la página de Internet http://www.ahmettribute.com/ para optar a una entrada en un sorteo.

Esta semana en Lado B!

En una nueva sesión de Lado B! podrán deleitarse o tirarse las mechas con un nuevo especial. Esta semana quisimos sacar del baúl algunos placeres culpables de muchos y reunir en nuestras dos horas de programa a una selección de bandas glam metal o también bien llamado "Hair Metal". Tacos, pelos enlacados y voluminosos, letras machistas y huecas, lo cierto es que para bien o para mal bandas como Warrant, Skid Row, Ratt o el símbolo sexual (objeto) Lita Ford existen y punto.

El disco de la semana es L.A Guns y "Cocked and Loaded", comentado a la brevedad por doña Ale Zúñiga.

No se pierdan Lado B! en nuestro podcast

Saludos!

El Goce Hecho Creación

Por Patricio Salazar.

Hubo un momento en la historia reciente, comienzo de los años 90, en que la promiscuidad era ley. Aburridos de los formalismos y las formulas probadas, no faltaron los lujuriosos que fueron en busca de nuevas sensaciones. Decidieron experimentar con todo y meterse con todos. El desenfreno consumió a algunos, mientras que otros fueron capaces de crear nuevas formas de vida.

El camino no fue facíl. En medio de un mundo dividido en Rock y Pop, estos nuevos deseos no cayeron del todo bien a la vista de los más puristas. En una entrevista hecha a la revista Metal Hammer, Head, ex guitarrista de Korn, cuenta como eran los primeros shows de Faith No More:

"Recuerdo que todo el mundo les pifiaba y los trataba de hijos de puta solo porque Mike Patton trataba de hacer algo parecido al Hip Hop. Todos se metían con ellos y yo solo podía pensar en que nunca había escuchado algo parecido"

Sin embargo, mientras más crecia la orgía, la líbido se hacia cada vez mayor. Rock, Funk, Hip Hop, Metal, Punk, Pop, Country, Electronica, todo era digno de ser asimilado. Gente como Trent Reznor, Johnny Greenwood, Tom Morello, Munky o Les Claypool comenzaron a criar engendros capaces de romper todos los moldes establecidos. Nuevos caminos sensoriales se abrieron para una juventud marcada por la apatía y el desencanto. Las nuevas crias lograron llamar la atención de la Generación X, quienes no dudaron en adoptarlas y llevarlas a dominar el mundo.

Así pudimos saber que el groove del Rap podía sacudir sociedades acompañados por la distorsión de una guitarra electrica. Que los sintetizadores tenían alma endulzados por los sonidos inteligentes del Brit Pop novenetero, o podian ser furiosos gracias a Nine Inch Niles y que aún quedaban tantas cosas nuevas por oir, como personas únicas para hacerlas.

Entre ellos se encontraban 4 rastafarios que en los 80 ya habian reescrito el manual del Punk levantado por Sex Pistols y The Ramones con su Hardcore Politico. En el cambio de década, Bad Brains, decidieron experimentar con el Reggae y el Nuevo Metal, gracias al hambre musical del guitarrista Dr Know y a la personalidad esquizofrenica de "HR", frontman de la banda.

El resultado es el disco "God of Love" de 1995, un album algo indefinido, pero que contiene algunos destellos de un ser que no logró desarrollarse por completo. Canciones como Thank Jah, Justice Keepers o la canción que le da nombre al disco logran una exquisita combinación entre los nuevos power chords del metal noventero y ese típico timbre amable de la entonación vocal en plan Reggae.

Como si por fin se pudiera oir físcamente toda esa intensidad agresiva espiritual que uno sabía que existía en gente como Bob Marley. Toda esa fuerza que uno solo podía intuir, ahora desbordada en kilos de distorsión saliendo por los altavoces. Sin embargo, la criatura nunca lograría tener vida propia.

Como siempre, nuestra intención es darles a conocer lo mejor de la música, por eso pueden descargar el disco de la semana de Lado B, “God Of Love” de BAD BRAINS en la siguiente dirección: http://www.mediafire.com/?2ymd1y1z5bd

Y no olviden escuchar Lado B a través de nuestro podcast:

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