Bloque 1: Disco de la semana con War de U2
Bloque 2: Comentario del recital ofrecido en Chile por la banda Heavy Trash
Bloque 3: Música freak con el disco rock swings de Paul Anka
Bloque 4: Soundtrack de la semana con la banda sonora de la cinta The Wrestler
Bloque 5: Noticias con Weichafe, Pentagram y Amon Amarth
Bloque 6: Adelantos de los próximos discos de Jarvis Cocker y The Mars Volta
Para llegar a cada bloque solo tienen que presionar la tecla play y después el botón adelantar hasta encontrar el segmento que quieran.
27.4.09
Disco de la Semana: May I Sing With Me de Yo La Tengo
Rodolfo Rojas
May I Sing With Me de Yo La Tengo es uno de esos discos que te provoca apetito musical, donde después de escucharlo no queda más remedio que emprender la búsqueda de información sobre esta banda originaria de Hoboken, New Jersey, un pueblo que mira a New York desde el otro lado del río Hudson.
El nombre del grupo surge de una anécdota deportiva que le sucedió a los New York Mets, cuando para evitar que en el esfuerzo por detener la pelota los jugadores chocaran con un defensa latino, todos le gritaban "Yo la tengo", estrategia que sirvió hasta que otro jugador que no había ido a los entrenamientos chocó con el defensa.
Esta placa lanzada en 1992 es la quinta del grupo desde que se formó en 1984, cuando el matrimonio formado por Georgia Hubley y Ira Kaplan empezó a poner anuncios en bares y tiendas de discos buscando integrantes para su banda.
En los primeros trabajos se experimentó con sonidos cercanos al folk en discos como Ride The Tiger (1986), New Wave Hot Dogs (1987) , President Yo La Tengo (1989)y Fakebook (1990), pero la rotación de los integrantes, las bajas ventas y las tibias críticas no ayudaban mucho al despegue de la banda, situación que cambió con la llegada del bajista James McNew, que logró integrar estos “polos opuestos” que existían en el grupo: las raíces folk y rock de Ira y la delicadeza más popera de Georgia, logrando un resultado que suena a la vez familiar pero también novedoso.
Es este el primer registro de Yo La Tengo que suena fresco y energético pero también melancólico, elementos que se convertirían en característicos de la banda en sus próximos álbumes como Painful (1993), Electr-O-Pura (1995) y I Can Hear the Heart Beating as One (1997), en donde el lado más suave de Georgia empezó a predominar para acabar con uno de los discos más electrónicos de la banda: And Then Nothing Turned Itself Inside Out (2000), donde Georgia llegó a imponer casi por completo el lado más pop del grupo.
A pesar de eso, la banda vuelve a acercarse a su sonido original con discos como Summer Sun de 2003 y I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass , de 2006, que suenan más parecidos a la banda que sorprendió a todos en la escena indie de principios de los noventa y que gracias a las constantes giras y al incondicional apoyo de la crítica, han llegado a ser una de la más prominentes bandas de la escena indie.
Descargar disco
22.4.09
Lado B! tiene el agrado de invitarlos a una tarde de jazz con el maestro Roberto Lecaros, quien se presentará junto a sus bandas La Tropa y Lecaros Jazz Quarter. Todo en el marco de la grabación de un documental sobre el destacado músico chileno, además de la posible edición en CD del evento.
El concierto será en la Sala Master de la Radio Universidad de Chile, ubicada en Miguel Claro 509, Providencia, muy cerca del metro Manuel Montt.
El valor de la entrada es de $3000 y el recital partirá a las 19:00 horas.
20.4.09
Música para flotar
A.Z.C
“Señoras y señores estamos flotando en el espacio”, dice una mujer. Su voz suena como cuando desde la cabina del avión, la azafata informa del destino y las condiciones del viaje, salvo que en esta oportunidad, el recorrido comienza justo después de pulsar play.
Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space es el título de la tercera placa de la banda británica Spiritualized. Lanzado en 1997, es un disco que busca introducir a quien lo escucha en una aventura cargada de referencias al amor y el desamor, la nostalgia, el desamparo y las drogas. Un camino que deambula entre atmósferas épicas, hipnóticas y esquizoides con melodías dominadas por guitarras de rock, sonidos electrónicos y coros de gospel.
La agrupación liderada desde su formación, en 1990, y hasta hoy, por Jason Pierce (o J. Spacemen, en alusión a su anterior banda Spacemen 3), tiene en él a su hombre ancla, quien como vocalista y compositor de los temas -tanto de las letras como de las melodías-, hizo de este álbum un ejercicio de terapia personal. Un quiebre amoroso: su separación de la bajista de la agrupación, Kate Radley -quien se había casado dos años antes en secreto con el cantante de The Verve, Richard Ashcroft-, se transformó en la fuente de inspiración para un trabajo que se caracteriza por la elaboración de marcados ambientes en cada uno de sus temas, los cuales pese a diferenciarse notoriamente unos de otros, parecieran encajar perfectamente como parte de un todo: el universo Pierce.
Porque Ladies and Gentlemen... necesita ser oído de corrido y sin interrupciones, como si fuese una larga sinfonía con distintos actos que, en este caso, se inicia con la delicadeza introductoria del tema que lleva el mismo nombre del disco y que pese al conmovedor espíritu elegiaco logrado con su melodía y su particular interpretación, es desarmado por la energía de Come Together, tema que da rienda suelta a las influencias gospel de la placa.
De igual forma, destacan las monumentales I Think I’m In Love, que en poco más de ocho minutos entrega los poderosos versos de un tema sencillo en su letra, peculiar en su fraseo y potente en su interpretación; la demoledora melancolía de Broken Heart; la potente energía de Electricity, quizá la más tradicionalmente rockera de todas las canciones, y los tintes jazzeros de No God Only Religion o Cop Shoot Cop, en algunas secciones de sus 16 minutos.
En definitiva, un álbum esencial en el sonido de la escena inglesa de los 90, pero aquella que no olía a brit pop, y en la carrera de una banda que logró con este trabajo uno de sus puntos más altos. Un más que recomendable recorrido por el sonido de una agrupación acostumbrada a la creación de envolventes atmósferas y que en este disco se suceden y derriban unas a otras, como las emociones humanas. Una tableta de 70 minutos que vale la pena tomar.
Descarga el disco desde aquí
“Señoras y señores estamos flotando en el espacio”, dice una mujer. Su voz suena como cuando desde la cabina del avión, la azafata informa del destino y las condiciones del viaje, salvo que en esta oportunidad, el recorrido comienza justo después de pulsar play.Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space es el título de la tercera placa de la banda británica Spiritualized. Lanzado en 1997, es un disco que busca introducir a quien lo escucha en una aventura cargada de referencias al amor y el desamor, la nostalgia, el desamparo y las drogas. Un camino que deambula entre atmósferas épicas, hipnóticas y esquizoides con melodías dominadas por guitarras de rock, sonidos electrónicos y coros de gospel.
La agrupación liderada desde su formación, en 1990, y hasta hoy, por Jason Pierce (o J. Spacemen, en alusión a su anterior banda Spacemen 3), tiene en él a su hombre ancla, quien como vocalista y compositor de los temas -tanto de las letras como de las melodías-, hizo de este álbum un ejercicio de terapia personal. Un quiebre amoroso: su separación de la bajista de la agrupación, Kate Radley -quien se había casado dos años antes en secreto con el cantante de The Verve, Richard Ashcroft-, se transformó en la fuente de inspiración para un trabajo que se caracteriza por la elaboración de marcados ambientes en cada uno de sus temas, los cuales pese a diferenciarse notoriamente unos de otros, parecieran encajar perfectamente como parte de un todo: el universo Pierce.
Porque Ladies and Gentlemen... necesita ser oído de corrido y sin interrupciones, como si fuese una larga sinfonía con distintos actos que, en este caso, se inicia con la delicadeza introductoria del tema que lleva el mismo nombre del disco y que pese al conmovedor espíritu elegiaco logrado con su melodía y su particular interpretación, es desarmado por la energía de Come Together, tema que da rienda suelta a las influencias gospel de la placa.
De igual forma, destacan las monumentales I Think I’m In Love, que en poco más de ocho minutos entrega los poderosos versos de un tema sencillo en su letra, peculiar en su fraseo y potente en su interpretación; la demoledora melancolía de Broken Heart; la potente energía de Electricity, quizá la más tradicionalmente rockera de todas las canciones, y los tintes jazzeros de No God Only Religion o Cop Shoot Cop, en algunas secciones de sus 16 minutos.
En definitiva, un álbum esencial en el sonido de la escena inglesa de los 90, pero aquella que no olía a brit pop, y en la carrera de una banda que logró con este trabajo uno de sus puntos más altos. Un más que recomendable recorrido por el sonido de una agrupación acostumbrada a la creación de envolventes atmósferas y que en este disco se suceden y derriban unas a otras, como las emociones humanas. Una tableta de 70 minutos que vale la pena tomar.
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18.4.09
Lado B 15-04-2009
Bloque 1: Disco de la semana con Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space de Spiritualized
Bloque 2: Nuevo supergroup llamado Tainted Windows
Bloque 3: Mr. Bungle
Bloque 4: Sountrack de la semana con el documental sobre la banda islandesa Sigur Ros
Bloque 5: Otro nuevo supergroup, Chickenfoot
Bloque 6: Noticia con el ciclo de lanzamiento del libro sobre el nacimiento del rock chileno "Prueba de Sonido"
Para llegar a cada bloque solo deben usar el botón adelantar, de esta manera, cada vez que lo presionen avanzarán un segmento del programa.
Bloque 2: Nuevo supergroup llamado Tainted Windows
Bloque 3: Mr. Bungle
Bloque 4: Sountrack de la semana con el documental sobre la banda islandesa Sigur Ros
Bloque 5: Otro nuevo supergroup, Chickenfoot
Bloque 6: Noticia con el ciclo de lanzamiento del libro sobre el nacimiento del rock chileno "Prueba de Sonido"
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Lado B 08-04-2009
Bloque 1: Disco de la semana con Metallica y su S&M
Bloque 2: Soundtrack de la semana con la cinta alemana Die Welle (La Ola)
Bloque 3: La defensa de Coldplay a la acusación de plagio por parte de Joe Satriani
Bloque 4: Comentario del recital de Kiss en Chile
Bloque 5: John Zorn
Bloque 6: Adelantos de las visitas de Heavy Trash y Oasis a nuestro país
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Bloque 2: Soundtrack de la semana con la cinta alemana Die Welle (La Ola)
Bloque 3: La defensa de Coldplay a la acusación de plagio por parte de Joe Satriani
Bloque 4: Comentario del recital de Kiss en Chile
Bloque 5: John Zorn
Bloque 6: Adelantos de las visitas de Heavy Trash y Oasis a nuestro país
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LADO B! 01-04-2009
Finalmente se solucionaron los problemas del sitio en que alojamos el programa, así que esperamos que esto no vuelva a pasar en un buen tiempo más. En esta primera edición hablaremos de la gran cantidad de recitales que se dieron en Chile antes del inicio de la temporada 2009 de Lado B!.
Aprovechamos de darle las gracias a Pamela Ramírez y Patricio Salazar por toda la dedicación que le dieron al programa en las tres temporadas en que participaron, que tengan mucha suerte en los proyectos que seguirán de ahora en adelante, se les echará mucho de menos.
Pero en adición, le damos la bienvenida a Rodolfo Rojas, que será parte del staff de Lado B! 2009 junto a Alejandra Zúñiga y Manuel Catrilef.
Bloque 1: Peter Murphy
Bloque 2: Agua de Annique
Bloque 3: Radiohead
Bloque 4: Peter Gabriel
Bloque 5: Zu & Mike Patton y Chris Cornell
Bloque 6: Sonic Youth
Bloque 7: Iron Maiden
Para llegar a cada bloque solo deben usar el botón adelantar, de esta manera, cada vez que lo presionen avanzarán un segmento del programa.
Aprovechamos de darle las gracias a Pamela Ramírez y Patricio Salazar por toda la dedicación que le dieron al programa en las tres temporadas en que participaron, que tengan mucha suerte en los proyectos que seguirán de ahora en adelante, se les echará mucho de menos.
Pero en adición, le damos la bienvenida a Rodolfo Rojas, que será parte del staff de Lado B! 2009 junto a Alejandra Zúñiga y Manuel Catrilef.
Bloque 1: Peter Murphy
Bloque 2: Agua de Annique
Bloque 3: Radiohead
Bloque 4: Peter Gabriel
Bloque 5: Zu & Mike Patton y Chris Cornell
Bloque 6: Sonic Youth
Bloque 7: Iron Maiden
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12.4.09
Dos mundos muy similares
M.C.C.
En ese entonces no eran las leyendas del Hard Rock que son ahora, sino una banda que buscaba su identidad en el mundo de la música. Fue en esa exploración en que Deep Purple se atrevió en 1969 a juntar guitarras distorsionadas y una orquesta para crear un disco incomprendido en su momento, pero que con la perspectiva que da el tiempo se la ha puesto en su justo lugar. Concerto for Group and Orchestra fue el primer intento serio y bien logrado de mostrar que la música docta no estaba tan lejana del rock.
Décadas más tarde, todo el apartado del Heavy Metal con tintes épicos (en Chile conocido como Power Metal, término algo ambiguo en otras partes del mundo) había perfeccionado lo que los ingleses iniciaron. Lamentablemente, todo el trabajo de éstas bandas lo hacía posible el estudio, pues en vivo se tenían que conformas con bases o un miserable par de teclados, que ciertamente nunca reproducirán a cabalidad las sensaciones de una orquesta.
Eso, hasta que Metallica en 1999 se atrevió a tomar su música (que ya abarcaba desde el hard rock más setentero hasta el Thrash Metal más puro de sus origenes) y mezclarla en vivo y en directo con la Sinfónica de San Francisco, produciendo lo que sería conocido como su disco S&M. Un proyecto ambicioso, caro y parafernálico que entusiasmo a los fans de la vieja escuela, que con los discos Load y Reload habían quedado decepcionados.
La conjunción del mundo del Metal y el docto estuvo a cargo de Michael Kamen, reconocido compositor de música para películas y televisión (Brazil, Hard To Die, Band of Brothers entre otros). Este personaje dirigió la orquesta y efectuó los arreglos, que le tomaron 3 meses y medio de arduo trabajo, el que finalmente se vería reflejado en un disco grandioso que superó las espectativas de todos.
Desde la obertura con el clásico The ecstasy of gold de Ennio Morriconne ya se da cuenta que el sonido grandilocuente será la característica de todos los temas. Esa sensación de estar frente a una montaña gigante es lo que produce escuchar las versiones de One, For whom the bells tolls o The call of the Ktulu. Sin lugar a dudas esta última es la que más ganó con la orquestación, si ya producía los mismos escalofríos que el relato de H.P. Lovecraft en que está basado, ahora simplemente es la transcripción perfecta al mundo musical de ese texto.
También destacan No leaf clover y Human, las canciones compuestas especialmente para la ocasión, sin ser geniales, cumplen. Los temas de la era Load salen bien parados, en especial Fuel y Bleeding me, el otro tema que se perfeccionó con los sonidos de la sinfónica.
El disco es impresionante, en especial si se mira en momento en que Metallica se atrevió a dar el paso, pues todos ya los daban como un avión en picada. Con este disco los estadounidenses no solo demostraron estar en genial forma, sino que fue el ejemplo final que la música docta y el metal tienen más puntos en común de lo que se suele creer.
En ese entonces no eran las leyendas del Hard Rock que son ahora, sino una banda que buscaba su identidad en el mundo de la música. Fue en esa exploración en que Deep Purple se atrevió en 1969 a juntar guitarras distorsionadas y una orquesta para crear un disco incomprendido en su momento, pero que con la perspectiva que da el tiempo se la ha puesto en su justo lugar. Concerto for Group and Orchestra fue el primer intento serio y bien logrado de mostrar que la música docta no estaba tan lejana del rock.
Décadas más tarde, todo el apartado del Heavy Metal con tintes épicos (en Chile conocido como Power Metal, término algo ambiguo en otras partes del mundo) había perfeccionado lo que los ingleses iniciaron. Lamentablemente, todo el trabajo de éstas bandas lo hacía posible el estudio, pues en vivo se tenían que conformas con bases o un miserable par de teclados, que ciertamente nunca reproducirán a cabalidad las sensaciones de una orquesta.
Eso, hasta que Metallica en 1999 se atrevió a tomar su música (que ya abarcaba desde el hard rock más setentero hasta el Thrash Metal más puro de sus origenes) y mezclarla en vivo y en directo con la Sinfónica de San Francisco, produciendo lo que sería conocido como su disco S&M. Un proyecto ambicioso, caro y parafernálico que entusiasmo a los fans de la vieja escuela, que con los discos Load y Reload habían quedado decepcionados.
La conjunción del mundo del Metal y el docto estuvo a cargo de Michael Kamen, reconocido compositor de música para películas y televisión (Brazil, Hard To Die, Band of Brothers entre otros). Este personaje dirigió la orquesta y efectuó los arreglos, que le tomaron 3 meses y medio de arduo trabajo, el que finalmente se vería reflejado en un disco grandioso que superó las espectativas de todos.
Desde la obertura con el clásico The ecstasy of gold de Ennio Morriconne ya se da cuenta que el sonido grandilocuente será la característica de todos los temas. Esa sensación de estar frente a una montaña gigante es lo que produce escuchar las versiones de One, For whom the bells tolls o The call of the Ktulu. Sin lugar a dudas esta última es la que más ganó con la orquestación, si ya producía los mismos escalofríos que el relato de H.P. Lovecraft en que está basado, ahora simplemente es la transcripción perfecta al mundo musical de ese texto.
También destacan No leaf clover y Human, las canciones compuestas especialmente para la ocasión, sin ser geniales, cumplen. Los temas de la era Load salen bien parados, en especial Fuel y Bleeding me, el otro tema que se perfeccionó con los sonidos de la sinfónica.
El disco es impresionante, en especial si se mira en momento en que Metallica se atrevió a dar el paso, pues todos ya los daban como un avión en picada. Con este disco los estadounidenses no solo demostraron estar en genial forma, sino que fue el ejemplo final que la música docta y el metal tienen más puntos en común de lo que se suele creer.
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