Décadas de joya

Por Pamela Ramírez Riquelme

Quienes tienen el privilegio de haber vivido varias, o sólo algunas en mi caso, de las décadas que han visto correr por sus años a los camaleónicos sonidos del Rock & Roll, saben que en ese largo camino se han encontrado con innumerables voces, solos de guitarras, letras para recordar mientras se va por la calle o melodías para dedicarle a la novia o novio de turno.

Pero también, sabemos que en medio de tanta buena, y por cierto pésima, música, existen piezas que no sólo nos robaron su atención por un rato, sino que nos deslumbraron y se quedaron en nuestras vidas sonoras para siempre. Verdaderas “joyitas” que sin querer queriendo, reflejan un sentir individual y a la vez, pueden llegar a convertirse en la voz de una generación o el latir de una década completa.

“Tommy” de The Who, “Are you Experience” de Jimmy Hendrix, "Nevermind" de NIrvana, el primer disco de Elvis o cualquiera de los grandes clásicos de The Beatles… la lista es grande pero selecta. Encuentras listas arbitrarias en las grandes revistas y a veces no estás de acuerdo, per para eso existen las propias selecciones que catalogamos por años, alegrías, penas, lo que la música te provoque.

“Quiero que este disco sea el The Wall de la Generación X”, decía sin aspavientos Billy Corgan al minuto de referirse al por ese entonces su nuevo disco: “Mellon Collie and the Infinite Sadness”. No sé si el quizá ambicioso deseo del pelao Corgan se habrá hecho realidad al pie de la letra, pero sin duda si hablamos de imprescindibles en la década de los 90’s, el tercer disco de estudio de The Smashing Pumpkins lo es, sí o sí.

Al mismo tiempo de marcar un hito en la música, los Calabazas instalan un antes y un después con “Mellon…”. Nada volvería a ser igual para ellos en sus discos posteriores y hasta hoy tengo la esperanza de que la lucidez retorne para estos músicos, especialmente para el cerebro de Corgan. El grandilocuente álbum doble de más de dos horas de duración, contiene 28 canciones transitan desde el ensueño y la inocencia, hasta la rabia desatada por el desamor o la pasividad postmoderna. “Despite all my rage, im still just a rat in a cage”, escribió Corgan, dando cuenta de que por muy rebeldes que seamos por dentro en estos tiempos, siempre hay un sistema que te está encajonando. Puro sentir noventero que trasciende hasta esta nueva era.

Queda poco para terminar esta, la primera década del siglo 21. Mirando hacia atrás, aún no se me ocurre ningún disco que haya marcado demasiado como un “Mellon Collie…”, o un “Ten” de Pearl Jam. Quizá es necesaria la distancia para apreciar mejor, aún queda tiempo para que alguien nos sorprenda. ¿A usted querido lector se le ocurre alguno?

Mientras lo piensan, pueden descargar el disco de la semana de Lado B, “Mellon Collie and the Infinite Sadness” de The Smashing Pumpkins en las direcciones:

http://www.mediafire.com/?4ymvuxmsiem (Álbum1)
http://www.mediafire.com/?0t3zmytuyfp (Álbum2)

Y no olviden escuchar Lado B a través de nuestro podcast: http://www.ladob.podomatic.com/ y de la radio JGM en http://www.radiojgm.uchile.cl/ todos los miércoles a las 17:30, hora de Chile.

Narcotizando sonidos

Por Alejandra Zúñiga Cárdenas

Una voz profunda, nada de guitarras, mucho de saxofón, batería y un bajo de dos cuerdas mezclados con los sonidos del jazz, el blues y el rock, fueron los ingredientes utilizados por un trío de músicos bostonianos para dar vida a Morphine, banda nacida en la década de los 90 y que, hasta el día de hoy, sigue como un verdadero tesoro escondido.

Porque Morphine suena a música de trasnoche, a luces silenciosamente oscuras, a la energía del rock y la intensidad del jazz reunidos en un mismo salón. Porque Morphine fue una de esas bandas que pudieron ser populares por su innovación y carisma pero que, quizás fue mejor así, dejaron los estadios para gente realmente “famosa” como Michael Jackson o Madonna, como el mismo Mark Sandman -vocalista de la banda- decía y se dedicaron a recorrer pequeños bares, clubes o festivales hacia donde siempre los acompañaba su fiel público.

Y lamentablemente, el tiempo pasado en que debemos referirnos a esta agrupación no es porque los egos o el aburrimiento de sus integrantes hayan terminado con la historia que partió, en los inicios de la década grungera de los 90, con el disco Good (1992), sino por la prematura muerte en 1999 de Sandman, quien con 47 años y un disco recién terminado –Night, lanzado el 2000-, sufrió un ataque cardíaco que lo mató en medio de una presentación en escenarios italianos, cumpliendo algo así como una trágica fantasía del mundo del rock.

Pero esto es sólo parte de la triste anécdota. Lo importante es seguir disfrutando con los sonidos únicos de Mr. Sandman y compañía y, para eso, nuestro pequeño aporte a la causa lo hacemos entregándoles el segundo y más aclamado disco de la banda, "Cure For Pain" (1993), que podrás descargar en la siguiente dirección: http://www.mediafire.com/?51jtdy1vyue

Y no olviden escuchar Lado B a través de nuestro podcast: http://www.ladob.podomatic.com/ y de la radio JGM en http://www.radiojgm.uchile.cl/ todos los miércoles a las 17:30, hora de Chile.

Música y Buenas Letras = Rock!!!

Por Manuel Catrilef Cea

Hace un tiempo vi "Music & Lyrics", película protagonizada por Drew Barrymore y Hugh Grant. Es una típica comedia romántica con final feliz como las hay por montones. Si la pueden ver ...bien, sino, también, no les va a cambiar la vida el film, se los aseguro. Lo que sí me llamó la atención fue una frase que dijo Sophie Fisher, el personaje de Barrymore, en relación a como uno se "enamora" de las canciones... "Una melodía es como ver a alguien por primera vez. La atracción física... Sexo. Pero luego, cuando vas conociendo a la persona... esa es la letra. Su historia. Quiénes son por dentro"... ¿Cursi? Evidentemente ¿Cliché? Hasta reventar, pero no por eso deja de tener algo de razón.

Lo que ha marcado históricamente la diferencia entre el rock y el pop son sus letras, pues en melodías hay muchas canciones poperas que poseen estructuras tanto o más complejas que varias rockeras (fíjense en los temas de Madonna, hay una cantidad de capas de sonido impresionantes).

Nuestros queridos tarros heredaron esa característica de aquellos negros en el siglo XIX, quienes trabajaban día y noche en las plantaciones de trigo y/o algodón en Estados Unidos. Con su guitarra de palo tenían que desahogar sus penas para hacer llevadero su lamentable rol de esclavos. Es así como vertieron sus lágrimas en melodías que describían sus pesares, los malos tratos de sus amos y aquellos anhelos de una vida mejor. Por eso se le llama música del alma, porque es la que más sufre y que necesita expresarse cuando se nos priva de algo que queremos, en este caso la libertad.

Y desde ese entonces es que el hijo pródigo del blues ha llenado su melodía con letras que han abarcado temás tan distintos como la diversión a destajo sin moralidades estúpidas (rock 'n roll), el fin de las mentiras cristianas (metal), el derecho a hacer con nuestro cuerpo lo que queramos (psicodelia), putear, gritar y llorar por el siempre vilipendeado amor, etc. ¿Cómo no sentirse infinitamente atraído por un estilo que abarca casi todas las sensaciones humanas?

Y por eso mismo, porque las letras importan y el rock no es un estilo para gente hueca, es que el especial de agosto está dedicado al género que por excelencia es sinónimo de pensamiento político y que significó el despertar contestario de toda una generación... El Punk se toma LADO B en esta ocasión.

El disco de la semana para que descarguen es "This Evil Things" de los británicos The Meteors.

Este es el link http://www.mediafire.com/?3dwn0gzzdb8

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Más allá de las definiciones

Por Patricio Salazar

Cada vez que se habla del mundo de rock el imaginario es el mismo: Chaquetas de cuero, actitud agresiva, muros de distorsión atravesados por baterias lacerantes y lineas de bajo que retumban en el pecho. Pura pasión revelada en una de sus formas más potentes.

Asi es como las melodías suaves y las voces cadenciosas quedaron injustamente segregadas a un ámbito distinto, uno marcado por los clichés, la "mamonería" y toda esa batería de elementos cursis que injustamente recaen sobre el siempre vilipendiado Pop.

Durante los 80, la Mega estrellas como Madonna, Michael Jackson, Cyndi Lauper y otros nefastos personajes hicieron suyo el témino "Pop" y lo bombardearon con una falsedad emocional que llenó de dudas para siempre la validez de los acordes limpios y esa capacidad intrínseca que tiene la música de ser simplemente hermosa.

Sin embargo, de tanto en tanto, surgen bandas o artistas que nos ayudan a entender que básicamente la verdadera música es una sola y que su elemento principal es la honestidad. No siempre el que mete más bulla es el que te sacude más la cabeza, sino es quien se conecta con el público a través de su emocionalidad hecha sonido y apela directamente a todas esas sensaciones que compartimos los seres humanos. Ya sea que nos guste el Harcore, el Punk, el Indie, el Metal, etc, cuando una canción toca una fibra del alma, lo hace sin mirar estereotipos.

Ejemplos hay demasiados. En plena década de los 90, cuando todo parecía ser oscuro y depresivo para los jóvenes rockeros, emergió un personaje hermoso llamado Shannon Hoon (Blind Melon) que fue capaz de filtrar pequeños rayos de sol en una juventud americana sin esperanzas. Gary Moore no tuvo reparos en dejar a un lado su exitosa carrera en el Heavy Metal y componer "Still Got The Blues", tema con el que vertió su ser de manera íntegra sobre la gente.Y el mismo Jimi Hendrix nos electrizó de forma similar con canciones como la monstruosa como "Voodoo Child" y la increiblemente bella "Angel", demostrandonos que rock y pop son simplemente rótulos vacios, que lo verdaderamente importante está por sobre las definiciones.

En el espíritu de los párrafos anteriores es que el disco de esta semana será "The Magic Numbers (2005)", de la banda del mismo nombre. Estos ingleses que durante el fin de semana pasado, en el Teatro Teletón, demostraron que no es necesaria una muralla de amplificadores para despertar las pasiones y que con un sonido simple, armonioso, pero por sobre todo honesto, se puede rockear en todo el impreciso sentido de la palabra.

Puedes descargar "The Magic Numbers" en la siguiente dirección: http://www.mediafire.com/?70jym1ufiwd

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