LADO B ESPECIAL DISCOS DEL AÑO

Última edición de 2008 y los integrantes del programa escogimos, según el criterio de cada uno, las mejores placas. A ver si concuerdan con nosotros:

Bloque 1: B.B. King - One Kind of Favor
Bloque 2: Protest The Hero - Fortress
Bloque 3: The Mars Volta - The Bedlam in Goliath
Bloque 4: AC/DC - Black Ice
Bloque 5: R.E.M. - Accelerate
Bloque 6: Metallica - Death Magnetic
Bloque 7: Calexico - Carried To Dust
Bloque 8: Weezer - Weezer (The Red Album)



Para llegar a cada bloque solo deben usar el botón adelantar, de esta manera, cada vez que lo presionen avanzarán un segmento del programa.

Manuel Catrilef Cea

El concepto Unplugged se lo apropió MTv hacia finales de los '80 cuando gente como Jethro Tull, XTC y Bon Jovi hicieron presentaciones acústicas que tuvieron gran respuesta del público, por lo que la cadena televisiva, como buena empresa que es, decidió explotar la idea de llevar músicos a sus sets para "desenchufarse".

Desde ese entonces, el concepto Unplugged es casi indisociable de la televisora, pero la idea misma de realizar este tipo de presentaciones no es propio de la cadena de cable y se venía haciendo de un buen tiempo atrás. Sin llegar más lejos, Elvis Presley lo hizo en 1968 con su Comeback Special, además el guitarrista de The Who, Pete Townsend, también lo haría para una serie de conciertos de Amnistía Internacional.

Lo que parecen ideas originales no pueden estar más lejos de serlo, es simplemente retomar la forma seminal del rock: el nacimiento del Blues. El género padre originalmente se tocaba con guitarra acústica porque era a lo más que podían aspirar a tener los esclavos negros para desahogarse a finales del siglo XIX y principios de la siguiente centuria. Pensando en la misma línea del inicio musical, en cierta manera el fenómeno sigue hasta el día de hoy: cualquier chico o chica que se empieza a interesar en la música lo más seguro es que empiece a meterse en el lenguaje musical con la guitarra de palo que hay botada en el rincón de la casa. Lo acústico es sinónimo de principio hace más de cien años y en la actualidad.

Por eso, de una forma tanto histórica o como social, el que los músicos de renombre dejen la electricidad de lado un rato representa, quizás de manera inconsciente, volver a la raíz del rock, ya sea emulando a los bluseros originales o para volver al punto donde se inició en la música. Y los melómanos somos quienes terminamos disfrutando y agradeciendo aquello.

Debido a esto es que les dejamos siete discos que son un buen ejemplo de lo que es hacer un disco Unplugged. Algunos son históricos como el Folk Singer de Muddy Waters, un verdadero encuentro con sus génesis musical; The Official Bootleg de Paul McCartney que se reencontró con varias canciones de The Beatles y que fue el impulso definitivo para los desenchufados de Mtv; Unplugged de Los Tres, el primer disco acústico de una banda chilena para el canal de cable; Korn experimentando nuevamente, mostrando que el new metal puede tener más de una interpretación, etc.

Jimmy Page & Robert Plant - No Quarter: Descargar aquí

Incubus - Mtv Acoustic: Descargar aquí

Stevie Ray Vaughan - Unplugged and Jamming: Descargar aquí

Muddy Waters - Folk Singer: Descargar aquí

Korn - Mtv Unplugged: Descargar aquí

Paul McCartney - Unplugged (The Official Bootleg): Descargar aquí

Los Tres - Unplugged: Descargar aquí

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LADO B! 24-12-2008

Poniéndonos algo a tono con las fechas, en esta ocasión hicimos un especial de música desenchufada

Bloque 1: Disco de la semana con el MTv Unplugged de Los Tres
Bloque 2: Korn
Bloque 3: Muddy Waters
Bloque 4: Paul McCartney
Bloque 5: Stevie Ray Vaughan
Bloque 6: Incubus
Bloque 7: Robert Plan & Jimmy Page



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Ex vocalista de Marillion se aleja de la música

Gigwise/M.C.C.

"Con toda honestidad. Tengo 50 años, fumo, bebo, tengo una colorida historia, he cantado en cerca de 1700 conciertos por más de 27 años y he hecho el triple de entrevistas. Es como estar parado en la M1 (una carretera en Inglaterra) y esperar no ser golpeado por un auto". Con esa franqueza que solo dan los años, Fish no se sorprende por su actual problema de salud.

Hace poco, luego de hacerse una biopsia, sus médicos descubrieron que tenía un "crecimiento irregular de células" en su garganta, lo que en palabras simples es un principio de cáncer. Debido a aquello el ex líder de Marillion se tomará a lo menos 6 meses fuera de toda actividad musical para superar su condición. "Me gustaría pensar que puedo tocar en algún festival en el verano de 2009, pero no hay planes para tours hasta el 2010. No tengo siquiera contemplado un álbum hasta el final del próximo año (...) Todo depende de lo que pase en las siguientes semanas", afirmó Fish.

Lamentable noticia, sobre todo porque la carrera solista de Fish ha sido tan interesante como su etapa previa en Marillion, y las presentaciones que ha ofrecido en Chile (2001 y 2005) han estado a la altura de su trayectoria. En el intertanto, les dejamos lo que es considerada la mejor placa de los británicos en su etapa ochentera, Misplaced Childhood (1985).

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Metal de otro mundo

Manuel Catrilef Cea

Para la escena metalera, innovar no siempre es algo intrínsicamente bueno. Es cosa de ver las opiniones sobre la era Load de Metallica o los discos X-Factor y Virtual XI de Iron Maiden para darse cuenta que cualquier inclusión o acercamiento a géneros ajenos a lo tradicionalmente metalero es casi asegurarse el rechazo de buena parte de los adeptos al estilo.

Nuestro país no es la excepción. El noventa por ciento de la bandas de este lado del mundo son una continuidad de los sonidos que se generan afuera, en muchos casos con resultados notables como son los chicos de Nuclear, por ejemplo. Lo cual no es ilógico, tomando en cuenta que si creces escuchando cosas de afuera, lo más seguro es que si te dedicas a la música termines haciendo algo similar por las influencias.

Pero de vez en cuando, hay gente que se atreve a salirse del metro cuadrado en que se suele mover, no para renegar de su pasado, sino que para formar un futuro. Dorso ha sido de los mejores ejemplos en Chile y su disco Espacium es una prueba más que no están dispuestos a quedarse en la comodidad de repetir siempre la misma fórmula.

La última placa de la banda de Rodrigo "Pera" Cuadra es de lo más notable que ha entregado la escena metalera de nuestro país. Con una base de Thrash-Death Metal pesadísima, las canciones están aderezadas con una notable combinación de otro géneros. Hay elementos jazzisticos que recuerdan tanto a Christian Gálvez como a Bela Fleck, en especial en el apartado de la guitarra, Yamal Eltit y Álvaros Soms se lucen simplemente. En tanto que la inclusión de secuencias electrónicas (teclados y baterías en particular) no quitan peso o incomodan, están en los lugares precisos y con una duración exacta que no hacen perder jamás el peso a la canción, y menos llevarla hacia el tan temido lado del pop.

El "Pera" con su habitual voz de demente pasada por algún tipo de distorsión y los sonidos machacantes del nuevo batero Fran Muñoz le dan esa habitual impronta algo demencial a la música de Dorso. Y a eso hay que agregar la particular temática del las letras del disco (que siempre en la banda han tenido alguna relación con el cine de ciencia ficción o terror de bajo presupuesto) que aporta su toque de locura: Un viaje espacial plagado de encuentros con seres monstruosos de otros planetas. No serán las mejores líricas de la historia, pero son absolutamente coherentes con la experimentación en el álbum. Además, no nos veamos la suerte entre gitanos, muchas leyendas del metal extremo no se caracterizan por tener buenos textos (Cannibal Corpse y Gorgoroth son buen ejemplo) y nadie se los enrostra.

Riff ganchéramente pesados, experimentación y solidez es lo que ofrece Espacium, que si es que hay que ponerle algún rótulo, sería Metal Industrial o Metal Avant-Garde y del bueno. Si 10 años se demoraron en sacar un disco con material nuevo de esta calidad, hay que dejar que se tomen su tiempo, claramente cosas así no se pueden sacar todos los días.

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LADOB! 17-12-2008

Bloque 1: Disco de la semana con la última placa de Dorso, Espacium.
Bloque 2: Noticia sobre el cierre de los míticos estudios de grabación Olympus en Londres
Bloque 3: Entrevista con la banda chilena de blues El Cruce
Bloque 4: Comentarios sobre lista de la página Guitar World sobre los 100 peores solos de guitarra
Bloque 5: Álbum solista de Brian "Head" Welch, ex guitarrista de Korn
Bloque 6: Entrevista a Angelo Pierattini, ex Weichafe, sobre su nuevo proyecto musical
Bloque 7: Venida de Peter Murphy, ex vocalista de Bauhaus, a Chile



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El fresco y bullicioso funeral de Arcade Fire

Alejandra Zúñiga Cárdenas

Influencias musicales le han colgado hasta el cansancio, desde Neil Young pasando por Roxy Music, Talking Heads, Flaming Lips y David Bowie, quien reconoció su fanatismo al escuchar el primer disco de esta banda que se alzó como una especie de fresco y bullicioso nuevo aire para la escena canadiense. Funeral era el nombre de esa placa y fue lanzado el 2004, provocando el reconocimiento inmediato de su trabajo.

Aunque Arcade Fire atrae desde un inicio por una serie de, a estas alturas, lugares comunes sobre sí, como la gran cantidad de músicos en escena y la enorme variedad de instrumentos que incluyen cada una de sus canciones -violines, acordeones, pianos, guitarra, bateria y un largo etcétera-, así como las ya mencionadas influencias musicales, muy por lo demás ciertas, lo interesante de esta banda es la capacidad que han tenido para elaborar un sonido que no se jacta de ser único ni pionero, sino que por el contrario, destaca por lograr ese mismo efecto gracias a una ensamblada unión de elementos tomados sin pudor de muchas partes, así como también por carecer de vergüenza y soberbia, lo que es llevado a su máximo ejemplo cuando la banda se sube a un escenario: energía a borbotones que mezcla desenfreno, alegría y hasta inocencia, una escena que al igual que sus canciones funde al público en los distitos estados de ánimo del universo Arcade Fire.

Así, estos canadienses formados en Montreal en 2003 debutaron hace cuatro años con el que es considerado uno de los mejores primeros álbumes del último tiempo. Una placa que hacía alusión en su título a una lista de fallecimientos que habían rondado a los distintos integrantes de la banda, pero que contrario a lo que podría esperarse, no es un álbum lúgubre ni sombrío sino que en cambio, apela a una suerte de rabia por la pérdida junto a la alegría del recuerdo, ¿qué más humano que eso?

Funeral es una sucesión de temas donde se hace patente el talento musical y "literario" de la agrupación liderada por el matrimonio conformado por Win Butler y Régine Chassagn, en los cuales la elaboración de ambientes, casi como si cada uno de los temas fueran pequeños cuentos gritados, declamados o susurrados por esta dupla, nos pasea por fábulas de muerte, pérdida, enfermedad, crecimiento y renovación, todo envuelto en una conciencia épica de distintos alcances como aquella más rockera y desatada de Neighborhood 1 (Tunnels) y Neighborhood 3 (Power Out) o dramáticas como Crowne of Love y Wake Up, uno de los temas más desarmantes del disco tanto por su melodía como por su letra, que actua como una dolorosa procesión del paso a la adultez a la usanza de un antiguo coro griego, y que recuerda en ciertos pasajes a ese Bowie que Arcade Fire homenajea y junto al cual han interpretado este tema en más de una ocasión.

Un disco para contemplar el paso del tiempo desde la vereda de la no complacencia. Un ejercicio de catarsis musical que pone a este disco debut y a la agrupación general, en un lugar privilegiado de la música actual.

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Lado B 10-12-2008

Bloque 1: Popurrí de noticias con el Rockodromo, Yajaira y El Cruce
Bloque 2: Conmemoración de la muerte de Dimmebag Darrel
Bloque 3: Nuevos discos de Testament y Napalm Death
Bloque 4: Disco de la semana con Arcade Fire y su placa Funeral
Bloque 5: Entrevista con Manuel García por sU concierto eléctrico junto a Cuarto de Trébol
Bloque 6: Nueva gira por el sur de Alejandro Silva
Bloque 7: El recién salido nuevo disco de Scott Weiland y sus declaraciones respecto al futuro de Stone Temple Pilots



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Regresa A Perfect Circle

Blabbermouth/M.C.C.

Maynard James Keenan decidió darle vida nuevamente a lo que fue su primer proyecto fuera de Tool. En declaraciones a una radio el pasado fin de semana, el vocalista declaró que está trabajando junto al guitarrista Billy Howerdel para crear nuevos temas para la banda. Eso sí, no serían para un disco propiamente tal en primera instancia. "Dudo que hagamos una gira o un álbum completo... Nos concentraramos en hacer uno o dos temas a la vez antes que invertir tiempo, dinero y esfuerzo en uno de discos de plásticos que nadie toma en cuenta después", expresó Maynard.

El disco de debut de A Perfect Circle llamado Mer de Noms fue muy bien recibido por la crítica por explorar más en profundidad el lado pop-melancólico de Tool. Lamentablemente, las siguientes dos placas de la banda (Thirteenth Step y Emotive) no pudieron estar a la altura.

Debido a eso, les dejamos el primer LP de APC para que lo disfruten.

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Para ustedes....

Esta semana se cumplieron 4 años desde que partió LADO B! y en vez de aburrirlos con un discurso largo de lo gratificante que es hacer un programa de rock sin esquemas impuestos, queremos dejarles un regalo de aquellos. Aquí tienen ocho presentaciones de cada uno de los artistas que presentamos en la edición radial. Algunos son los recitales que hicieron en nuestro país, otras por razones de calidad de sonido, son en otras latitudes.

Sin más preámbulos:

Metallica, Santiago, Mayo de 1999: Descargar aquí

The White Stripes, Estonia 2005: Descargar aquí

G3, Live in Tokyo 2005: Descargar aquí

Jarvis Cocker, Paris 2007: Descargar aquí

Slipknot, Phoenix Arizona 2005: Descargar aquí

Pearl Jam, Santiago 22 y 23 de Noviembre en Santiago 2006: Descargar aquí

Roger Waters, Santiago, Marzo 2007: Descargar aquí

Steve Vai, Alive in The Ultra World, presentaciones en varios países de la gira del disco Ultra Zone: Descargar aquí

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Yajaira en vivo!!

Luego de que en 2006 sus integrantes se concentraran en sus proyectos paralelos, Yajaira vuelve a reunirse para revivir su experiencia en vivo.

Este viernes 5 de diciembre lo hará en Loreto 435, Bellavista, junto a The Ganjas desde las 22 horas, con una entrada de $2.500 pesos.

Además, el miércoles 10 de diciembre se presentarán solos en el Bar Óxido (Purísima 282, Barrio Bellavista), donde tocarán su disco de estudio de 2002 "La ira de Dios". La cita es desde las 22 horas y la entrada está a $3.000 pesos.

No se pierdan la oportunidad de ver en vivo nuevamente a esta gran banda chilensis.

Manuel García se enchufa

Así es, luego de lanzarse a la veta acústica sin Mecánica Popular, el cantante y compositor Manuel García vuelve al sonido electrificado y se enchufa el próximo 8 de diciembre en el Galpón Víctor Jara, ubicado en Huérfanos 2146, Plaza Brasil.

Desde las 21 horas podrás verlo junto al quinteto de folk rock Cuarto de Trébol.

Las entradas las obtienes a través de Feriaticket (con el obvio recargo) a 5 lucas en preventa y 7 mil si las compras el mismo día.

En el próximo Lado B estaremos comentando sobre este interesante concierto.

ESPECIAL CUARTO ANIVERSARIO

Cuatro años desde el primer programa y no podíamos hacer un episodio cualquiera. En esta ocasión cada miembro de LADO B! hablará sobre dos recitales que en particular le hayan marcado de alguna forma.

Bloque 1: Steve Vai con su concierto del año 2007
Bloque 2: Segunda venida de Roger Waters también el año pasado
Bloque 3: La única visita que ha hecho The White Stripes el 2005
Bloque 4: Slipknot en el velódromo del Estadio Nacional el mismo año
Bloque 5: La gira G3 del año 2006
Bloque 6: Aquellas inolvidables presentaciones de Pearl Jam el 2007
Bloque 7: El britpop llega de la mano del concierto realizado este año por el señor Jarvis Cocker
Bloque 8: Aquel lejano segundo recital de Metallica en 1999



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Se parte del nuevo disco de Living Colour

Blabbermouth/M.C.C.

En lo que será la segunda placa de estudio que editará la banda desde su retorno discográfico en 2003 con Collideøscope, Living Colour quiere hacer partícipe a cualquier mortal de ella, pero no en lo extrictamente musical. La banda invita a que todo el mundo envíe alguna imagen de su propia autoría (puede ser dibujo o fotografía) para que sea el arte de su nueva placa titulada "The Chair in the Doorway".

Respecto al denominación del disco, el guitarrista Vernon Reid dijo: "lo que me gusta del nombre del álbum es que es una imagen concreta y una cosa muy real, pero... ¿Por qué hay una silla en la entrada? ¿Qué significa? Es completamente abstracto".

Hay plazo hasta el 28 de febrero de 2009 para enviar tu propuesta. Más información en http://www.myspace.com/livingcolourmusic

En tanto, les dejamos un disco de grandes éxitos de Living Colour para que disfruten.

Descargar aquí

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El galope desatado de Patti

Por Pamela Ramírez R.

"Jesus die for somebody's sins but not mine" (Jesús murió por los pecados de otros, pero no los míos) reza con tono desafiante Patti Smith en "Gloria", la obertura del que sería su primer álbum, lanzado en 1975 y titulado "Horses". Frase que hasta hoy resuena en los oídos rebeldes, tal como la entrada al rock & roll de esta mujer desaliñada e imponente, que en nada quería parecerse al estereotipo de la mujer frágil, objeto y complaciente que hasta hoy destacan en la industria musical.

La portada de "Horses" no puede tomarse sólo como una fotografía tomada por el famoso Robert Mapplethorpe, sino como una especie de manifiesto estético, una de las facetas del discurso contracultural de la Smith, develado además en sus letras, música y actitud contestataria. Elementos que la llevaron a ser nombrada "la abuela del punk", por ser una clara influencia y una de las semillas iniciales para la escena que surgiría a fines de los setenta. Pero, títulos fuera, Patti Smith trasciende a las categorías que tanto gustan a la prensa, y por sí sola se sustenta como una artista completa y única.

El "Horses" fue la primera muestra en estudio, donde desde un comienzo se marca un estilo al momento del cantar-recitar de sus temas, con su voz despreocupada y rasposa, la cual potencia ese trance cercano a lo onírico llamado "Land" o más conocido como "Horses", con versos de "Land of a Thousand Dances", del compositor y cantante Chris Kenner. La canción es una de las más conocidas del repertorio de Smith, con sus espasmódicas letras que nombran "horses, horses" y que Johnny Rotten de los Sex Pistols llamaría "horshit, horshit" al ver a Patti Smith y su banda en su primera visita a Inglaterra. Una pequeña señal de que aún al ser nominada la abuelita del punk, la propuesta de la Smith era vista como algo más sofisticado para el desparpajo punketa de los Pistols.

En "Horses" Patti Smith está más conectada con la poesía de un Bob Dylan, la libertad y experimentación de un Jimmy Hendrix, por ejemplo, sintetizados con la energía e intensidad de la propia cantante y compositora. Así que los invitamos a escuchar este álbum que desde ya pueden descargar Aquí!

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Saludos!!