La Cosa Nostra

Hay algo raro en los descendientes de italianos. Tal vez porque son herederos directos de uno de los guitarristas y violinistas más virtuoso de la historia. Paganinni fue quien inició una travesía que no se ha detenido hasta el momento. Es que siempre alguno de ellos está a la cabeza del mundo de las cuerdas. Satriani, Vai, Zappa ... da como para pensar.

Lo único concreto es que el pasado sabado 21 de Octubre, uno de los herederos estuvo entre nosotros en el marco de la gira mundial 2006 del G3. Este show propiedad de Joe Satriani que a punta de virtuosismo y despliegue técnico es capaz de noquear a todos aquellos que dicen que este tipo de música carece de sentimiento. Cuando John Petrucci estaba en el climax de su actuación a todos los presentes se nos pararon los pelos del brazo y se nos detuvo por un instante el aliento.

Debido a tan memorable acontecimiento es que les ofrecemos el trabajo solista del guitarrista de Dream Theater "Suspended Animation" del año 2005, en el cual participa ese monstruo de la batería que es Mike Portnoy. El disco es intenso de principio a fin. Marcado de una dureza que va un poco más allá de lo hecho con Dream, Petrucci se da espacio para desarrollar sus tipicas lineas melódicas a través de riff gancheros que no deben apaciguarse para la entrada de un teclado o la voz de James Labrie como sucede en " el teatro de los sueños".

Temas como Jaws of Life, que abrió en concierto en Chile, invitan a los headbangers a disfrutar corporalmente la canción, que tambien ofrece pasajes de guitarra Shred alucinante y muy lirica. Por otra parte hay temas como Glasgow Kiss donde se ve la mano de Mike Portnoy acompañando con un grove algo jazzy un riff rockero que hace que la canción flote de un modo extraño al que estamos acostumbrados. En resumen es un tremendo disco.

Suspended Animation de John Petrucci, es el disco de la semana aca en Lado B... . Que lo disfruten

http://www.sendspace.com/file/ikkt2d

Además no olvides sintonizar Lado B todos los miércoles a las 16:30 y 22:30, hora de Chile en http://www.radiojgm.uchile.cl.
Saludos!

El sonido de la ensoñación

Cuántas veces no hemos repetido la escena de estar pegados mirando a la nada desde la ventana de la micro usando los audífonos como si fueran parte de uno o tendidos en la cama con la radio de compañía. Así, enchufados a una canción que nos inyecta sentido, que completa los vacíos de esos momentos donde pareciera que los segundos, los minutos y las horas no existen. Sólo estás tú y el sonido de la música, transportándote a todas partes y a ningún lado al mismo tiempo.

Si hay bandas que producen tales efectos ensoñadores es el grupo irlandés-británico My Bloody Valentine con su disco Loveless. Lanzado en 1991, ha sido definido como el máximo exponente del estilo shoegazer, término que los críticos le dieron al sonido introspectivo de algunas bandas de la época, de las cuales Jesús & The Mary Chain serían los primeros referentes. Está claro que a los críticos les encantan las etiquetas, así, shoegazer, nacería de la revista estadounidense New Musical Express, pues notó que los miembros de estas bandas miraban al suelo mientras que tocaban o a sus pedales de efectos, en el caso de los guitarristas, dando la sensación de estar en un pleno estado de concentración.

Lejos de las etiquetas que no necesita, Loveless es un disco de una enorme potencia e intensidad, entregada por las guitarras distorsionadas y ruidosas de Kevin Shields, quien compuso casi la totalidad del disco. Éstas, nos envuelven y atrapan en canciones como "Sometimes" y "When you Sleep" y son acompañadas por hermosos teclados que de pronto aparecen para crear nuevas atmósferas. Las voces de Shields y Bilinda Butcher, se complementan pareciéndo a ratos que conforman un solo registro, formándose una mezcla perfectamente etérea, tanto como la propia música.

Loveless es un viaje constante, puedes escucharlo una y otra vez y nunca es como la primera. Te invitamos a oírlo y transportarte: ya puedes descargarlo desde el sitio http://www.sendspace.com/file/p2pu1w.

Además no olvides sintonizar Lado B todos los miércoles a las 16:30 y 22:30, hora de Chile en http://www.radiojgm.uchile.cl.

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Girls, Girls, Girls

En el Rock no hay muchas mujeres, porque si hemos de ser francos los hombres, es que el rock es bien machista. Es solo cosa de ver las letras de las canciones de grandes bandas como Motorheäd, AC/DC, Motley Crüe, Kiss y hasta algunas canciones de Elvis para darse cuenta de ello.

Pero de vez en cuando aparecen algunas mujeres con actitud que nos dejan babosos, independiente de si son bellas o no. Un caso claro es el Janis Joplin, quien no era para nada actractiva físicamente, pero que con su sensual desplante en el escenario tenía a todo el público en su bolsillo.

Y continuando con ese legado, pero de manera más actual y con una sonoridad más dura aún, es que aparecieron hacia finales de la década pasada The Donnas, unas chicas estadounidenses que rescatan el lado de rock más fiestero, ese que tiene mucho groove y que dan ganas de pararse de inmediato y empezar a basilar con su música.

La actitud de minas indefensas no va con estas chicas, y las letras del disco Spend The Night lo demuestran (Estoy en mi segundo trago, anque ya me habia tomado unos cuantos antes, estoy tratando de pensar, y pienso en ti en el suelo, yeah, tu en el suelo. Vamos y sácalo, sácalo, tienes que sacudirlo para mí!). Es así como dejan claro que las fiestas, diversión, y en especial el goce del sexo no son solo para nosotros los hombres, ellas también nos pueden enseñar algunas cosas. Y si son The Donnas ¿qué mejores maestras queremos?

Aquí está el link para que descarguen un buen disco de rock n' roll, en el que podrán ver que estas cuatro chicas se las traen, por momentos recuerdan lo mejor de los Ramones y AC/DC, incluidos solos de guitarras, así que afírmense si no las han escuchado.

http://www.sendspace.com/file/c73tpl (si les sale una ventana de propaganda, aprieten la x de la esquina de esa ventana al interior de la página y desaparecerá)

PS: Recuerden escuchar Lado B todos los miércoles a las 16:30 y 22:30 horario de Chile por el sitio www.radiojgm.uchile.cl

No diga Grupo.. Diga Supergroup

Cuando Andrew Wood (lider y vocalista de la banda Mother Love Bone) murió, un joven y talentoso músico se sintió tocado hasta lo más profundo de su alma. No solo había muerto un antiguo compañero de habitación o un amigo, había partido uno de los pilares de lo que posteriormente se llamaría la revolución grunge. Esa que en los 90 se apoderó de Estados Unidos y que tuvo tal potencia que tuvo la osadía de declarar muertos al Heavy Metal y a las mega estrellas del Pop.

Chris Cornell compuso inmediatamente dos canciones que ponían en evidencia su alma. "Say Hello 2 Heaven" y "Reach Down" eran un tributo para quien había sido uno de sus guías. Reunió a dos miembros de la banda de Wood para llevar a cabo su homenaje. Estos eran los jóvenes Stone Gossard y Jeff Ament, quienes se harían famosos a nivel mundia con Pearl Jam unos años después. También se unió al proyecto el baterista de la banda de Cornell, Soundgarden. Matt Cameron se hizo cargo de los ritmos de este tributo mientras que Mike McCready, guitarrista de unos nacientes Pearl Jam tambien quiso integrarse al proyecto. Las primeras jams dieron como resultado el tema "Temple of the Dog", que posteriormente se transformaría en el album tributo a Wood.

Con 10 temas, este albúm se destaca por la calidad extraordinaria de la voz de Cornell. Es un trabajo reflexivo, alejado de las guitarras mas duras de Soundgarden y Pearl Jam. Acá tenemos declaraciones de principios acompañada de una instrumentación intensa. Unas guitarras que entre rasgueo y rasgueo de pronto lanzan gritos de dolor y esperanza que tratan de alcanzar el plano astral en donde se encuentra la voz de Chris Cornell. Gritando, desgarrado por la partida de su amigo. El entonces pelilargo logra que los pelos del brazo se pongan de punta en cada climax alcanzado por su extraordinaria performance. Sin ser mejor que lo que harían cada uno de los integrantes en Pearl Jam y Soungarden, sigue siendo un buen disco.

Eddie Vedder participa en la canción Hunger Strike, apoyando en los coros a Cornell. Vedder había viajado a Seattle a audicionar para Pearl Jam. Entró en el estudio e improvisó junto a un boquiabierto Cornell que vio como un desconocido había captado el alma de su canción sin ni siquiera haberla escuchado antes.

Tras este trabajo, la banda se separó. Soungarden lanzó Badmotorfinger, disco fundamental en su carrera, mientras que Pearl Jam lanzó el albúm Ten, que los puso en el mapa mundial. Sin embargo Temple of the Dog esta ahí para recordarles el lazo que los unió alguna vez.

Pueden descargarlo desde acá http://www.sendspace.com/file/lmxyq0, que lo disfruten.

Sigan escuchando Lado B, en http://www.radiojgm.uchile.cl/ todos los miércoles totalmente en vivo a las 16:30 y su repetición a las 22:30, hora de Chile.
Nos vemos y esperamos sus interesantes comentarios!!