25.7.07

Cuasi manifiesto (o sobre por qué nos pican las orejas)

Por Pamela Ramírez Riquelme

melómano
, na.

(Del gr. μλος, canto con acompañamiento de música, y ́mano).

1. adj. Apasionado por la música. U. t. c. s.

2. adj. Perteneciente o relativo a la melomanía.


Para los más aplicados, se trata de la combinación del ritmo, la melodía y la armonía. Para otros, no es más que un mero acompañamiento que pueda rellenar los odiosos silencios de una fome consulta dental o una excusa para tararear desde el piso número veinte hasta el segundo, marcado en un viejo ascensor. Y si le preguntamos a una chillona señora con bata y cachirulos, lo más probable es que diga que es un ruido desagradable.

Pero si fuéramos hasta donde un chascón sentado en un rincón de la micro, quizá con pinta de pocos amigos, medio autista y hasta un poco desaseado (por ponerle más color al estereotipo), y le dijéramos "oye, ¿qué es para ti la música?" lo más seguro es que responda lo que a cualquiera que se hace llamar melómano se le viene a la cabeza.

Una adicción, pasión, entretención, muchas veces hasta el mejor de los refugios. Porque para ti no se trata solamente de prender la radio y dejar que suene porque para eso sirve el aparato. Es escuchar y sentirse menos sol@, es digerir ese pianito que luego no se te va de la cabeza, imitar esa guitarra y creerse un rato Hendrix, un virtuoso Satriani o un sentimental Harrison. Esa es la gracia, hay música para todos los gustos, para nosotros es el rock, para otros Rachmaninov y el genial Beethoven. Bendita sea aquella libertad de poder escoger y el alivio de saber que esto no se acaba.

Como toda raza (o seudo tribu), tenemos varias costumbres que nos identifican. Todos somos Rob Gordon cuando vemos "Alta Fidelidad" y queremos tener todos esos discos para nosotros, así como cada uno tiene su propia lista de canciones que ilustran algún momento de nuestra corta existencia. También no faltan las obsesiones en algunos, ese gusto por saber todo sobre un álbum: el año, el productor, la canción oculta, quién hizo el arte, entre muchas otras excentricidades que consultamos en las enciclopedias de cabecera.

En fin, el manual del melómano podría seguir y ser actualizado cada día, mientras la música se siga transformando con el paso del tiempo, en formato de vinilo, el fiel cassette, el frío CD o el móvil Mp3. Y como en Lado B, somos todos unos fanáticos, quisimos aportar nuestro granito de arena al movimiento melómano con un nuevo especial.

Desde nuestra humilde condición de apasionados por el rock en todas sus vertientes, cada integrante recomienda un disco que no puede faltar en los archivos de nuestros ansiosos radioescuchas. De entre todos ellos, el álbum "California" (1999) de la inclasificable banda estadounidense Mr. Bungle, es nuestro disco de la semana, con su caos sonoro, rico en bossa nova, jazz, metal, ritmos de oriente y mucho más. Porque como ya todos sabemos, nunca es suficiente cuando de música se trata.

Puedes descargar "California" en la siguiente dirección: http://www.mediafire.com/download.php?brj33jxhdyf

No olviden escuchar Lado B a través de nuestro podcast: http://www.ladob.podomatic.com/ y de la radio JGM en http://www.radiojgm.uchile.cl/ todos los miércoles a las 17:30, hora de Chile.


19.7.07

La Década de la Cabeza Parlante


Por Alejandra Zúñiga Cárdenas

Para la generación veinteañera actual, los aniversarios musicales son la mayoría de las veces fechas prestadas por las generaciones anteriores que, ya mas viejas o experimentadas, ven con nostalgia cómo bandas, canciones o discos han crecido y madurado con ellos.
Este 2007 tuvo una de sus fechas más importantes en la celebración de los 40 años del mítico Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles, álbum esencial para la historia de la música y para décadas de seguidores que ven en este disco una de sus mayores revoluciones. Un gusto trascendental para cualquier melómano, pero que por asuntos históricos, para nosotros es algo completamente heredado.

Buscando en los registros de nacimiento, nos encontramos con que este 2007 es también el aniversario de la primera década de vida –aún está en su niñez- de Ok Computer, tercer disco de la banda inglesa Radiohead, y que elevado hoy a la altura de imprescindible, es para nosotros un álbum que representa parte de nuestra historia.
Imágenes de destrucción y pesimismo acompañadas por la presencia de máquinas y hasta naves alienígenas son parte del imaginario que, en medio de la invasión de brit pop que dominaba la década de los 90, marcó un antes y un después en la música del momento con un disco que desencajó a muchos y gustó a todos. El martirio de este hombre postmoderno perseguido por sus demonios y las catástrofes mundiales iba acorde con la época, siendo uno de sus mayores aciertos saber estar en el instante preciso.
Y si todo este éxito no se hubiese dado, probablemente costaría imaginar que un disco con cargas inimaginables de quejidos pudiese tomarse las mentes de los fanáticos de todas las tendencias –desde felices poperos hasta acérrimos metaleros-, para tenernos hoy recordando que hace diez años, el mundo de la música recibió una de sus más recientes e innovadoras inyecciones de vida.
Si eres de aquellos que nunca ha escuchado el disco y quieres remediarlo ahora, puedes bajarlo de aquí: http://rapidshare.com/files/37385449/1997_-_OK_Computer.rar.
También te contamos que la revista Stereogum lanzó un disco tributo de covers a los temas de Ok Computer en: http://www.stereogum.com/okx/
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12.7.07

El horror hecho punk


Por Manuel Catrilef Cea

Es tan raro pensar que una banda punk fue clave en el sonido que después crearían bandas tan disímiles como Metallica, Guns 'N Roses o My Chemical Romance. Es que el punk con ese sonido tan básico y poco pulcro pareciera una limitación en sí mismo. Pero, como casi siempre, aparecen "los iluminados" que nos demuestran que cualquier cosa es mejorable o reinventable. Y The Misfits fue una patada en el culo para todos aquellos que pensaron que el punk estaba destinado a la muerte por su propia naturaleza anárquica, sucia y viceral.

En un primer momento, liderados por Glen Danzig y Jerry Only, los norteamericanos se dieron cuenta que el estilo al que pertenecían era algo tan simple y básico como el rock n' roll, algo más rápido y ruidoso, y por lo tanto su escencia era el espectáculo. De esa manera adaptaron a su forma todo el cine de horror clase b de las películas de los años 50 en adelante y lo hicieron propio. Ellos se volvieron personajes arriba del escenario, simulando ser esqueletos caminantes o zombies.

Si bien leyendas como Alice Cooper y Kiss ya habían hecho lo mismo varios años antes, no eran comparables con lo que hacían The Misfits. Claro, porque al espectáculo propio de la banda arriba del escenario había que agregarle la furia y el desenfreno que producían entre los punkies que asistían a sus recitales, con un slam imparable y gente volando de un lado para otro. Un concierto de The Misfits no es igual a ningún otro.

Y pese a que la banda ha tenido varias formaciones, y actualmente celebra una gira por sus 30 años de carrete no en su mejor forma, el legado sigue intacto.

Por todo lo anterior y mucho más, el disco de la semana es de ellos, el mejor registro de la segunda etapa de The Misfits, con Michele Graves en la voces, el gran "American Psycho" de 1997. Un disco punk agresivo, que por momentos hace guiños al thrash metal y que deja en claro que el trabajo de postproducción en un disco de este estilo musical es siempre un aporte. No porque un disco punk suene bien va a tener menos actitud por eso.

Aquí está el link para que lo descarguen http://www.mediafire.com/?d0yjndte4tr

y escuchen nuestro programa en www.ladob.podomatic.com y visiten nuestro flog en www.fotolog.com/ladob_jgm

Saludos!

4.7.07

Fusionándose con el sonido


Por Patricio Salazar
Hace no mucho, mientras vagaba por el inmenso oceano que Youtube tiene para todos nosotros, encontré una grabación en donde Dimebag Darrell reflexiona acerca de los viejos discos y los contemporaneos. (http://www.youtube.com/watch?v=1i_XN26SS4E , por si alguien quiere verlo)
Cámara en mano y ataviado solo con una toalla, Mr Dimebag habla del sentimiento que había en los viejos discos, ya que la imposibilidad de hacer posproducción a las grabaciones obligaba a los músicos a entregar los mejor de si en cada nota que tocaban.
La emoción de la música honesta, esa que sale en el preciso segundo en que el músico la siente y la transforma en sonido a través de su instrumento. Si bien Dimebag habla con una nostalgia muy parecida al sentimiento de pérdida, se olvida del último nicho en donde el sentimiento, el momento preciso y la música se unen para formar una de las cosas más poderosas inventadas en el siglo pasado: Live Rock and Roll.
Cualquiera que haya asistido a un concierto puede dar crédito a estas palabras. El momento en que se apagan las luces y empiezan a zonar los acordes de aquella canción que siempre escuchas en tu habitación, debe ser una de las sensaciones más fuertes que cualquier amante de la música puede tener. Ese donde el público se hace parte importantante de la música y donde la magia que se reparte por todo el público se manifiesta con gritos y gargantas desgarradas de tanto cantar.
Es por esta razón que el programa de esta semana está dedicado a los Discos en Vivo. Podrán escuchar a verdaderos monstruos como Pappo, Ozzy o Los Stones, tipos que sobre el escenario se portan como gigantes y logran que su música penetre en todas las almas presentes en el show.
Para bajar el disco de la semana, Ozzy Osbourne Live & Loud, pinchen la siguiente dirección: http://www.megaupload.com/es/?d=C9ZJX3XZ
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