28.9.06

El Lennon que llevamos dentro

Luego de que The Beatles se acabara oficialmente, John Lennon decidió someterse junto a su inseparable Yoko al tratamiento de terapia primaria (Primal Therapy), desarrollada y popularizada por el doctor Arthur Janov. Durante 4 meses, Lennon tuvo que confrontar sus miedos y traumas de su infancia, el abandono, como una forma de sanación interna.

Súbitamente la rabia y el dolor contenido por años emergieron, y qué mejor manera de canalizarlos que a través de la música. Es así como nació John Lennon/Plastic Ono Band de 1970, el primer disco solista del ex beatle y quizá el más explosivo, emocional e introspectivo de su carrera.

Todos los temas fueron compuestos por Lennon, quien también se encargó de las guitarras y la mayoría de las interpretaciones en piano. Además de revelar por primera vez las capacidades musicales y compositivas que Lennon poseía en el estudio, fuera de la dupla con Paul McCartney y su participación en The Beatles, el disco es un auténtico manifiesto acerca de su vida, el amor, la muerte y su manera de pensar.

En canciones como “God”, Lennon deja en claro en qué cree y a qué le ha perdido la fe. “No creo en Jesús…en Elvis, no creo en Beatles, solo creo en mí, Yoko y en mí…”, nos canta John a modo de confesión, mientras que el legendario Billy Preston (llamado alguna vez el sexto beatle) lo secunda en el piano. Asimismo, Mother, una de las canciones más intensas y emotivas del álbum, y “Mummys Dead”, reflejan lo que significó la pérdida de Julia, la madre del cantante, en un accidente en 1958.

Ser personal en este disco y de no dejarse llevar por ninguna exigencia musical del medio o el mismo público, pudo haber sido un gran riesgo para Lennon, especialmente cuando todos estaban alertas a qué iba a realizar cada beatle luego de la disolución. Sin embargo, la crítica lo alabó en su momento y hasta hoy se agradece la honestidad y pasión puesta en cada una de estas canciones. La catarsis de John Lennon se ha vuelto nuestra también.

Los dejamos entonces, con la que puede ser una excelente primera aproximación a Lennon, revisitada sorpresa o parte de la vida misma. Un álbum único, con Lennon totalmente en solitario, sin Beatles, sin Yoko gritando entremedio.
Solo John puro e intenso.

El link para descargarlo es: http://www.sendspace.com/file/x7167r

Sigan escuchando Lado B, en www.radiojgm.uchile.cl todos los miércoles totalmente en vivo a las 16:30 y su repetición a las 22:30, hora de Chile.

Nos vemos y esperamos sus interesantes comentarios!!

20.9.06

Sicodelia y Polémica

Aguaturbia es un hito en Chile que, curiosamente, es muy desconocido para el común de la gente. Esta agrupación fue la primera que aplicó los conceptos del hippismo en Chile. Música absolutamente lisérgica, muy ligada al estilo de blues cultivado por la gran Janis Joplin, letras provocativas y una postura de rockstars volados inédita para la época en Chile (mitad de los 60').

Si bien esos 3 elementos parecen suficientes para que se destacaran en nuestro país, hay que agregar que las portadas de los 2 discos que editaron, la primera en la cual aparecían todos los miembros del grupo desnudos - que se ganó una portada del diario La Segunda - y la otra en la cual la cantante Denisse aparece crucificada al estilo del Cristo de San Juan de la Cruz del pintor Dalí.

Polémica y Buena Música, buena combinación para que esta banda pasara a la historia. Claro que es más reconocida fuera de Chile, en Estados Unidos se editó un disco compilatorio llamado Complete Tracks (1969-73), que abarca las canciones de los 2 álbunes mas unos temas inéditos. Esta placa no se encuentra en editado de manera oficial en nuestro país, y ningún otro material original de la banda se puede conseguir actualmente en las disquerías, salvo que sea importado. Y es precisamente esa versión es la que vamos a dejar aquí en el Blog a dispocisión de uds para que puedan apreciar en su magnitud a esta gran agrupación de blues sicodélico.

http://www.sendspace.com/file/evwriz

PS: Si descargan el disco, por ultimo dejen las gracias, presionan donde dice comments y pueden dejar su saludo. Eso sería.

14.9.06

Viejo No es Sinónimo de Añejo

Dylan podría tener 100 años y lo más seguro es que siguiera conservando buena salud, por lo menos a nivel musical. Modern Times ha sido sindicado por la mayoría de la prensa como el mejor disco del año y las ventas lo han acompañado también en ese sentido. En USA durante la semana pasada se consagró como el álbum màs vendido de esa semana con 195 mil copias. Algo no menor si pensamos que Dylan no es un artista mainstream y su musica no es para que suene en las radios todos los días.

Pero el gran Dylan lo logró y pareciera que sin mucho esfuerzo, pues el disco suena tan simple y tan fluido que las canciones no necesitaron de majestuosos arreglos para ser grandes temas. Y los estilos por los que se mueve Dylan son los que siempre ha usado, Folk, Country y Blues, y todos mezclados. Y a pesar que se pudiera pensar que ya no podría sonar nada fresco ni novedoso, Dylan lo logró y se puede disfrutar y quedar pegado con casi todos los temas del disco.

Bueno, suficiente bla bla, y aquí les dejamos el disco para que lo descarguen y lo decrubran uds mismos. Además, es la version especial del disco que incluye 4 temas más, entre ellos el Tema Things Have Changed que en su momento fue ganador del Oscar a Mejor Canción Original.

http://www.sendspace.com/file/9h2f27

recuerden escuchar LADO B todos los miercoles a las 16:30 y 22:30, horario de chile a traves del sitio www.radiojgm.uchile.cl

7.9.06

Con olor a campo y alcohol

Lo se, en esta ocasión he ocupado una vil excusa para cumplir un deseo. He ocupado el especial de rock sureño para compartir con ustedes una propuesta en extremo interesante, resumido en uno de los mejores lanzamientos del 2006. Y es que en este album se resume el talento y la carrera de unos de los mas representativos músicos del sur de los Estados Unidos.

Un hombre que con su guitarra forrada en la bandera de la confederación paseó el espiritu texano por todo el mundo con su banda Pantera y cuya muerte dejó un tremendo vacío en el mundo del rock. Así es, me refieron al señor Darrell Abbott, Mr Dimebag.

Dimebag en 1998 conoció al más rudo de los músicos de Country, David Allan Coe. El mismo que tocara con Charles Manson mientras estaban encerrados en la cárcel decidió unirse a los hermanos Abbott para trabajar en un disco que comenzó solo como una jam entre músicos que se entendían. Tras el asesinato de Dimebag, su hermano Vinnie Paul decidió sacar a la luz el resultado de este trabajo llamado Rebel Meets Rebel que mezcla el una de las voces mas puras del country, con las guitarras distorsionadas y las poderosas bases de batería que caracterizaban a Pantera.

Olvidense de ese oscuro album de Damageplan, este album esta lleno de onda y alegría, tal como Mr Dimebag fue siempre.

http://rapidshare.de/files/30922083/rebelMRl.rar

la clave del archivo rar, es www.metalunion.org

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1.9.06

El Bajo Mundo...

Como en todas las cosas, cada ámbito de la vida tiene a sus dioses y sus profetas. En el caso particular del Rock, los altares han ido apareciendo al lado del camino hasta el punto de llenar nuestros subconcientes de figuras mágicas y poderosas. Los bateristas se pierden en la fiereza de Keith Moon y los intrincados laberintos sonoros creados por Mike Portnoy mientras que los guitarreros aun siguen tratando de emular las poses de Mr Hendrix a la vez que tratan de tocar tan velozmente como Steve Vai.

El mundo del bajo por su lado tiene una figura descollante que pasó por mucho la linea de la genialidad. Quien no haya escuchado a Jaco Pastorius tocar alguna vez básicamente no puede opinar con propiedad sobre el instrumento de quien se instaló como el principal dios del "bajo mundo", tras ser asesinado a golpes a la salida de un Nigth Club.

Pero como en toda mitología, los dioses nunca están solos y siempre son desafiados por nuevos seres iluminados que alcanzan tal nivel de grandeza que pueden pararse cara a cara frente al más imponente de sus adversarios y producirle escalofrios con su música. Y en el "bajo mundo" ese lugar le corresponde a Stanley Clarke.

Clarke es junto con Pastorius los dos hombres claves en la introducción del bajo electrico al mundo del jazz. Llevaron un estilo que en los años 70 estaba más que acartonado y lleno de viejas formulas un nuevo nivel de expresión completando la visión que Miles Davis y Jimi Hendrix habian tenido una decada antes. Músico siempre innovador se ganó el desprecio de los más puristas a cambio de una propuesta fresca y propia que lo catapultó a ser reconocido como uno de los grandes maestros del bajo moderno. Sus incursiones en el rock, el funk y el jazz siempre han sido intensas y alejadas de los lugares comunes transformandolo en todo un referente de "bajo mundo"

Esta leyenda visitará nuestro pais el dia 1 de septiembre por lo que Lado B les ofrece su trabajo con Return To Forever junto a Chick Corea y Al di Meola para que puedan sentir en carne propia a que nos referimos.

http://www.sendspace.com/file/rnfr3r

Nos vemos la otra semana en una nueva edicion de LADO B por RADIO JGM (www.radiojgm.uchile.cl)