Bloque 1: Disco de la semana con Oasis, específicamente un disco en vivo no oficial de una presentación que efectuaron el 23 de octubre de 2008 en el Cardiff International Arena.
Bloque 2: Los 20 años de la formación de Stone Roses
Bloque 3: Popurrí de noticias con Jimi Hendrix y la banda del actor Ryan Gosling llamada Deadman's Bones
Bloque 4: Futuras presentaciones de Candlebox y The Killers en Chile
Bloque 5: The Howlers, Perrosky y Matías Senna.
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11.11.09
8.9.09
Carnaval de Explosivo Dramatismo
A.Z.C.Conocido por ser un autor inquieto y multifacético, el australiano Nick Cave ha creado una imagen clara de sí mismo: la de “poeta maldito”, hombre torturado, explosivo y dramático así como alma "renacentista" que se pasea por las artes visuales, la literatura y el cine. Sin embargo, más allá de dicho personaje devenido a veces en caricatura, Cave ha marcado en forma indeleble su importancia en la que es su principal actividad: la música.
Ya sea en sus inicios como parte de ese torrente de primitiva energía llamado The Birthday Party (1980-1984); junto a The Bad Seeds, la agrupación con la cual se hizo mundialmente famoso (1984-Actualidad) o al mando de su más reciente proyecto denominado Grinderman (2007-Actualidad), lo cierto es que aquel personaje de tintes góticos, delgada contextura, gracioso bigote, lisa melena y atuendo sacado del baúl del abuelo, es un músico que ha sabido pasearse por los más disímiles sonidos. Violencia, nostalgia y oscuridad que tienen en la placa de 1986, Your Funeral... My Trial, uno de sus primeros ejemplos de efectiva reunión.
Se trata de un álbum en el cual el músico une con perfecta armonía las dos principales facetas de su trabajo: la impulsividad casi tribal de sus inicios con The Birthday Party y el melancólico lamento de lo que vino luego junto a The Bad Seeds. Porque este cuarto disco de las “malas semillas” se caracteriza por su variedad, ambientación carnavalesca y experimentación sonora, las cuales se hacen patente en forma a veces elegante y otras más desenfadada, uniendo los tópicos sonoros y emotivos clásicos de la agrupación: oscuridad, melancolía, pasión, arrebato, religiosidad y erotismo.
Una placa que entrega algunos temas clásicos como Jacks’s Shadow, Sad Waters, Scum o The Carny -que funciona como una especie de preámbulo a lo que será luego el alabado Murder Ballads (1996)- y a través de los cuales se demuestra la capacidad del músico y sus secuaces para engendrar piezas con vida propia, las que a través del vaivén de sus notas logran transmitir una atmósfera y relatar una historia sólo con el progreso de su melodía (aunque no hay que dejar en ningún caso de lado las letras y la declamación que Cave hace de ellas, uno de los sellos de su carrera).
Your Funeral… My Trial es un disco importante en la historia de la agrupación por ser el punto de inflexión de dos vetas fundamentales en el desarrollo de la banda y su líder, quien pasó de post punk hiperventilado a engendro gótico moderno para llegar luego a algo así como caballero maduro un tanto siniestro. Una metamorfosis que pese a todo, y afortunadamente, ni el mismo músico se cree y que lo tiene a sus 52 años más que activo y revisitando en forma constante géneros que no pierden nunca de vista su veta más rockera.
Pincha aquí para descargar el disco
25.6.09
LADO B! 24-06-2009
Bloque 1: Disco de la semana con Nick and The Bad Seeds y el disco Your Funeral... My Trial
Bloque 2: Entrevista con Igor Leiva, guitarrista de Poema Arcanvs, quienes están prontos a reeditar su disco debut y un nuevo álbum.
Bloque 3: Comentario del varias veces pospuesto recital de Brett Anderson en Chile.
Bloque 4: Anticipamos los próximos recitales de las bandas Walls Of Jericho, Amorphis y Children of Bodom en nuestro país.
Bloque 5: Popurrí de noticias con Faith No More, Los Peores de Chile y Andrew "Jr. Boy" Jones.
Bloque 6: Comentario del recién salido disco de los metaleros de Voivod.
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18.6.09
LADO B! 17-06-2008
Bloque 1: Álbum debut de Chickenfoot, supregroup formado por los ex Van Halen Sammy Hagar y Michael Anthony, el guitarrista Joe Satriani y el baterista Chad Smith de Red Hot Chili Peppers
Bloque 2: Entrevista con Daniel Robles, vocalista y bajista de el grupo de rock chileno Silencio.
Bloque 3: Disco de la semana con la placa homónima de Jane's Addiction
Bloque 4: Sountrack con la película Cadillac Records
Bloque 5: Popurrí de noticias con Eddie Van Halen, Placebo, Nine Inch Nails y Spinal Tap
Bloque 6: Comentario sobre la Cumbre del Metal Chileno
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Bloque 2: Entrevista con Daniel Robles, vocalista y bajista de el grupo de rock chileno Silencio.
Bloque 3: Disco de la semana con la placa homónima de Jane's Addiction
Bloque 4: Sountrack con la película Cadillac Records
Bloque 5: Popurrí de noticias con Eddie Van Halen, Placebo, Nine Inch Nails y Spinal Tap
Bloque 6: Comentario sobre la Cumbre del Metal Chileno
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14.6.09
LADO B! 10-06-2008
Bloque 1: Disco de la semana con Stereophonics y su placa Language Sex Violence Other
Bloque 2: Lo nuevo de Iggy Pop
Bloque 3: Soundtrack de la semana con la banda sonora de Last Action Hero
Bloque 4: La lamentable noticia de la muerte de Koko Taylor
Bloque 5: Entrevista a Jorge Campos de Fulano debido al dvd que editarán con sus presentaciones de regreso.
Bloque 6: Popurrí de noticias con Alice In Chains, Faith No More y el proyecto musical que involucró al director de cine David Lynch llamado Dark Night of Soul
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El otro Britpop
M.C.C.
Inevitablemente el imaginario del britpop nos remite a Suede, Blur y Pulp. Pero antes de ellos hubo dos grupos que fueron los que mayormente sembraron las raíces para que la música independiente de Gran Bretaña se transformara en un fenómeno mundial a mediados de los '90. Una de esas bandas fue The Stone Roses, pero sin lugar a dudas que la principal fuente de inspiración fueron The Smiths y posteriormente su vocalista Morrissey.
Debido a aquello es que prácticamente toda esa camada de artistas siguieron cultivando las melodías extremadamente amables de sus predecesores. Canciones fácilmente disfrutables al oído, quizás con algo de perversión en las letras, pero que se desvanecía por las melodías pegajosas que emanaban de los grupos.
Todo aquello es lo que se puede apreciar a primera vista, pero de la misma forma, una pequeña camada de esas bandas tenían otros referentes para crear su música y de inmediato se terminaron desmarcando de la otra vertiente del britpop. Así Supergrass, Kula Shaker y Oasis cultivaron una sonoridad que se remitía más al rock de los '60 y '70, sonidos más crudos y ruidosos. The Kinks, Sex Pistols, The Who y/o The Beatles eran sus guías.
Dentro de ese subgrupo es que se puede meter a Stereophonics, un conjunto algo desconocido por este lado del mundo, y que pese a formarse en 1993, recién en esta década llegó al éxito, precisamente con el disco Lenguage Sex Violence Other? (2005).
Quizás que en estos años se le concediera la atención que merecía Stereophonics se debe a que fue en este siglo se vivió el auge de las bandas que rescataban el sonido setentero del rock. Eso los galeses lo habían cultivado desde siempre, pero en esta placa se llevó a un nivel superior. Lo melódico de algunos temas como Dakota, Lolita o Rewind podrían haber sido simples canciones pop, pero siempre las aderezaron con un sonido rasposo de la guitarra y (algo muy raro en el britpop) incluyendo algunos solos de guitarra más complejos que la media de lo suele escucharse en este tipo de música, lo que da más vitalidad aún al disco. Y esto último se aprecia mucho mejor en los temas más acelerados de la placa como Doorman o Girl, donde claramente se puede escuchar la influencia punk de los Sex Pistols.
La labor del vocalista Kelly Jones merece consideración aparte, pues no teme cantar carraspeado, dejando que las voces limpias sean simples momentos esporádicos. Además hay que agregar ese desgano con aires de arrogancia en la interpretación (que recuerdan los primeros años de Liam Gallager en Oasis), algo inherente en la oleada original del punk en Inglaterra.
Ciertamente Stereophonics dieron un paso gigante en la fusión de elementos que los hicieron acreedores de un sonido que ojalá se replicara más en las bandas mainstrem del viejo continente.
12.6.09
Perfecta simpleza
A.Z.C.En ella no se encontrarán complejas y ensayadas coreografías, tampoco pomposos escenarios y menos coloridas interpretaciones en medio de la calle, mientras los transeúntes pasan, dando la idea de que es normal que de la nada alguien se ponga a viva voz a cantar o bailar, acompañado por un ejército de imitadores de Fred Astaire aparecidos de la nada.
La cinta irlandesa Once (2006) es todo menos eso. Porque pese a ser un musical no se encuentra plagada de momentos “mágicos” en los cuales dar rienda suelta al baile y al canto, es más, no posee ninguna coreografía a lo largo de sus apenas 85 minutos de metraje y, por el contrario, su carácter musical radica sólo en las canciones que acompañan a la película y que fueron escritas especialmente para esta historia que, aunque parezca romántica, trata más sobre las relaciones humanas y la pasión por la música, que el amor.
La historia trata sobre “El” (Glen Hansard), un músico callejero que todas los días se para en una de las principales avenidas de Dublín a interpretar, por el día, versiones de canciones conocidas y, por la noche, sus propias creaciones y “Ella” (Markéta Irglová), una joven checa recién llegada a Irlanda que vende rosas en la calle y limpia casas para poder mantenerse, pero que además es una virtuosa pianista.
Ambos personajes interactúan en la que podría definirse como la archiconocida fórmula de “chico conoce a chica” pero que en manos de su joven director, John Carney, toma un cariz distinto, uno donde el espectador no se siente obligado a esperar la primera declaración de amor y, mucho menos, el primero beso.
Por el contrario, el motor que mueve la historia es la pasión de ambos personajes por la música y las distintas melodías que van entonando a lo largo de la película, las cuales están elegidas y colocadas con tal precisión y elegancia que no permiten al espectador dudar de su “veracidad”, pareciendo muchas veces un diálogo más de los personajes o, cuando no es cantada, parte del aire que éstos respiran. Una calidad que no ha pasado desapercibida y que llevó a la cinta a obtener en 2008 el Oscar a la Mejor Canción Original, por Falling Slowly, pese a competir contra multimillonarias producciones de Hollywood como Encantada.
De igual forma, los distintos temas que “El” y “Ella” interpretan a lo largo de la historia demuestran el real talento de ambos y, he aquí parte del secreto de la cinta, ni Hansard ni Irglova habían actuado nunca antes -salvo una pequeña participación del primero en el musical The Commitments (1991) de Alan Parker-. Se trata de dos músicos profesionales que hasta hoy se desempeñan regularmente como tal: Irglóva es una reconocida intérprete clásica de piano y Hansard es líder de la banda de rock The Frames.
Una circunstancia que más que invalidarlos les permitió aportar buena parte de la frescura e inocencia que rodea a la cinta. Una simplicidad que conmueve, identifica y va mucho más allá del suspiro inicial de la platea.
Descarga la banda sonora aquí
5.6.09
El anticipo de lo grande
M.C.C.
En el afán de la prensa por crear fenómenos para reemplazar a los otros anteriores (y así tener siempre sobre qué reportear), muchos han sido los grupos musicales que fueron ignorados en un principio para después convertirse en fetiches. A Black Sabbath le pasó en sus inicios, lo mismo con The Police, por poner dos ejemplos al azar.
En los '90 esto pasó con The Smashing Pumpkins y su placa Gish, que fue más bien ignorada porque todos tenían puestos sus ojos en Nevermind de Nirvana. De esta forma, la tremenda capacidad de composición que se dejó ver en el disco debut de la banda de Billy Corgan pasó sin pena ni gloria aquel 1991.
Quizás el hecho que no le prestaran la atención que creía que su banda merecía, pudo influir para que el calvo guitarrista decidiera ser más tirano aún en las grabación y creación de las canciones para su siguiente álbum, relegando a todos los miembros del grupo a ser meros expectadores. La excepción fue Jimmy Chamberlain, a quien ciertamente Corgan no le hacía el peso en la batería, gracias a que el percusionista dominaba su instrumento a la perfección al venir del exigente mundo del jazz.
Así fue como apareció Siamese Dream, el disco que hizo que la prensa comenzará a fijarse en The Smashing Pumpkins, al punto de considerar que podían seguir los pasos de Nirvana (porque eventualmente tenían que pasar de "moda"). Si bien eso no ocurriría hasta Mellon Collie and The Infinite Sadness, ya aquí se tuvo una buena probada de la duplicidad de Corgan para crear canciones que agradaran tanto a rockeros acérrimos como al mundo más pop.
Siamese Dream viaja en el límite de los sonidos del rock indie y la música mainstream de frentón, dejando claro que no eran cosas necesariamente excluyentes. Geek U.S.A. y Disarm son ejemplos de ambos estilos, el ruido contrapuesto con la balada pop. Today, Quiet y Mayonaise, por nombrar algunas, vendrían a ser la fusión de esas sonoridades, haciendo que la ecuación ciertamente esté balanceada.
Claro que no hay que dejar de lado ese dejo de repetitividad (que no es lo mismo que monotonía) que provoca "quedarse pegado", un sello siempre presente en el rock independiente de Estados Unidos desde la década de los 80'.
El segundo disco de los Smashing Pumpkins ciertamente no es la obra cúlmine de la banda, pero sí un buen indicio de lo que se vendría después.
En el afán de la prensa por crear fenómenos para reemplazar a los otros anteriores (y así tener siempre sobre qué reportear), muchos han sido los grupos musicales que fueron ignorados en un principio para después convertirse en fetiches. A Black Sabbath le pasó en sus inicios, lo mismo con The Police, por poner dos ejemplos al azar.
En los '90 esto pasó con The Smashing Pumpkins y su placa Gish, que fue más bien ignorada porque todos tenían puestos sus ojos en Nevermind de Nirvana. De esta forma, la tremenda capacidad de composición que se dejó ver en el disco debut de la banda de Billy Corgan pasó sin pena ni gloria aquel 1991.
Quizás el hecho que no le prestaran la atención que creía que su banda merecía, pudo influir para que el calvo guitarrista decidiera ser más tirano aún en las grabación y creación de las canciones para su siguiente álbum, relegando a todos los miembros del grupo a ser meros expectadores. La excepción fue Jimmy Chamberlain, a quien ciertamente Corgan no le hacía el peso en la batería, gracias a que el percusionista dominaba su instrumento a la perfección al venir del exigente mundo del jazz.
Así fue como apareció Siamese Dream, el disco que hizo que la prensa comenzará a fijarse en The Smashing Pumpkins, al punto de considerar que podían seguir los pasos de Nirvana (porque eventualmente tenían que pasar de "moda"). Si bien eso no ocurriría hasta Mellon Collie and The Infinite Sadness, ya aquí se tuvo una buena probada de la duplicidad de Corgan para crear canciones que agradaran tanto a rockeros acérrimos como al mundo más pop.
Siamese Dream viaja en el límite de los sonidos del rock indie y la música mainstream de frentón, dejando claro que no eran cosas necesariamente excluyentes. Geek U.S.A. y Disarm son ejemplos de ambos estilos, el ruido contrapuesto con la balada pop. Today, Quiet y Mayonaise, por nombrar algunas, vendrían a ser la fusión de esas sonoridades, haciendo que la ecuación ciertamente esté balanceada.
Claro que no hay que dejar de lado ese dejo de repetitividad (que no es lo mismo que monotonía) que provoca "quedarse pegado", un sello siempre presente en el rock independiente de Estados Unidos desde la década de los 80'.
El segundo disco de los Smashing Pumpkins ciertamente no es la obra cúlmine de la banda, pero sí un buen indicio de lo que se vendría después.
4.6.09
LADO B! 03-06-2009
Bloque 1: Disco de la semana con el Siamese Dream de Smashing Pumpkins
Bloque 2: Banda nueva con los ingleses de Gallows
Bloque 3: Soundtrack de la semana con la película Once
Bloque 4: Entrevista con Andrés Padilla, editor de la revista Grinder, quien editará un libro sobre los inicios del metal en Chile
Bloque 5: Anticipamos la próxima venida del ex cantante de Memphis La Blusera, Adrían Otero, a nuestro país.
Bloque 6: Noticias con el nuevo proyecto de Jack White y una nueva canción de Pearl Jam de lo que será su próximo disco.
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Bloque 2: Banda nueva con los ingleses de Gallows
Bloque 3: Soundtrack de la semana con la película Once
Bloque 4: Entrevista con Andrés Padilla, editor de la revista Grinder, quien editará un libro sobre los inicios del metal en Chile
Bloque 5: Anticipamos la próxima venida del ex cantante de Memphis La Blusera, Adrían Otero, a nuestro país.
Bloque 6: Noticias con el nuevo proyecto de Jack White y una nueva canción de Pearl Jam de lo que será su próximo disco.
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