19.3.09

Una máquina perfecta

M.C.C.

Charly García es ampliamente reconocido por su carrera solista y Sui Generis. Pero en la vida artística del argentino hay otros proyectos tanto o más interesantes incluso. Es el caso de la banda que formó en 1976 y con la que sacó dos discos, La Máquina de Hacer Pájaros. En esta suerte de supergroup Charly exploró la virtuosidad técnica y compositiva en sus canciones. Por ello García se hizo rodear de gente a la altura del proyecto. Convocó al ex Pescado Rabioso Carlos Cutaía en los teclados, al guitarrista Gustavo Bazterrica, también a José Luis Fernández, fundador de la banda progresiva Crucis, y a Oscar Moro, quien había sido parte de Los Gatos, una de las agrupaciones seminales del rock argentino. En tanto Charly haría voces y teclados, siendo el hecho de tener un par de estos instrumentos en una misma banda algo bastante innovador.

Con claras influencias de rock británico (en especial Pink Floyd, Yes y Genesis), el sonido de este conjunto se alejaba del hippismo de Sui Generis para adentrarse en el rock progresivo con tintes sinfónicos (y algún dejo de hard rock a lo Deep Purple), un campo poco explorado incluso hasta el día de hoy en esta parte del mundo.
Las melodías extremadamente armoniosas y el cuidado trabajo vocal que son el sello característico en el trabajo de Charly García aquí se ve potenciado por la notable ejecución de los instrumentos y por la cantidad de arreglos, ya sea en la batería, teclados o guitarra, cada músico tiene su tiempo y espacio para hacer de las suyas. De ahí que el estándar de canción de 3 minutos no sea una constante en el disco, pues ciertamente limita la licencias creativas que abundan en el álbum.

En este trabajo es donde más se nota la capacidad del oído absoluto que tanto los músicos argentinos admiran de Charly, además de demostrar su virtuosidad como instrumentista, que siempre ha estado más bien escondida en sus trabajos más masivos.


17.3.09

El otro Stoner

M.C.C.

Para los más puristas, solo ha existido un grupo de Stoner: Kyuss. Y quizás algo de cierto hay en eso, pues varios de los herederos de la banda de California también suelen ser clasificados en el otro hijo directo de los sonidos de Black Sabbath, el Doom Metal. Pero más allá de lo complicado de la definición del estilo, lo que si es claro es que tuvo su cuota de importancia en la escena underground de Estados Unidos de la primera mitad de los '90, donde quedó relegado a un segundo plano por el boom del Grunge.


Y entre los grupos más interesantes que aparecieron en esos años, estaba Fu Manchu. A diferencia de las lisérgicas melodías y letras de Kyuss, estos otros californianos tenían un estilo más lúdico. Ejemplo patente de aquello es el mismo nombre del grupo, tomado de un personaje oriental (una parodia ridícula para ser precisos) de las novelas policiacas de Sax Rohmer, que también fue llevado a los comics y películas de bajo presupuesto.

El disco The Action is Go (1997) muestra precisamente el lado más divertido de la agrupación. Skateboarding, mujeres, ovnis y cosas de ese tipo abudan en sus líricas, además de un ritmo muy juguetón, o saltón si se quiere. Aquí el pedal wah wah para la guitarra ocupa un lugar de privilegio, el sonido acuoso hace sentir que todo es menos serio, que realmente se está en una fiesta en la playa. La voz de Scotr Hill ayuda sin lugar a dudas, con ese tono desprolijo, que da la sensación de estar cantando con una sonrisa que se puede transformar en carcajada. Si bien la presencia de la distorsión seca para el bajo característica del Stoner también está, no es la predominante.


Un jardín poco fértil

Manuel Catrilef Cea

Iron Butterfly fue una banda que tuvo varias oportunidades de transformarse en un ícono a la altura de Led Zeppelin o Deep Purple. Con músicos talentosos, en pleno periodo del "flower power" y con una canción asquerosamente pegajosa y original en aquellos años, el grupo estadounidense se encargó se desperdiciar el potencial que tenían.

Su segunda placa, In-A-Gadda-Da-Vida (1968), es un buen ejemplo de aquello. Con un single poderoso, el resto de los temas parecen demasiado débiles. No es que sean malos, pero al lado de la canción que le da el nombre al disco, parecen piezas demasiado simples y muy "happy" comparadas con la monstruosidad de 17 minutos, con largos solos y un aire de psicodelia oscura. Una pieza única rodeada de sonoridades más comunes.

Tal fue el impacto de In-A-Gadda-Da-Vida, que estuvo cerca de 1 año en el top ten de canciones en Estados Unidos, lo cual le permitió a la banda la posibilidad de estar en Woodstock. Pero los miembros del grupo no encontraron mejor momento que pelearse en el aeropuerto en su arribo a New York, ergo, no tocaron finalmente en el festival de la paz y amor.

Esa fue la última metida de pata de Iron Butterfly, antes de ser ignorados con su siguiente disco, y pasar a la posteridad al aparecer como una constante referencia en la cultura pop estadounidense (Los Simpsons, House M.D., Quantum Leap han usado el tema, entre varios otros).

16.3.09

LADO B! Especial Covers

Siguiendo con la puesta al día del blog, ahora es el turno del último programa que presentamos en enero. En tanto, anunciamos que Lado B! vuelve con programas nuevos el próximo 1 de abril.

Bloque 1: Disco de la semana con Ministry y su placa Cover up de 2008
Bloque 2: The Dubliners, Thin Lizzy y Metallica haciendo Whiskey in the Jar
Bloque 3: Marilyn Manson haciendo bizzaras versiones de Golden Years (David Bowie), Iron Man (Black Sabbath) y The Kkk Took My Baby Away (The Ramones)
Bloque 4: Message in a Bottle de The Police en manos de Machine Head e No Doubt haciendo dupla con Incubus
Bloque 5: Blag Flag, Iggy Pop & The Stooges y The Kingsmen versionando Louie, Louie, original de Richard Berry
Bloque 6: Metallica nuevamente, pero esta vez cubriendo a Nick Cave & The Bad Seeds con la intensa Loverman
Bloque 7: El hip hop y el rock se encuentran con la nuevas versiones de Anthrax y Korn junto Xzibit para Bring The Noise y Fight The Power, respectivamente. De bonus Limp Bizkit con Faith de George Michael.



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LADO B! Especial Rock Latino

Más de dos meses han pasado desde la última actualización y pedimos disculpas. El encargado de hacerlo estaba en un viaje de restiro espiritual que lo llevó al nirvana mismo, para ahora volver a estar con los mortales (aunque en realidad lo tenemos cual simio amaestrado que es)

Así que para empezar a ponernos al día les dejamos el especial de rock latino hecho en la penultima semana de enero. Entre hoy y el miércoles estaremos con los discos de la semana que les debemos y los programas que faltan.

Bloque 1: Disco de la semana, La Máquina de Hacer Pájaros con su disco homónimo de 1976
Bloque 2: Gauchos de acero
Bloque 3: Ricardo Iorio (líder de Almafuerte)
Bloque 4: El Tri
Bloque 5: Puya
Bloque 6: Los álamos
Bloque 7: Jaguares



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21.1.09

Lado B Videos: Angelo Pierattini y Las Calaveras Errantes




Tarea Pendiente: Los dejamos con la entrevista realizada por el equipo de Lado B a Angelo Pierattini en las bambalinas de lo que sería su presentación en el Galpón Víctor Jara en diciembre pasado.

El músico, quien se está despidiendo de más de una década de rock junto a Weichafe, nos habla acerca de su trabajo solista junto a su nueva banda Las Calaveras Errantes y los desafíos que vienen de aquí en adelante.

Saludos!

PD: Disculpas por lo oscuro de la imagen en vivo!!

15.1.09

LADO B! 14-01-2009 (Especial Stoner Rock)

Bloque 1: Disco de la semana con Fu-Manchu y su The Action is Go
Bloque 2: Kyuss
Bloque 3: Pentagram
Bloque 4: Electric Wizard
Bloque 5: Down
Bloque 6: Spirit Caravan
Bloque 7: Wolfmother



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11.1.09

LADO B! 07-01-2008 (Especial One Hit Wonders)

Bloque 1: 4 Non Blondes
Bloque 2: Disco de la semana con In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly
Bloque 3: Spin Doctors
Bloque 4: 311
Bloque 5: Crash Test Dummies
Bloque 6: Elastica
Bloque 7: Ugly Kid Joe



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4.1.09

Los mejores discos de 2008 (según Lado B!)

Manuel Catrilef Cea

Una lista de lo mejor, en lo que sea, tendrá como característica la arbitrariedad. En música esto se acentúa más debido a la enorme cantidad de sonidos nuevos que surgen actualmente. No es como en los 60'o 70' en que tener una banda costaba más, ahora la cantidad de artistas nuevos ha crecido exponencialmente por la facilidad para adquirir instrumentos y la gran vitrina que significa internet para difundir sus creaciones sin tener que pagarle un peso a nadie para aquello.

Por lo mismo, la lista que verán a continuación no quiere ser un absoluto y, en definitiva, es lo mejor que cada miembro del programa escuchó en el año dentro de sus posibilidades.

Esperando que no nos quieran degollar, he aquí el listado (sin ningún orden específico):


B.B. King - One Kind of Favor: Cuando a principios de años pensábamos que la salud del último de los legendarios guitarristas de Blues no le iba a permitir volver a grabar, en octubre nos demostró lo equivocados que estábamos. En este disco King y su Lucille sorprenden primero porque se alejó de la idea facilista de tener invitados para hacer más rimbombante el disco, es solo él y su banda. Lo segundo es que se alejó de los sonidos más elegantes de Mississippi para coquetear con el blues de Chicago, más rústico y libertino si se quiere. Y por último, consecuencia de lo anterior, aquí deja de lado de esa mezcla de sonidos pop con el blues para hacer un álbum de género puro, interpretado exquisitamente y que dan cuenta que los 83 años del maestro se canalizan con toda su experiencia en esta placa.

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Weezer - Weezer (The Red Album): Los nerds y sus guitarras vuelven al ruedo un disco que deja en claro que la banda es más que la figura de Rivers Cuomo. Aquí podemos escuchar por primera vez composiciones de los otros integrantes del grupo que están a la altura de las composiciones del otrora "dictador" de Weezer. Con una duración, tanto del disco como de los temas, más largos de lo habitual, en The Red Album se puede encontrar la habitual diversión y melancolía por partes iguales, pero hay algo de evolución sonora, no es el rock de guitarras fuertes y melodías pop de siempre, por ahí nos encontramos con arreglos que salen de esa norma y que hacen que no sean una copia de sí mismos.

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Calexico - Carried To Dust: Retomando esa fusión de sonidos del folklore mexicano con el country, folk y su dejo de post-rock, la banda oriunda de Arizona entrega un disco rico en la creación de ambientes y que se deja escuchar. No es de esas placas que despliegan energía catarquica destajo, es exactamente lo opuesto, un álbum que es para oír y prestar atención a lo que se cuenta y cómo se cuenta. Sin ser puramente rock, por lo mismo difícil de digerir para el oyente promedio, la originalidad que sea crea a partir de raíces musicales de distintas culturas es lo que hace valorable a este disco.

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Protest The Hero - Fortress: Junto a bandas como Avenged Sevenfold, Lamb of God, Raunchy y For The Fallen Dreams, los canadienses con su segunda placa son de la camada de bandas que han renovado al metal. Metiendo en una juguera el nivel técnico de composición de Dream Theater, la esquizofrenia interpretativa de The Mars Volta, (quizás sin querer) el notable sentido de la melodía de My Chemical Romance y su sabor a Death Metal con las voces guturales, Protest The Hero es de lo más refrescante que se puede escuchar en la música más dura. Tomando en cuenta la juventud de los integrantes (que se nota en la intensidad de cada tema), solo se pueden esperar grandes cosas de estos chicos. El metal lo agradece.

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AC/DC - Black Ice: Nadie conoce mejor la fórmula de rock de la vieja escuela que Angus Young y compañía. Sin sorprender, salvo algunos arreglos y por lo extenso del disco, lo que maravilla de la nueva placa es que la fórmula siga funcionando y enganchando a gente de 50 años como a quinceañeros. Sencillamente no aburre que desplieguen casi los mismos trucos que con Back In Black o Ballbraker. Tomando en cuenta que prácticamente todos los referente del rock clásico están disueltos, muertos o tratando de reinventarse, AC/DC se mantiene fiel a sus raíces y a lo que saben hacer: rock 'n roll fiestero como nadie más.

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R.E.M. - Accelerate: Una de las bendiciones de este año. Primero porque el disco sirvió de excusa para que vinieran por primera vez a Chile y segundo porque hacía falta que la banda volviera a rockear como en sus mejores tiempos. Después de jugueteos con la electrónica y un abuso de la balada no-romántica en sus discos anteriores y que a nadie convencían mucho, las guitarras distorsionadas vuelven a formar parte de su repertorio. Sin ser el disco más bullicioso de la historia -"No somos Metallica", declararía Michael Stipe- claramente se nota que recordaron sus raíces ligadas al punk, e impregnándose se la energía juvenil de ese estilo y del talento natural de la banda para crear canciones bien melódicas, consiguen crear un disco redondo, tanto en lo musical como en las letras, siempre políticas en su caso.

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The Mars Volta - The Bedlam in Goliath: Otra banda que nos visitó el año pasado y que despachó un disco marcado por el complejo nivel de composición, la impredecible progresión de las estructuras y esa característica sonoridad enfermiza. Jugueteando con el metal, pero marcado principalmente por lo progresivo, elementos de música latina y esa incesante esquizofrénica voz de Cedric Bixler-Zavala, el aparente caos de The Mars Volta es un despliegue de energía que revasa lo acostumbrado en el rock. Respiros hay pocos y para escuchar un disco así hay que ir con la mente predispuesta a no oír una estructura predecible en los temas. Omar Rodríguez-López con su guitarra y el resto de la banda arriesgan bastante y no están para oídos complacientes.

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Metallica - Death Magnetic: Quizás solo Chinese Democracy se podría equiparar con este disco como la placa más esperada del año. Metallica había prometido que volverían a retomar el espíritu de discos como Master of Puppets y And Justice For All, algo que tanto fanáticos como la prensa querían después del giro que dieron desde Load en adelante. Además, tenían detrás al rey midas del rock, el productor Rick Rubin, quién ya había logrado encaminar por la senda correcta a otros Thrashers de la vieja escuela como Slayer. Y Death Magnetic fue todo lo que prometió, un disco puramente metalero, que por los contantes quiebres, duración de los temas y complejidad recuerdan a And Justice For All por todos lados. Grandes solos de guitarra por parde de Hammet, baterías aceleradas, Hetfield carraspeando y gritando como nunca, quizás solo el bajo de Robert Trujillo no se luce como debiera, pero eso termina siendo un detalle. Metallica volvió con una agresividad que sorprendió a todos, volviendo a tener el respeto que nadie les debió haber perdido.

Descargar aquí y aquí

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31.12.08

LADO B ESPECIAL DISCOS DEL AÑO

Última edición de 2008 y los integrantes del programa escogimos, según el criterio de cada uno, las mejores placas. A ver si concuerdan con nosotros:

Bloque 1: B.B. King - One Kind of Favor
Bloque 2: Protest The Hero - Fortress
Bloque 3: The Mars Volta - The Bedlam in Goliath
Bloque 4: AC/DC - Black Ice
Bloque 5: R.E.M. - Accelerate
Bloque 6: Metallica - Death Magnetic
Bloque 7: Calexico - Carried To Dust
Bloque 8: Weezer - Weezer (The Red Album)



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28.12.08

Manuel Catrilef Cea

El concepto Unplugged se lo apropió MTv hacia finales de los '80 cuando gente como Jethro Tull, XTC y Bon Jovi hicieron presentaciones acústicas que tuvieron gran respuesta del público, por lo que la cadena televisiva, como buena empresa que es, decidió explotar la idea de llevar músicos a sus sets para "desenchufarse".

Desde ese entonces, el concepto Unplugged es casi indisociable de la televisora, pero la idea misma de realizar este tipo de presentaciones no es propio de la cadena de cable y se venía haciendo de un buen tiempo atrás. Sin llegar más lejos, Elvis Presley lo hizo en 1968 con su Comeback Special, además el guitarrista de The Who, Pete Townsend, también lo haría para una serie de conciertos de Amnistía Internacional.
Lo que parecen ideas originales no pueden estar más lejos de serlo, es simplemente retomar la forma seminal del rock: el nacimiento del Blues. El género padre originalmente se tocaba con guitarra acústica porque era a lo más que podían aspirar a tener los esclavos negros para desahogarse a finales del siglo XIX y principios de la siguiente centuria. Pensando en la misma línea del inicio musical, en cierta manera el fenómeno sigue hasta el día de hoy: cualquier chico o chica que se empieza a interesar en la música lo más seguro es que empiece a meterse en el lenguaje musical con la guitarra de palo que hay botada en el rincón de la casa. Lo acústico es sinónimo de principio hace más de cien años y en la actualidad.

Por eso, de una forma tanto histórica o como social, el que los músicos de renombre dejen la electricidad de lado un rato representa, quizás de manera inconsciente, volver a la raíz del rock, ya sea emulando a los bluseros originales o para volver al punto donde se inició en la música. Y los melómanos somos quienes terminamos disfrutando y agradeciendo aquello.

Debido a esto es que les dejamos siete discos que son un buen ejemplo de lo que es hacer un disco Unplugged. Algunos son históricos como el Folk Singer de Muddy Waters, un verdadero encuentro con sus génesis musical; The Official Bootleg de Paul McCartney que se reencontró con varias canciones de The Beatles y que fue el impulso definitivo para los desenchufados de Mtv; Unplugged de Los Tres, el primer disco acústico de una banda chilena para el canal de cable; Korn experimentando nuevamente, mostrando que el new metal puede tener más de una interpretación, etc.


Jimmy Page & Robert Plant - No Quarter: Descargar aquí


Incubus - Mtv Acoustic: Descargar aquí


Stevie Ray Vaughan - Unplugged and Jamming: Descargar aquí


Muddy Waters - Folk Singer: Descargar aquí


Korn - Mtv Unplugged: Descargar aquí


Paul McCartney - Unplugged (The Official Bootleg): Descargar aquí


Los Tres - Unplugged: Descargar aquí


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25.12.08

LADO B! 24-12-2008

Poniéndonos algo a tono con las fechas, en esta ocasión hicimos un especial de música desenchufada

Bloque 1: Disco de la semana con el MTv Unplugged de Los Tres
Bloque 2: Korn
Bloque 3: Muddy Waters
Bloque 4: Paul McCartney
Bloque 5: Stevie Ray Vaughan
Bloque 6: Incubus
Bloque 7: Robert Plan & Jimmy Page



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23.12.08

Ex vocalista de Marillion se aleja de la música

Gigwise/M.C.C.

"Con toda honestidad. Tengo 50 años, fumo, bebo, tengo una colorida historia, he cantado en cerca de 1700 conciertos por más de 27 años y he hecho el triple de entrevistas. Es como estar parado en la M1 (una carretera en Inglaterra) y esperar no ser golpeado por un auto". Con esa franqueza que solo dan los años, Fish no se sorprende por su actual problema de salud.


Hace poco, luego de hacerse una biopsia, sus médicos descubrieron que tenía un "crecimiento irregular de células" en su garganta, lo que en palabras simples es un principio de cáncer. Debido a aquello el ex líder de Marillion se tomará a lo menos 6 meses fuera de toda actividad musical para superar su condición. "Me gustaría pensar que puedo tocar en algún festival en el verano de 2009, pero no hay planes para tours hasta el 2010. No tengo siquiera contemplado un álbum hasta el final del próximo año (...) Todo depende de lo que pase en las siguientes semanas", afirmó Fish.


Lamentable noticia, sobre todo porque la carrera solista de Fish ha sido tan interesante como su etapa previa en Marillion, y las presentaciones que ha ofrecido en Chile (2001 y 2005) han estado a la altura de su trayectoria. En el intertanto, les dejamos lo que es considerada la mejor placa de los británicos en su etapa ochentera, Misplaced Childhood (1985).


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19.12.08

Metal de otro mundo

Manuel Catrilef Cea

Para la escena metalera, innovar no siempre es algo intrínsicamente bueno. Es cosa de ver las opiniones sobre la era Load de Metallica o los discos X-Factor y Virtual XI de Iron Maiden para darse cuenta que cualquier inclusión o acercamiento a géneros ajenos a lo tradicionalmente metalero es casi asegurarse el rechazo de buena parte de los adeptos al estilo.

Nuestro país no es la excepción. El noventa por ciento de la bandas de este lado del mundo son una continuidad de los sonidos que se generan afuera, en muchos casos con resultados notables como son los chicos de Nuclear, por ejemplo. Lo cual no es ilógico, tomando en cuenta que si creces escuchando cosas de afuera, lo más seguro es que si te dedicas a la música termines haciendo algo similar por las influencias.

Pero de vez en cuando, hay gente que se atreve a salirse del metro cuadrado en que se suele mover, no para renegar de su pasado, sino que para formar un futuro. Dorso ha sido de los mejores ejemplos en Chile y su disco Espacium es una prueba más que no están dispuestos a quedarse en la comodidad de repetir siempre la misma fórmula.

La última placa de la banda de Rodrigo "Pera" Cuadra es de lo más notable que ha entregado la escena metalera de nuestro país. Con una base de Thrash-Death Metal pesadísima, las canciones están aderezadas con una notable combinación de otro géneros. Hay elementos jazzisticos que recuerdan tanto a Christian Gálvez como a Bela Fleck, en especial en el apartado de la guitarra, Yamal Eltit y Álvaros Soms se lucen simplemente. En tanto que la inclusión de secuencias electrónicas (teclados y baterías en particular) no quitan peso o incomodan, están en los lugares precisos y con una duración exacta que no hacen perder jamás el peso a la canción, y menos llevarla hacia el tan temido lado del pop.

El "Pera" con su habitual voz de demente pasada por algún tipo de distorsión y los sonidos machacantes del nuevo batero Fran Muñoz le dan esa habitual impronta algo demencial a la música de Dorso. Y a eso hay que agregar la particular temática del las letras del disco (que siempre en la banda han tenido alguna relación con el cine de ciencia ficción o terror de bajo presupuesto) que aporta su toque de locura: Un viaje espacial plagado de encuentros con seres monstruosos de otros planetas. No serán las mejores líricas de la historia, pero son absolutamente coherentes con la experimentación en el álbum. Además, no nos veamos la suerte entre gitanos, muchas leyendas del metal extremo no se caracterizan por tener buenos textos (Cannibal Corpse y Gorgoroth son buen ejemplo) y nadie se los enrostra.

Riff ganchéramente pesados, experimentación y solidez es lo que ofrece Espacium, que si es que hay que ponerle algún rótulo, sería Metal Industrial o Metal Avant-Garde y del bueno. Si 10 años se demoraron en sacar un disco con material nuevo de esta calidad, hay que dejar que se tomen su tiempo, claramente cosas así no se pueden sacar todos los días.

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18.12.08

LADOB! 17-12-2008

Bloque 1: Disco de la semana con la última placa de Dorso, Espacium.
Bloque 2: Noticia sobre el cierre de los míticos estudios de grabación Olympus en Londres
Bloque 3: Entrevista con la banda chilena de blues El Cruce
Bloque 4: Comentarios sobre lista de la página Guitar World sobre los 100 peores solos de guitarra
Bloque 5: Álbum solista de Brian "Head" Welch, ex guitarrista de Korn
Bloque 6: Entrevista a Angelo Pierattini, ex Weichafe, sobre su nuevo proyecto musical
Bloque 7: Venida de Peter Murphy, ex vocalista de Bauhaus, a Chile



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15.12.08

El fresco y bullicioso funeral de Arcade Fire

Alejandra Zúñiga Cárdenas

Influencias musicales le han colgado hasta el cansancio, desde Neil Young pasando por Roxy Music, Talking Heads, Flaming Lips y David Bowie, quien reconoció su fanatismo al escuchar el primer disco de esta banda que se alzó como una especie de fresco y bullicioso nuevo aire para la escena canadiense. Funeral era el nombre de esa placa y fue lanzado el 2004, provocando el reconocimiento inmediato de su trabajo.

Aunque Arcade Fire atrae desde un inicio por una serie de, a estas alturas, lugares comunes sobre sí, como la gran cantidad de músicos en escena y la enorme variedad de instrumentos que incluyen cada una de sus canciones -violines, acordeones, pianos, guitarra, bateria y un largo etcétera-, así como las ya mencionadas influencias musicales, muy por lo demás ciertas, lo interesante de esta banda es la capacidad que han tenido para elaborar un sonido que no se jacta de ser único ni pionero, sino que por el contrario, destaca por lograr ese mismo efecto gracias a una ensamblada unión de elementos tomados sin pudor de muchas partes, así como también por carecer de vergüenza y soberbia, lo que es llevado a su máximo ejemplo cuando la banda se sube a un escenario: energía a borbotones que mezcla desenfreno, alegría y hasta inocencia, una escena que al igual que sus canciones funde al público en los distitos estados de ánimo del universo Arcade Fire.

Así, estos canadienses formados en Montreal en 2003 debutaron hace cuatro años con el que es considerado uno de los mejores primeros álbumes del último tiempo. Una placa que hacía alusión en su título a una lista de fallecimientos que habían rondado a los distintos integrantes de la banda, pero que contrario a lo que podría esperarse, no es un álbum lúgubre ni sombrío sino que en cambio, apela a una suerte de rabia por la pérdida junto a la alegría del recuerdo, ¿qué más humano que eso?

Funeral es una sucesión de temas donde se hace patente el talento musical y "literario" de la agrupación liderada por el matrimonio conformado por Win Butler y Régine Chassagn, en los cuales la elaboración de ambientes, casi como si cada uno de los temas fueran pequeños cuentos gritados, declamados o susurrados por esta dupla, nos pasea por fábulas de muerte, pérdida, enfermedad, crecimiento y renovación, todo envuelto en una conciencia épica de distintos alcances como aquella más rockera y desatada de Neighborhood 1 (Tunnels) y Neighborhood 3 (Power Out) o dramáticas como Crowne of Love y Wake Up, uno de los temas más desarmantes del disco tanto por su melodía como por su letra, que actua como una dolorosa procesión del paso a la adultez a la usanza de un antiguo coro griego, y que recuerda en ciertos pasajes a ese Bowie que Arcade Fire homenajea y junto al cual han interpretado este tema en más de una ocasión.

Un disco para contemplar el paso del tiempo desde la vereda de la no complacencia. Un ejercicio de catarsis musical que pone a este disco debut y a la agrupación general, en un lugar privilegiado de la música actual.

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13.12.08

Lado B 10-12-2008

Bloque 1: Popurrí de noticias con el Rockodromo, Yajaira y El Cruce
Bloque 2: Conmemoración de la muerte de Dimmebag Darrel
Bloque 3: Nuevos discos de Testament y Napalm Death
Bloque 4: Disco de la semana con Arcade Fire y su placa Funeral
Bloque 5: Entrevista con Manuel García por sU concierto eléctrico junto a Cuarto de Trébol
Bloque 6: Nueva gira por el sur de Alejandro Silva
Bloque 7: El recién salido nuevo disco de Scott Weiland y sus declaraciones respecto al futuro de Stone Temple Pilots



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9.12.08

Regresa A Perfect Circle

Blabbermouth/M.C.C.

Maynard James Keenan decidió darle vida nuevamente a lo que fue su primer proyecto fuera de Tool. En declaraciones a una radio el pasado fin de semana, el vocalista declaró que está trabajando junto al guitarrista Billy Howerdel para crear nuevos temas para la banda. Eso sí, no serían para un disco propiamente tal en primera instancia. "Dudo que hagamos una gira o un álbum completo... Nos concentraramos en hacer uno o dos temas a la vez antes que invertir tiempo, dinero y esfuerzo en uno de discos de plásticos que nadie toma en cuenta después", expresó Maynard.

El disco de debut de A Perfect Circle llamado Mer de Noms fue muy bien recibido por la crítica por explorar más en profundidad el lado pop-melancólico de Tool. Lamentablemente, las siguientes dos placas de la banda (Thirteenth Step y Emotive) no pudieron estar a la altura.

Debido a eso, les dejamos el primer LP de APC para que lo disfruten.

Descarga aquí
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5.12.08

Para ustedes....

Esta semana se cumplieron 4 años desde que partió LADO B! y en vez de aburrirlos con un discurso largo de lo gratificante que es hacer un programa de rock sin esquemas impuestos, queremos dejarles un regalo de aquellos. Aquí tienen ocho presentaciones de cada uno de los artistas que presentamos en la edición radial. Algunos son los recitales que hicieron en nuestro país, otras por razones de calidad de sonido, son en otras latitudes.

Sin más preámbulos:

Metallica, Santiago, Mayo de 1999: Descargar aquí

The White Stripes, Estonia 2005: Descargar aquí

G3, Live in Tokyo 2005: Descargar aquí

Jarvis Cocker, Paris 2007: Descargar aquí

Slipknot, Phoenix Arizona 2005: Descargar aquí

Pearl Jam, Santiago 22 y 23 de Noviembre en Santiago 2006: Descargar aquí

Roger Waters, Santiago, Marzo 2007: Descargar aquí

Steve Vai, Alive in The Ultra World, presentaciones en varios países de la gira del disco Ultra Zone: Descargar aquí
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4.12.08

Yajaira en vivo!!

Luego de que en 2006 sus integrantes se concentraran en sus proyectos paralelos, Yajaira vuelve a reunirse para revivir su experiencia en vivo.

Este viernes 5 de diciembre lo hará en Loreto 435, Bellavista, junto a The Ganjas desde las 22 horas, con una entrada de $2.500 pesos.

Además, el miércoles 10 de diciembre se presentarán solos en el Bar Óxido (Purísima 282, Barrio Bellavista), donde tocarán su disco de estudio de 2002 "La ira de Dios". La cita es desde las 22 horas y la entrada está a $3.000 pesos.

No se pierdan la oportunidad de ver en vivo nuevamente a esta gran banda chilensis.