29.9.08

Que siga la juerga!!, Lo nuevo de Buckcherry

por Conde Pátula

Hay cosas de las que uno no se cansa. Poco importa quien las creó, sólo sirve que aún sigan estando ahí. En el caso del Rock And Roll la actitud desenfadada, el alcohol y la juerga son elementos que sobreviven a los cambios de compases, estilos y modas.

Por eso es que bandas como Buckcherry son apreciadas. Los tipos no han inventado nada. Sus acordes y riff ya fueron tocados décadas antes por los íconos del género y cuyas almas impregnaron y definieron a la música popular. Pero la capacidad que tienen estos americanos de recordarnos esos “valores” es impagable. En un mundillo musical marcado por las poses y los profetas, a veces un poco de neanderthalismo es necesario.

Su nuevo trabajo “Black Butterfly”, aunque algo disparejo, tiene mucho de eso. El álbum comienza con una canción titulada “Rescue Me” que parece sacada de otra parte. Es un ejercicio melódico extraño para un grupo que en “Lit Up” cantaba a grito pelado sobre la adicción a drogas y situaba las bases de un “Cock Rock” con letras llenas de testosterona y políticamente incorrectas. Demasiado limpio para ser Buckcherry.

Sin embargo la fiesta recién comienza. Al igual que bajo los efectos del trago “Black …” se va desatando poco a poco a medida que van pasando los minutos. Se puede sentir como Josh Todd se empieza a soltar la corbata para liberar esa garganta llena de hálito alcohólico y empezar la catarsis característica del grupo. De pronto la cerveza empieza a salir por los parlantes revelando los estados etílicos de los miembros de Buckcherry.

Si la primera canción es de compostura poco creíble, ya en el tercer corte la cosa empieza a mejorar. Se les escucha un poco más contento, más “jugosos”. Con una base funk juguetona “Too Drunk To Fuck” ya empieza a incomodar a los miembros de la fiesta en la andan los chicos de Buckcherry. De caminar lento, la canción tiene una pose altanera que empieza a desnudar la real esencia de la agrupación y lo que amamos de ella. Se les puede ver caminado, robándose vasos de copete ajenos y fanfarroneado de su proeza de no poder coger por tanto alcohol, sin que a nadie más que a ellos les interese la historia probablemente.

En esta misma línea siguen los tracks “Talk to Me”, “A Chile Called It” y “Fallout”, hasta que llegamos al climax con “Imminet Bail Out” canción que nos devuelve a los Buckcherry que todos esperábamos en este trabajo. Una canción directa, poderosa, con Todd desatado, gritando y unas líneas de guitarra con unos cojones que deben ser cargados con una carretilla. Una descarga de energía que se agradece y que te invita a tomar una escoba, cerrar los ojos y tocar ante un estadio imaginario lleno de devotos fans.

Punto a parte son las baladas de este trabajo. Acaso el punto más bajo son las melosas notas “Dreams”, “Don’t Go Away”, que parecen no responder a la lógica de la banda. La suavidad y la melosidad no corresponden con la voz de Todd que parece estar siempre sedienta de algo más, siempre tiende a ponerse ronca y no se ve acompañada por los instrumentos. A veces llegar a dar verdadera lata.

Por la otra vereda está “Cream” que si es una balada digna de Buckcherry. “Siempre serás mi más profundo amor”, dice Todd al comienzo acompañado de una bajo que no hace nada más quedar paso a un brutal riff en la parte media de la canción que nos demuestra que no siempre hay que arrastrarse para declarar amor eterno. Se puede ser rudo aún en esa ocasión.

Descarguen el disco desde Acá

No olviden que pueden escuchar LADO B, esta semana con “Black Butterfly” de Buckcherry todos los miércoles a las 19 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días viernes acá en nuestro blog en la categoría LADO B - RADIO.

19.9.08

LADO B 17-09-2008 (Especial Rock Chileno)

Fiestras patrias en Chile y nos pusimos a tonos nuevamente con un especial de rock hecho en nuestro país.

Bloque 1: Disco de la semana con Los Blops y su Locomotora
Bloque 2: El trio chileno de Doom Metal Electrozombie
Bloque 3: Seguimos con el metal, pero esta vez en clave Thrash con Dogma
Bloque 4: El sonido garage de Fother Muckers
Bloque 5: Hielo Negro y su rock stoner
Bloque 6: Uno de los mayores representantes del hardcore en Chile con BBS Paranoicos
Bloque 7: Finalmente terminamos con todo el sonido corrosivo de Slavery

Para llegar a cada bloque solo deben usar el botón adelantar, de esta manera, cada vez que lo presionen avanzarán un segmento del programa.

17.9.08

Locomotora Tricolor

Por Pamela Ramírez R.

Reconocidos más por su cruce musical con la Nueva Canción Chilena al colaborar con Víctor Jara en el emblemático "El derecho de vivir en paz" de 1971 y por ese hito cancionístico (y por qué no decirlo un infaltable en los guitarreos de fogata) llamado "Los Momentos", la esencial banda chilena Los Blops dan un rotundo giro en su tercer disco de estudio "Locomotora", situándose en un sendero musical no mostrado en sus álbumes anteriores "Blops" (1970) y "El volar de las palomas" (1971).

Lanzado pocos días después del golpe de estado,de 1973, "Locomotora" se aleja de los quietos temas folk de las primeras entregas de la banda y se desata en largas piezas instrumentales de corte progresivo y con toques más jazzísticos, conectándose con la semilla rockera con la que comenzaron el grupo, cuando su repertorio incluía covers de The Rolling Stones y Eric Clapton., entre otros. De la preocupación por la lírica de sus canciones, en su locomotora Los Blops se concentran en otorgar la potencia a través de la música, dejando de lado las voces, a excepción del tema "Sandokan", donde se escucha una extraña especie de dialecto.

En los cinco temas que componen el disco, el grupo pone esfuerzo en demostrar un virtuosismo en cada melodía, por cierto antes no expuesto, pasando de instantes tenues y delicados de la mano del teclado y flauta, a secciones de mayor profundidad y fuerza, como es el caso de "Tartaleta de Frutillas", pieza tan agradable al oído como su nombre al paladar. Esa dualidad se revierte en temas como "Locomotora", donde el teclado define su presencia con más intensidad, y las percusiones lo refuerzan con un toque de fusión latina.

Sin duda, Los Blops en su tercer álbum se empapan con el sonido de inicios de la década setentera que ya en los parlantes anglo se había posicionado y que en esta parte del mundo comenzaba a resonar de forma creciente. Lamentablemente, luego del golpe los masters de los tres discos de la banda fueron destruídos, por lo que por muchos años la discografía Blops fue desconocida ante las nuevas generaciones. En 2001 BMG reeditó los álbumes, a partir de las copias existentes, logrando remediar en parte el mal causado por aquella negra etapa de nuestro país.

Tal como cada año, en esta semana de fiesta para Chile Lado B destaca el rock nacional y en esta oportunidad rescatamos para ustedes esta joyita perdida de Los Blops "Locomotora" de 1973, una suerte de rareza que puedes descargar desde ya Aquí

No olviden que pueden escuchar LADO B, esta semana con su especial de Fiestas Patrias con puro rock chileno, todos los miércoles a las 19 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días viernes acá en nuestro blog en la categoría LADO B - RADIO.

15.9.08

Pink Floyd no habría sido lo mismo sin ti...

BBC/M.C.C.

No resaltó por ser el músico atormentado de la banda (Syd Barret), el genio conceptual (Roger Waters) y tampoco el agraciado con una voz conmovedora (David Gilmour). Richard Wright (28/07/1943 - 15/09/2008) fue un hombre que no acaparó luminarias, era el de los arreglos, esos detalles que hacen que una canción pase de ser un tema más a una obra magnífica. Su genio para ocupar el teclado Hammond o Fafisa fue determinante en la magnificencia de discos como Meddle o Dark Side of The Moon.

La psicodelia pertenecía a Barret en su cabeza y a Gilmour en su guitarra, pero el lado épico, esa sonoridad que hace sentir al oyente que está ante algo gigantesco, era de absoluta propiedad de Wrigth (y muchas veces también el del jazz).

El cáncer se llevo a Richard y también muchas de las opciones de ver a Pink Floyd reunido, y aunque lo hicieran, hay un hueco que es casi imposible de llenar. Por lo menos se fue en paz con Roger Waters después de su pelea en los '80.

De Youtube extraemos el siguiente video que muestra un lado distinto de Wright, minimalista si se quiere: "Love scene V. 4" de la película Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni, un hermoso solo de piano, que si bien aparece todo Pink Floyd en los créditos, es claro quien lo compuso realmente.

Especial Fiestas Patrias!

Esta semana tenemos el tradicional Especial Dieciochero en Lado B, con sólo bandas del territorio chilensis. El disco de la semana en esta oportunidad lo traen Los Blops con su tercer disco de estudio "La Locomotora", una peculiar pieza dentro de su discografía, comentado por Pamela Ramírez.

Manuel Catrilef nos trae más decibeles chilenos con Dogma y Slavery, mientras que Alejandra Zúñiga hablará de Fother Muckers, banda chilena que provocará un encendido debate entre los conductores de Lado B.

En sus bloques, Patricio Salazar destacará el punk más melódico de los BBS Paranoicos y el sonido agresivo de los Elektrozombies. Además, Pamela Ramírez tocará el rock patagónico de Hielo Negro.

No se pueden perder este especial para que empiecen zapateando en estas Fiestas Patrias con lo mejor del Rock Chileno.

Escuchen LADO B, todos los miércoles a las 19 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o a través de nuestro blog en el tag Lado B Radio.

14.9.08

Bo Diddley, más que una guitarra cuadrada

Alejandra Zúñiga Cárdenas

Su nombre podrá no haber aparecido en la lista de discos más vendidos o decorar las piezas de miles de fanáticos; sin embargo, es una de las más importantes influencias surgidas del rock and roll en sus inicios. Bo Diddley (1928-2008), el emblemático músico de la guitarra cuadrada (square bodied, que a veces llevaba la etiqueta de Jack Daniels impresa) creó un peculiar estilo que pese a no ponerlo, en términos de popularidad, al mismo nivel de Elvis Presley, Chuck Berry o Little Richard sí se encuentra entre los más importantes artistas de la época, de aquellos años en que los sonidos que hoy conocemos como rock comenzaban a nacer.

Músicos disímiles y posteriores como The Rolling Stones –con quienes hizo su primera gira por Estados Unidos-, The Yardbirds, The Clash –con quienes salió de gira en 1979- o el guitarrista de U2, The Edge, le rindieron homenaje en más de una oportunidad al tocar junto a él o, simplemente, reconocer y tomar algunos de los aportes que el autor realizó a lo largo de su carrera. Una trayectoria que tuvo uno de sus puntos altos de fama con su segundo disco, Bo Diddley is a Gunslinger (1961).

Un álbum donde es posible apreciar la técnica y los primeros pasos en la creación de su estilo, aquel que le permitiría desarrollar canciones enteras con un solo acorde, sólo con cambios de ritmo, y dejando además al descubierto la ecléctica mezcla de elementos que intervenían en la creación de su peculiar sonido. Por un lado, la forma “salvaje” de tocar la guitarra, en un intento por replicar lo que en sus días de violinista hacía con el arco de aquel instrumento, a lo que se sumaba su veta como baterista frustrado y, por otra parte, la innovadora unión de blues, rock and roll y melodías africanas que dieron como resultado una innovadora melodía basada en la repetición constante de un ritmo que parecía serlo todo y no querer finalizar jamás.

Precisamente, la creación de este singular estilo fue lo que en cierta medida impidió que obtuviera una desbordante fama mediática, pero fue también aquello que le reservó un lugar destacado en la historia como merecedor del título de precursor del rock and roll.

Para descargar el clásico de Bo Diddley pinchar aquí

Recuerden escuchar LADO B, todos los miércoles a las 21 horas (horario de Chile) por http://www.radiojgm.uchile.cl/ o desde los días viernes acá en nuestro blog en la categoría LADO B - RADIO.

13.9.08

LADO B 10-09-2008 (Especial Rock 'N Roll)

En la última parte de nuestro ciclo de géneros fundacionales le rendimos tributo al estilo que es el antecedente directo del rock propiamente tal, un género que sentó la bases de lo que sería la rebeldía y la estructura que ocuparía melódica que ocuparían la mayoría del los primeros rockeros.

Bloque 1: Gene Vincent
Bloque 2: Eddie Cochran
Bloque 3: Carl Perkins
Bloque 4: Bo Diddley, de quien tambiés es el disco de la semana con su placa Bo Diddley is a Gun Slinger
Bloque 5: Brian Setzer
Bloque 6: Dave Edmunds
Bloque 7: Fats Domino

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9.9.08

Lado B 03-09-2008

Después de tener algunos problemas con el servidor que aloja nuestros programas, aqui está la pasada edición de LADO B

Bloque 1: Documental de La Renga en Chile
Bloque 2: Anticipamos las visitas de Bill Calahan y The Hives
Bloque 3: Popurrí de noticias con Slipknot, John 5 y Sonic Youth
Bloque 4: Lanzamiento del libro sobre la banda chilena Pinochet Boys
Bloque 5: Disco de la semana con Death Magnetic de Metallica
Bloque 6: Soundtrack rockero con la cinta Sid & Nancy
Bloque 7: Banda del recuerdo con las chilenas de Venus

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Metallica escuchó a los fanáticos...


Manuel Catrilef Cea


Si hay algo complejo en el mundo musical es evaluar las placas de Metallica desde el disco Load (1996) en adelante. Cualquier comentario positivo frente a alguno de esos LP significa de inmediato que eres un fanboy de la banda que les aguantaría hasta sus jugueteos con el Nü Metal. Por el contrario, si destrozas el disco o no dices nada bueno eres de la interminable lista de detractores de los Four Horsemen simplemente por haber introducido el mundo del metal al mainstream. Un pecado de capital.

Lo anterior es la mirada más general de los melómanos rockeros frente a quienes comentan discos, y las posturas claramente tienen algo de cierto, innegable. Y el nuevo disco de Metallica pone esa encrucijada más latente que nunca. Death Magnetic (2008) pone a prueba al oyente a sacarse cualquier prejuico para degustar de lo que debe ser el disco más esperado del año.

Tal como lo habían prometido desde el año pasado, la placa tiene mucho, muchísimo de ese sonido Thrash metal ochentero, en especial muchos momentos recuerdan al ...And Justice For All (1988). Esto se lo debemos en gran parte al trabajo de Rick Rubin, que ya había hecho lo mismo con Slayer y su Christh Illusion (2006). Constantes cambios en la estructuras de los temas, riffs rapidísimos, dobles bombos y aceleraciones en la batería como hace tiempo Lars Ulrich no hacía. Y claro, lo que más se extrañó en St. Anger, los solos de guitarra de Kirk Hammet, que no serán los mejores de su carrera, pero están muy bien puestos.

Es tan difícil no comparar canciones como The Shortest Straw, Eye Of The Beholder o One con The End of The Line, My Apocalypse, o Broken, Beat & Scarred, si tienen toda esa onda de tintes progresivos en cada nota. Por algún instante pareciera que Metallica nunca hubiese cruzado la década de los '80.

Pero no hay que engañarse, claramente hay momentos de la etapa Load-Reload (The Unfogiven III especialmente, pero también varios instantes de The Day That Never Comes), pero son eso, momentos muy bien calculados.

Nota aparte para las vocalizaciones de Hetfield, carraspeando muchísimo y poniendo el toque melódico cuando es necesario. Lo cual se debe justificar por las buenas letras que James nos hace creer que en realidad las siente hasta la médula.

Leyendo foros de rock alrededor del mundo, queda claro que la mayoría está conforme y gratamente impresionada con este regreso de Metallica, es casi todo lo que hace años les pedían que hicieran, un disco remorando el tiempo en que "valían la pena". Eso se nota por todos lados, Hetfield y cia. tuvieron que revisitarse para la reconciliación final con sus fans. Death Magnetic es un notable disco, plagado de buenas canciones metaleras, pero siempre quedará esa sensación que es el álbum en que Metallica agachó la cabeza, se rindió a la voluntad de sus seguidores y compuso según los gustos de alguien más que ellos mismos.


Baja Death Magnetic aquí y aquí

30.8.08

Lado B 27-08-2008

En esta edición de LADO B!:

Bloque 1: Disco de la semana con la segunda placa homónima de The Band
Bloque 2: Rock Honors, recital tributo a The Who transmitido por la cadena VH1, con Foo Fighters y Pearl Jam
Bloque 3: Sección de banda chilena y nueva con Kañón
Bloque 4: Sountrack rockero con la banda sonora de Juno con The Kinks, Sonic Youth y Barry Louis Polisa
Bloque 5: Popurrí de noticias con Led Zeppelin, Chris Cornell y The Racounters
Bloque 6: Metallica y las dos canciones que han estrenado de su nuevo disco Death Magnetic
Bloque 7: Comentario de la fiesta de Radio Futuro con Weichafe y Congreso

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29.8.08

Bowie en vivo, un ticket a lo mejor de los '70


Por Alejandra Zúñiga Cárdenas

Fue por décadas uno de los discos de conciertos más codiciados. Pequeñas secciones piratas de aquella presentación recordaban que David Bowie alguna vez había pisado el Santa Mónica Civic Auditorium, en la época en que se transmutaba en un marciano de pelos parados, maquillaje colorido y ropas apretadas llamado Ziggy Stardust, para dar uno de aquellos conciertos que han marcado hitos en la historia del rock.

Nunca editado oficialmente por disquera alguna, más de tres décadas después aquellos sonidos finalmente son reunidos íntegros en un mismo álbum lanzado en junio de este año por EMI. Un mito que pocos habían tenido la suerte de oír completo y que más allá de ser una grabación "perdida", es el punto cúlmine de la carrera de un músico legendario que hizo de la experimentación -aunque sus jugueteos con la electrónica no hayan convencido a muchos- un sello ineludible e inseparable de su imagen.

Este concierto se enmarcó en la gira estadounidense de Bowie para la promoción de su disco Ziggy Stardust and the Spiders from Mars en 1972. Con un arrollador éxito en Inglaterra, su país natal, la legendaria grabación presenta la entrada del músico al mercado norteamericano con una presentación que difícilmente podía ser indiferente. La unión perfecta de sonidos herederos de la mejor tradición del rock de guitarras fuertes, la ambigua sexualidad del glam y la sutileza del pop son combinados en este recital con una inspiración que supera incluso otras presentaciones icónicas del músico o las versiones del registro en estudio del disco.

Una batería de texturas que hacen imaginar a un Bowie de pasos rockanroleros en temas como Hang On To Yourself, afirmando salvajemente su guitarra en un experimento progresivo de 10 minutos llamado The Width of a Circle -que hará sacar sonrisas incluso al más furibundo detractor del artista por encontrarlo "muy pop"- o haciendo gala del dramatismo característico del Bowie glam de los 70 con temas como Rock 'n' Roll Suicide.

Un disco, o mejor dicho un concierto, que no pierde en ningún momento su energía y progreso, entregando versiones inolvidables de temas clásicos del artista como la dulce Five Years, la archiconocida -pero no por eso prescindible- Space Oddity o un cover a sus contemporáneos de Velvet Underground -Waiting for the Man-, que demuestra además la relación del músico con el mundillo artístico neoyorquino de la época.

Después de escuchar Live Santa Monica '72 -nombre directo y preciso- sólo queda reverenciar una actuación donde maestría, inspiración, talento y carisma se unieron para dejar una marca indeleble en la historia de las presentaciones en vivo, el lugar donde se ve la real dimensión de los músicos y donde la fanaticada experimenta el verdadero espíritu del rock.

Para descargar este disco imprescindible, hacer click acá.


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28.8.08

La quieta marcha de "La Banda"


Por Pamela Ramírez R.

No es un mero decir que hay que darle tiempo al tiempo. Por años el grupo conformado por el guitarrista Robbie Robertson, Richard Manuel (piano, armónica, batería, saxofón), Levon Helm (batería, guitarra, bajo, mandolín), Garth Hudson (órgano, piano, clarinete, acordeón, saxofón) y Rick Danko (bajo, trombón, violín) fue llamada "La Banda", pero siempre con la connotación de acompañar a un otro más famoso y experimentado músico.

Estos músicos se iniciaron, conocieron y crecieron, primero como soporte por cinco años del rockero Ronnie Hawkins y más tarde, con Bob Dylan, con quien tendrían mayor exposición al acompañarlo en su polémica entrada al sonido electrificado en 1965.

Tener en cuenta estas experiencias bajo el alero de Hawkins y Dylan no constituyen una simple anecdota. Claramente, los años de ruta darían la consistencia y los cimientos a uno de los ejemplos de sinergia más notables que pueden observarse en la historia del rock. El tiempo, daría por fin el estatus de banda ya no como un valor agregado, sino como un todo sólido, forjado con luces propias y con la energía para seguir recorriendo el camino sin paternalismos. Señoras y señores, con ustedes The Band.

Dieron su primer paso en 1968 con "Music from Big Pink", una gran muestra de que The Band marchaba con talento único, especialmente con su famoso tema "The Weight". Su siguiente placa, con título homónimo, daría el toque final a su arranque definitivo. El álbum de 1969 recoge con riqueza y originalidad el imaginario de las raíces estadounidenses, integrando una confortable mezcla de country, blues, bluegrass, rock and roll, por nombrar algunos estilos, una mixtura bien armada que no consiste en una amalgama pegada a la fuerza y lejos de lo que por esos días la psicodelia llenaba en las orejas del mundo. Lo notable del estilo de The Band es que proviene desde siempre potente mirada del otro. Todos, a excepción de Levon Helm, son de nacionalidad canadiense, por lo que el estatus de foráneos aporta una apreciación distinta a los sonidos tradicionales de Estados Unidos.

Este disco demuestra una cohesión de grupo que quizás no tiene muchos otros símiles. Cada integrante otorga su valioso aporte, sin desbordarlo a tal punto de opacar al otro. Un ejemplo son las voces, donde Danko, Helm y Manuel cantan cada uno en su particular estilo, muy distintos entre sí, pero que de una manera fluida funcionan creando hermosas armonías, que pronto te trasladan a cualquier parte.

Tanta buena comunión hay que es difícil decir un sólo tema para recomendar, ya que el disco en su unidad es una delicia para escuchar. Pero, por si quieres una muestra para entrar en calor, grandes momentos son "The night they drove old Dixie down", "Rag mamma rag", "Up on cripple creek" y "King Harvest". En todo caso, recomiendo que te lances con todo el álbum, que sin duda demuestra por qué ellos son "La Banda".

Descarga "The Band" (1969) de The Band Aquí
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24.8.08

LADO B 20-08-2008

Por problemas de la página donde alojamos el programa, no habíamos podido subir la última edición, así que aquí se las dejamos:

Bloque 1: Sección de discos nuevos con The Verve, The Breeders y Melvins
Bloque 2: Llegada a Chile de box set de la leyenda del Metal Pentagram
Bloque 3: Popurri de noticias con AC/DC, Metallica y The Ganjas
Bloque 4: Disco de la semana con David Bowie y la placa Live Santa Monica 1972
Bloque 5: Rumores de recitales con R.E.M., Stone Temple Pilots y Motlëy Crüe
Bloque 6: Noticias con los chilenos de Huinca
Bloque 7: Llegada de Wes Borland, ex guitarrista de Limp Bizkit, a Marilyn Manson

Para llegar a cada bloque solo deben usar el botón adelantar, de esta manera, cada vez que lo presionen avanzarán un segmento del programa.


19.8.08

Reclama tu banda favorita!


Desde ya puedes opinar acerca de las bandas que te gustaría ver en noviembre próximo en el escenario del Festival Fénix 2008, que el año pasado trajo a The Killers, Travis, entre otros. No sería malo sugerir a Weezer o The Mars Volta, por darte alguna idea. Soñar no cuesta nada...



En fin, haz presente tu opinión en este link que la productora puso a tu disposición. Manifiestate ya!

Para que vayan tanteando terreno...

Para los que tienen los oídos ansiosos de novedades musicales, esta semana aparecieron dos avances de las nuevas entregas de Bob Dylan y Metallica.

En el caso del viejo maestro, se trata del tema "Dreamin of You", parte de "Tell Tale Signs: The Bootleg Series Vol. 8", un álbum doble con 27 canciones que será lanzado oficialmente el 7 de octubre. El disco, trae grabaciones de estudio nunca antes publicadas, tomas alternativas, demos, temas en vivo y rarezas, verdaderas joyitas del período entre 1989 y 2006. Una buena época para Dylan, considerando que en ese tiempo sacó grandes discos como Time Out of Mind, Love and Theft y Modern Times.

Por su lado, Metallica se raja con nada más y nada menos que ¡14 segundos! de "Death Magnetic", su nuevo disco. Ojo, que no bromeo con los 14 segundos que ellos llaman "A little taste of death". A Lars ya le debe haber dado un poco de urticaria por el solo hecho de poner esa migaja en línea. Este nano-avance puedes completarlo cuando el último trabajo de estudio de los generosos Metallica salga a la luz el próximo el 12 de septiembre.

Así que los dejamos con estas muestras para que vayan preparando las orejas, o los bolsillos para los más producidos.

"A little taste of death"
"Dreamin of You"



17.8.08

Las cosas en su lugar

Pato "Hair Metal" Salazar


Cuenta la leyenda que el productor de Warrant llamó a Jani Lane, vocalista de la banda, para decirle que le faltaba un single pegajoso a su disco “Uncle’s Tom Cabin”. Ante la sugerencia, Lane compuso durante la noche una canción a la que tituló “Cherry Pie” y que finalmente dio nombre a ese álbum de 1990.

La inspiración de esa jornada transformó la vida de la banda. De pronto la canción se transformó en un hit y Lane se vio cantándola una y otra vez. Se organizaban concurso de lanzarse pies de fresa en los cuales el cantante debía ser juez y toda la obra de Warrant se acotó a esas dos palabras. Años después, en un programa de VH1, Lane diría: “ahora me pegaría un tiro en la maldita cabeza antes de componer nuevamente esa canción”.

El caso no es aislado. En una industria más preocupada por el éxito comercial que por la calidad musical, la búsqueda de un gancho ha hecho temblar el legado de muchas bandas… sólo dos ejemplos: Radiohead no toca en vivo “Creep” por esta razón y muchos creen que Faith No More es solamente “Easy”, canción que ni siquiera es de ellos.

Esto mismo le pasó a una de la agrupaciones clásicas de los 80’s, Extreme. Su cuatro discos plagados de los riff metaleros, aderezados con una pizca de funk y su actitud de rockers se vio reducida a una imagen de “niños bien” gracias al tema “More Than Words”.

Sin proponérselo, la bestial forma de tocar de Nuno Bettencourt y la licenciosa voz de Gary Cherone sólo servían para unir parejas durante el “clásico lento” que había en las fiestas de casi una década atrás. Esa guitarra limpia acalló, impensadamente, las toneladas de distorsión que descargaba Extreme en cada concierto.

Por eso es que su último trabajo, “Saudades de Rock” (2008) es revitalizante. Si bien no llegará a la categoría de clásico, se nota la mano relajada y las ganas de hacer buena música. En este disco se multiplican las melodías roqueras clásicas que, sin ningún asco, remiten a los grandes referentes del género. Desde la canción “Comfortably Dumb”, con toques zeppelinianos, hasta la totalmente country “Take Us Alive”, los 14 tracks de este disco entretienen y llevan a la nostalgia del rock de estadios.

Queda en claro que bajo todo el artificio que Extreme tenía en los 80, había una dupla que se movía plácidamente. En “Saudades…” no tienen problemas para mezclar sonidos modernos – algunas canciones recuerdan algo a Audioslave – con los viejos recursos como los clásicos coros doblados que usaban toda la generación Glam Metal. Pero lo más notables es la desfachatez con que se mueven las canciones, una impronta altanera que deja en claro que ellos pueden tocar lo que quieran, cuando quieran, una actitud muy similar de la que tiene un cincuentón pretendiendo a una niña de veinte años.

Por eso era necesario que salieran un trabajo así. Había que sacarles la melosidad que “More Than…” había creado sobre la banda. Ellos no eran lindos, se querían aprovechar de las chicas, esa era la actitud inicial, no eran los yernos ideales, eran desalmados rompe calzones que usaban su talento para vender el cielo y la tierra en pos del objetivo carnal, y este disco los revela en esa perspectiva rock que jamás debieron haber perdido.
Si quiere oir lo nuevo de extreme solo descargue el disco aquí

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Lado B 13-08-2008

Estrenamos formato nuevo para escuchar el programa, adios a nuestro querido podcast, que tuvimos que dejar pues por su limitación de espacio teníamos que borrar los episodios anteriores para subir algunos nuevos. Pero eso ahora será parte del pasado pues con esta nueva modalidad no se perderán las futuras ediciones del programa.

Para que entiendan el nuevo formato. Abajo aparecerá un pequeño reproductor en formato flash (por lo que es necesario que tengan instalada, de preferencia, la más reciente versión de adobe flash, aunque es probable que ya la tengan dado que el formato es muy común dentro los sitios web). En ese reproductor ustedes verán la teclas Play, adelantar y retroceder y dos puntos blancos, uno que es el indicador de la reproducción en curso y otro que es para controlar el volumen.

Las teclas de adelantar y retroceder sirven para adelantar los bloques, no la reproducción en curso. De esta manera, si solo les interesa escuchar el segmento donde hablamos de los posibles vocalistas de Velvet Revolver, ahora pueden ir hasta esa sección sin la necesidad de pasar por los otros bloques. Después tan solo tienen que esperar a que se cargue la barra de reproducción, tal cual como los videos de Youtube.

Sin más palabras, los bloques de esta semana

Bloque 1: Día del rock nacional con Los Jaivas, Las Lilits y Weichafe.
Bloque 2: Candidatos para ser el nuevo vocalista de Velvet Revolver con Sebastian Bach, Spacehog y Lenny Kravitz.
Bloque 3: Banda chilena y nueva con Cazuela de Cóndor.
Bloque 4: Disco de la semana con Extreme.
Bloque 5: Soundtrack rockero con la banda sonora de The Commitments.
Bloque 6: Noticia con nuevo disco de Anthrax.
Bloque 7: Visita de Divine Heresy a Chile (lástima que canceló justo después de la grabación del programa).

11.8.08

Nombre chicano con acento country-rock

Manuel Catrilef Cea

Partiendo por el hilarante nombre, The Flying Burrito Brothers es una banda que cuesta tomar en serio. A eso hay que agregar las fotos que se encuentran al buscar imágenes del grupo en internet, además del hecho que pertecen al género del country, bastante mirado en menos por este lado del mundo, y más aún el que está cercano al mundo religioso.

Pero extrayendo toda esa capa de prejuicios que es lógico tener ante un grupo con ese prontuario, la música de este conjunto es más que interesante, en especial en su placa The Gilded Palace Of Sin (1969). Aquí podemos encontrar que el lado country, que es llevado principalmente por la guitarra principal, es notablemente matizado con unos coros que recuerdan al periodio de la beatlemania de los Fab four. Melodías pegajosas hay al por mayor, lo que hace dificil no ponerse a tararear en algún momento. El sonido del bajo es poderoso, cubriendo de esa manera la tendencia al sonido agudo de la música de las haciendas estadounidenses.

Y el lado religioso que marcan las letras no es irritante ni apuntar a declarar pecadores a todo el mundo no-cristiano. No son las típicas plegarias del fanático religioso, sino que se trata de una visión aterrizada de como ve la sociedad de su alrededor un creyente. Hasta un ateo (como quien escribe este artículo) puede encontrar razón en algunas de esas palabras, mal que mal, la racionalidad no es un objeto exclusivo de la ciencia.

Debido a todo lo anterior, no es una pérdida de tiempo darle aunque sea una mirada a esta placa, para así darse cuenta que no toda la música country es tan ridícula como se cree. Punto aparte es meterse en la vida de uno de los miembros fundadores de este grupo, Gram Parsons, una suerte de Kurt Cobain del género. Tarea para la casa.

Descargue aquí

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6.8.08

Esta semana en LADO B!


Continuando con la serie de especiales sobre los géneros fundacionales del rock, esta semana hablaremos un estilo que es bien poco conocido en Chile, pero que es pieza esencial en todo el armado que tuvo en sus inicios el rock 'n roll: el country.

Por eso veremos desfilar en el programa a gente como grupos como The Amazing Rhythm Aces, Son Volt, la leyenda del Bluegrass Bill Monroe, a los noveles Nickel Creek, Steve Earle y Gram Parsons.

El disco de la semana estará a cargo de The Flying Burrito Brothers (tremendo nombre) con su placa The Gilded Palace Of Sin.

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3.8.08

Snobs: devuélvannos a The Mars Volta

Manuel Catrilef Cea

The Mars Volta es de esas bandas que vuelven rápidamente a los críticos de música actuales en gruopies. En especial porque gran parte de quienes se dedican y viven del análisis de discos (cosa que no incluye a éste servidor desafortunadamente) se vuelven locos por cualquier cosa que suene rara y no acsequible para los oídos de quienes suelen nutrirse de la música mainstream o más tradicional. Es decir, si eres snob y melómano tienes el potencial de candidato para que te guste The Mars Volta (¿alguien dijo Super45 y demás blogs-revistas del estilo?).

Ante este nefasto e inevitable prejuicio hacia la banda liderada por Cedric Bixler-Zavala (vocalista) y Omar Rodríguez-López (guitarra) hay que hacer algunas aclaraciones. Que una porción no despreciable de fans de esta agrupación sean unos pelmazos (por lo menos en Chile) no significa que la música sea igual de detestable. En estos puertorriqueños mezclados con estadounidenses hay una innegable cuota de talento y creatividad.

Prueba clara de aquello es su primer disco De-Loused in the Comatorium (2003). Esquizofrenia pura, de guitarras fuertes se cambia bruscamente a melodías suaves, con punteos de guitarras psicodélicos dignos de David Gilmour, y una batería plagada de quiebres que poco tiene que envidiarle a Mike Portnoy de Dream Theater. Arreglos increíbles en el bajo y voces calculadas para darle un ambiente de insanidad desesperada a las canciones, que se matizan con la parte latina de los músicos, cada vez que pueden sacan ritmos centroamericanos de tambores o fraseos de guitarra cercanos a la salsa.

Toda esa mezcolanza suena en un caos guiado y armado a la medida de la historia que relata el disco: un suicida que descubre gracias a su sobredosis de morfina que es mejor estar en el mundo onírico del estado de coma que vivir su miserable realidad.

¿Difícil de digerir a la primera? Posiblemente ¿Olvidable con el pasar del tiempo? Para nada. La placa debut de The Mars Volta es casi una obligación para quien busca nuevas ideas en la música, pero sin dejarse caer en el "snobismo". Por hacer un paralelo, debido a su experimentación sonora como por la complejidad de técnica de sus canciones, son los Rush de la actualidad.

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