
5.10.07
El Sudor Sobre Las Lágrimas

26.9.07
No más de lo mismo

Por Manuel Catrilef Cea
Es raro lo que pasa con algunos grupos. Artistas como AC/DC o B.B. King pueden hacer el mismo disco diez mil veces y nos encanta que lo hagan. Nos los criticamos, aceptamos que se repitan a sí mismos porque lo que crearon aquella primera vez que comenzaron a tocar sus guitarras lo querremos con ansiedad y en grandes cantidades, como si sufriéramos síndrome de abstinencia.
Pero hay otras bandas con las que no pasa lo mismo. Lo que nos ofrecieron una vez está bien, lo disfrutamos a concho, pero no queremos que nos sirvan el mismo plato. Como melómanos nos tomamos la atribución de exigir otra cosa, parecida y a la vez evolucionada, mejorada, sorprendente.
Eso es lo que a muchos nos pasó con Amorphis. Las placas The Kalerian Isthmus (1992) Tales From The Thousand Lakes (1994) y Elegy (1996) fueron buenos discos, el primero dominado por el Death Metal y los segundos por el Doom. Pero no, la mayoría no habría estado dispuestos a darle mayor atención si nos venían con lo mismo. Y Amorphis parece que tomó recado.
Cuando apareció Tuonela el 99', los finlandeses dejaron atrás el metal puro y trajeron a la palestra elementos musicales que pocos imaginamos mezclados. Le robaron una página todas las bandas de hardrock de los 70' y usaron teclados al estilo hammond, que a su vez estaban guiados por guitarras que tenían una distorsión a medio camino entre fuzz y metalera, muy al estilo stoner. Y por si fuera poco jugaron con voces guturales y limpias con cambios bruscos en la misma canción. No hay que dejar de lado los notables arreglos de guitarra y teclado inspirados en las melodías árabes en varios de los temas.
Lo que sí conservaron de sus discos anteriores fueron las letras. La mayor parte de ellas están inspiradas en el libro "Kalevala" de Elías Lönrot que, muy al estilo de "El cantar del mio cid" o la obra musical de Wagner "El anillo de los nibelungos", relata la generación mítica del pueblo finlandés. Dentro de tantas historias de caballeros medievales y copias baratas del imaginario de la tierra media de Tolkien que dominan el Metal europeo, el aire nuevo que trajo Amorphis se agradece.
Por todo eso, y mucho más que ustedes mismos podrán descubrir, es que esta semana les traemos el gran Tuonela de Amorphis. Este es el link para que descarguen el álbum http://www.mediafire.com/download.php?8lttm24iynb
Recuerden escuchar el programa en nuestro podcast, www.ladob.podomatic.com
Y pronto estará disponible también el nuevo disco de PJ Harvey y la película Easy Rider, así que estén atentos.
24.9.07
Charlas rock en el Británico
En esta ocasión, el tema será "The 70's Re-alignment: The singers songwriters, hard rock, reggae, punk, new wave & disco, UK & USA as one", producido por Rockaxis y a cargo de Alfredo Lewin.
La charla se llevará a cabo en la sede de Metro Santa Lucía, Miraflores #123, a las 19:30 horas.
Los cupos son limitados y hay que hacer reservas a los teléfonos 4132000 y 4132001.
Ojalá puedan ir!
21.9.07
El acierto inicial

Por Pamela Ramírez R.
En este especial de fiestas patrias de Lado B! quisimos destacar uno de esos aciertos, que si bien fue conciso, hizo lo suyo en su época y hoy se le recuerda como un paso importante de destacar en la construcción de nuestra historia rockera.

Tal como el rock en general celebra los 40 años del Sargent Peppers Lonely Hearts Club Band de The Beatles, nosotros, con modestia podemos honrar a un disco que cimenta la fundación del rock local y tiene la misma cantidad de años: Kaleidoscope Men de los porteños Los Mac`s.
Los Mac’s se formaron en Valparaíso en 1962, en torno a los hermanos David y Carlos Mc Iver, además de Willy Morales y Eric Franklin. Cuando el ambiente que te rodea es un bodrio, hay varias vías posibles de tomar. Una, es la evasión total, otra es entrar al sistema que te impera y otra, mucho más valiente, es hacer algo que lleve a la superación, a un cambio a la situación que detestas y contra la cual te quejas cada día.
Esa fue al parecer la consigna de estos jóvenes músicos, quienes hastiados de la moda de la Nueva Ola que reventaba los oídos de las calcetineras y chicos engominados de la época, decidieron hacer un grupo que tomara lo mejor de sus ídolos del rock & roll. Los primeros intentos no fueron muy virtuosos, básicamente sus primeros discos ( se trataron de covers, que más que decir algo de ellos, repetían el standard de las bandas imitativas y sin personalidad propia.
Aún así, por esos años se forjaron algo de éxito que les permitió ir donde el director del sello RCA, Hernán Serrano, para proponerle la realización de un disco distinto, con canciones propias y un sonido renovado y algo más ambicioso. El director acepta y luego de tres meses de grabación en los estudios del sello, sin presiones de las altas jerarquías y el convencimiento de que algo nuevo y refrescante se formaba, Los Mac's lanzan su tercer disco.
Kaleidoscope Men destaca por su intención renovadora, sus composiciones y letras casi en su mayoría de autoría del grupo, a pesar de que casi todas son interpretadas en inglés, más por un asunto de fonética a mí parecer, que por un afán imitativo, ya que contaron con una profesora de inglés que les tradujo a ese idioma las líricas que habían creado para el disco. Otro de los hitos que contiene este álbum es que posee la que se considera la primera canción del rock chileno con todas su letras, "La muerte de mi hermano", la cual fue compuesta por el cantante de la nueva canción Payo Grondona y luego adaptada por Los Mac's. La óptima calidad del sonido, hace que el disco tenga una sonoridad que destaca por sobre otros álbumes de la época, gracias a la intervención de Luis Torrejón, uno de los ingenieros más importantes de Chile.
Es así como Los Mac's se inscribieron como una de las bandas fundacionales del rock chileno y de la cual ya puedes descargar Kaleidoscope Men en la dirección: http://www.mediafire.com/download.php?elozxlaxzyj
Y no olviden escuchar Lado B a través de nuestro podcast: http://www.ladob.podomatic.com/ y de la radio JGM en http://www.radiojgm.uchile.cl/ todos los miércoles a las 17:30, hora de Chile.
19.9.07
Disco de la Semana!
http://www.mediafire.com/download.php?elozxlaxzyj
Disfrútenlo y escuchen el programa!
14.9.07
Melenas y guitarras
Glam Rock: género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar en la década de los 70. Su nombre es una contracción de la palabra “glamour”, una de las principales cualidades de la estética de estos músicos, quienes jugaban abiertamente con la ambigüedad sexual, la teatralidad y mucho maquillaje. Ejemplos de ello son David Bowie, T Rex –cuyo líder, Marc Bolan, es indicado como el precursor de este estilo- o Roxy Music.
Y en medio de toda esta fauna surgió una agrupación que bajo el mando de su líder y guitarrista Tracii Guns, fue parte del espíritu de la época. ¿Su nombre? L.A. Guns, banda formada en la ciudad norteamericana de Los Angeles el año 1983 y que con Cocked and Loaded (1989), su segundo disco, logró algunos de los grandes hits de la agrupación y el mayor éxito comercial de toda su trayectoria. Precisamente es esta segunda placa la que les presentamos como disco de la semana en Lado B, y donde la banda logró afianzar un sonido más rockero que en su primer álbum, aunque sin descuidar nunca la power ballad de turno que, bajo el poco original nombre de Ballad of Jayne, ha sido uno de los más importantes singles en la carrera de este grupo.
Y si a alguien le suena conocida la palabra Guns en una banda de melenas escarmenadas, es porque la famosa agrupación Guns n’ Roses, liderada por el cantante Axl Rose, debe su nombre a la combinación de L.A. Guns –donde Axl fue vocalista por un corto periodo- y Hollywood Rose -la banda hacia donde emigró posteriormente-.
Luego Tracii Guns se retiraría de Guns n' Roses para reformular L.A Guns con el que, cambios más, cambios menos, se mantiene activo hasta hoy y que fue, dentro de la escena glam metal de la época, una banda conocida y luego sobreviviente de una década marcada por el éxito, la fama y el olvido de una industria que se puso a los pies de estas agrupaciones y en el inicios de los años 90 las desechó; cuando los peinados se desinflaron y las camisas leñadoras hicieron su aparición con aquel aullido musical llamado grunge.
Si eres un nostálgico de la época o simplemente quieres saber a qué sonaba el rock más popular en los 80, no olvides bajar el disco de la semana Cocked and Loaded de L.A. Guns en http://www.mediafire.com/?21ejb3g3cxp
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13.9.07
Led Zeppelin regresa a las pistas
12.9.07
Esta semana en Lado B!
En una nueva sesión de Lado B! podrán deleitarse o tirarse las mechas con un nuevo especial. Esta semana quisimos sacar del baúl algunos placeres culpables de muchos y reunir en nuestras dos horas de programa a una selección de bandas glam metal o también bien llamado "Hair Metal". Tacos, pelos enlacados y voluminosos, letras machistas y huecas, lo cierto es que para bien o para mal bandas como Warrant, Skid Row, Ratt o el símbolo sexual (objeto) Lita Ford existen y punto.7.9.07
El Goce Hecho Creación

Y no olviden escuchar Lado B a través de nuestro podcast:
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23.8.07
Décadas de joya
Por Pamela Ramírez RiquelmeQuienes tienen el privilegio de haber vivido varias, o sólo algunas en mi caso, de las décadas que han visto correr por sus años a los camaleónicos sonidos del Rock & Roll, saben que en ese largo camino se han encontrado con innumerables voces, solos de guitarras, letras para recordar mientras se va por la calle o melodías para dedicarle a la novia o novio de turno.
Pero también, sabemos que en medio de tanta buena, y por cierto pésima, música, existen piezas que no sólo nos robaron su atención por un rato, sino que nos deslumbraron y se quedaron en nuestras vidas sonoras para siempre. Verdaderas “joyitas” que sin querer queriendo, reflejan un sentir individual y a la vez, pueden llegar a convertirse en la voz de una generación o el latir de una década completa.
“Tommy” de The Who, “Are you Experience” de Jimmy Hendrix, "Nevermind" de NIrvana, el primer disco de Elvis o cualquiera de los grandes clásicos de The Beatles… la lista es grande pero selecta. Encuentras listas arbitrarias en las grandes revistas y a veces no estás de acuerdo, per para eso existen las propias selecciones que catalogamos por años, alegrías, penas, lo que la música te provoque.
“Quiero que este disco sea el The Wall de la Generación X”, decía sin aspavientos Billy Corgan al minuto de referirse al por ese entonces su nuevo disco: “Mellon Collie and the Infinite Sadness”. No sé si el quizá ambicioso deseo del pelao Corgan se habrá hecho realidad al pie de la letra, pero sin duda si hablamos de imprescindibles en la década de los 90’s, el tercer disco de estudio de The Smashing Pumpkins lo es, sí o sí.
Queda poco para terminar esta, la primera década del siglo 21. Mirando hacia atrás, aún no se me ocurre ningún disco que haya marcado demasiado como un “Mellon Collie…”, o un “Ten” de Pearl Jam. Quizá es necesaria la distancia para apreciar mejor, aún queda tiempo para que alguien nos sorprenda. ¿A usted querido lector se le ocurre alguno?
http://www.mediafire.com/?0t3zmytuyfp (Álbum2)
17.8.07
Narcotizando sonidos

Por Alejandra Zúñiga Cárdenas
Porque Morphine suena a música de trasnoche, a luces silenciosamente oscuras, a la energía del rock y la intensidad del jazz reunidos en un mismo salón. Porque Morphine fue una de esas bandas que pudieron ser populares por su innovación y carisma pero que, quizás fue mejor así, dejaron los estadios para gente realmente “famosa” como Michael Jackson o Madonna, como el mismo Mark Sandman -vocalista de la banda- decía y se dedicaron a recorrer pequeños bares, clubes o festivales hacia donde siempre los acompañaba su fiel público.
Y lamentablemente, el tiempo pasado en que debemos referirnos a esta agrupación no es porque los egos o el aburrimiento de sus integrantes hayan terminado con la historia que partió, en los inicios de la década grungera de los 90, con el disco Good (1992), sino por la prematura muerte en 1999 de Sandman, quien con 47 años y un disco recién terminado –Night, lanzado el 2000-, sufrió un ataque cardíaco que lo mató en medio de una presentación en escenarios italianos, cumpliendo algo así como una trágica fantasía del mundo del rock.
8.8.07
Música y Buenas Letras = Rock!!!
Por Manuel Catrilef Cea
Hace un tiempo vi "Music & Lyrics", película protagonizada por Drew Barrymore y Hugh Grant. Es una típica comedia romántica con final feliz como las hay por montones. Si la pueden ver ...bien, sino, también, no les va a cambiar la vida el film, se los aseguro. Lo que sí me llamó la atención fue una frase que dijo Sophie Fisher, el personaje de Barrymore, en relación a como uno se "enamora" de las canciones... "Una melodía es como ver a alguien por primera vez. La atracción física... Sexo. Pero luego, cuando vas conociendo a la persona... esa es la letra. Su historia. Quiénes son por dentro"... ¿Cursi? Evidentemente ¿Cliché? Hasta reventar, pero no por eso deja de tener algo de razón.
Lo que ha marcado históricamente la diferencia entre el rock y el pop son sus letras, pues en melodías hay muchas canciones poperas que poseen estructuras tanto o más complejas que varias rockeras (fíjense en los temas de Madonna, hay una cantidad de capas de sonido impresionantes).
Nuestros queridos tarros heredaron esa característica de aquellos negros en el siglo XIX, quienes trabajaban día y noche en las plantaciones de trigo y/o algodón en Estados Unidos. Con su guitarra de palo tenían que desahogar sus penas para hacer llevadero su lamentable rol de esclavos. Es así como vertieron sus lágrimas en melodías que describían sus pesares, los malos tratos de sus amos y aquellos anhelos de una vida mejor. Por eso se le llama música del alma, porque es la que más sufre y que necesita expresarse cuando se nos priva de algo que queremos, en este caso la libertad.
Y desde ese entonces es que el hijo pródigo del blues ha llenado su melodía con letras que han abarcado temás tan distintos como la diversión a destajo sin moralidades estúpidas (rock 'n roll), el fin de las mentiras cristianas (metal), el derecho a hacer con nuestro cuerpo lo que queramos (psicodelia), putear, gritar y llorar por el siempre vilipendeado amor, etc. ¿Cómo no sentirse infinitamente atraído por un estilo que abarca casi todas las sensaciones humanas?
Y por eso mismo, porque las letras importan y el rock no es un estilo para gente hueca, es que el especial de agosto está dedicado al género que por excelencia es sinónimo de pensamiento político y que significó el despertar contestario de toda una generación... El Punk se toma LADO B en esta ocasión.
El disco de la semana para que descarguen es "This Evil Things" de los británicos The Meteors.
Este es el link http://www.mediafire.com/?3dwn0gzzdb8
Y recuerden escuchar LADO B en www.ladob.podomatic.com
2.8.07
Más allá de las definiciones

Por Patricio Salazar
Cada vez que se habla del mundo de rock el imaginario es el mismo: Chaquetas de cuero, actitud agresiva, muros de distorsión atravesados por baterias lacerantes y lineas de bajo que retumban en el pecho. Pura pasión revelada en una de sus formas más potentes.
Asi es como las melodías suaves y las voces cadenciosas quedaron injustamente segregadas a un ámbito distinto, uno marcado por los clichés, la "mamonería" y toda esa batería de elementos cursis que injustamente recaen sobre el siempre vilipendiado Pop.
Durante los 80, la Mega estrellas como Madonna, Michael Jackson, Cyndi Lauper y otros nefastos personajes hicieron suyo el témino "Pop" y lo bombardearon con una falsedad emocional que llenó de dudas para siempre la validez de los acordes limpios y esa capacidad intrínseca que tiene la música de ser simplemente hermosa.
Sin embargo, de tanto en tanto, surgen bandas o artistas que nos ayudan a entender que básicamente la verdadera música es una sola y que su elemento principal es la honestidad. No siempre el que mete más bulla es el que te sacude más la cabeza, sino es quien se conecta con el público a través de su emocionalidad hecha sonido y apela directamente a todas esas sensaciones que compartimos los seres humanos. Ya sea que nos guste el Harcore, el Punk, el Indie, el Metal, etc, cuando una canción toca una fibra del alma, lo hace sin mirar estereotipos.
Ejemplos hay demasiados. En plena década de los 90, cuando todo parecía ser oscuro y depresivo para los jóvenes rockeros, emergió un personaje hermoso llamado Shannon Hoon (Blind Melon) que fue capaz de filtrar pequeños rayos de sol en una juventud americana sin esperanzas. Gary Moore no tuvo reparos en dejar a un lado su exitosa carrera en el Heavy Metal y componer "Still Got The Blues", tema con el que vertió su ser de manera íntegra sobre la gente.Y el mismo Jimi Hendrix nos electrizó de forma similar con canciones como la monstruosa como "Voodoo Child" y la increiblemente bella "Angel", demostrandonos que rock y pop son simplemente rótulos vacios, que lo verdaderamente importante está por sobre las definiciones.
En el espíritu de los párrafos anteriores es que el disco de esta semana será "The Magic Numbers (2005)", de la banda del mismo nombre. Estos ingleses que durante el fin de semana pasado, en el Teatro Teletón, demostraron que no es necesaria una muralla de amplificadores para despertar las pasiones y que con un sonido simple, armonioso, pero por sobre todo honesto, se puede rockear en todo el impreciso sentido de la palabra.
Puedes descargar "The Magic Numbers" en la siguiente dirección: http://www.mediafire.com/?70jym1ufiwd
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25.7.07
Cuasi manifiesto (o sobre por qué nos pican las orejas)
melómano, na.
(Del gr. μέλος, canto con acompañamiento de música, y ‒́mano).
1. adj. Apasionado por la música. U. t. c. s.
2. adj. Perteneciente o relativo a la melomanía.
Para los más aplicados, se trata de la combinación del ritmo, la melodía y la armonía. Para otros, no es más que un mero acompañamiento que pueda rellenar los odiosos silencios de una fome consulta dental o una excusa para tararear desde el piso número veinte hasta el segundo, marcado en un viejo ascensor. Y si le preguntamos a una chillona señora con bata y cachirulos, lo más probable es que diga que es un ruido desagradable.Una adicción, pasión, entretención, muchas veces hasta el mejor de los refugios. Porque para ti no se trata solamente de prender la radio y dejar que suene porque para eso sirve el aparato. Es escuchar y sentirse menos sol@, es digerir ese pianito que luego no se te va de la cabeza, imitar esa guitarra y creerse un rato Hendrix, un virtuoso Satriani o un sentimental Harrison. Esa es la gracia, hay música para todos los gustos, para nosotros es el rock, para otros Rachmaninov y el genial Beethoven. Bendita sea aquella libertad de poder escoger y el alivio de saber que esto no se acaba.
Como toda raza (o seudo tribu), tenemos varias costumbres que nos identifican. Todos somos Rob Gordon cuando vemos "Alta Fidelidad" y queremos tener todos esos discos para nosotros, así como cada uno tiene su propia lista de canciones que ilustran algún momento de nuestra corta existencia. También no faltan las obsesiones en algunos, ese gusto por saber todo sobre un álbum: el año, el productor, la canción oculta, quién hizo el arte, entre muchas otras excentricidades que consultamos en las enciclopedias de cabecera.
En fin, el manual del melómano podría seguir y ser actualizado cada día, mientras la música se siga transformando con el paso del tiempo, en formato de vinilo, el fiel cassette, el frío CD o el móvil Mp3. Y como en Lado B, somos todos unos fanáticos, quisimos aportar nuestro granito de arena al movimiento melómano con un nuevo especial.
Desde nuestra humilde condición de apasionados por el rock en todas sus vertientes, cada integrante recomienda un disco que no puede faltar en los archivos de nuestros ansiosos radioescuchas. De entre todos ellos, el álbum "California" (1999) de la inclasificable banda estadounidense Mr. Bungle, es nuestro disco de la semana, con su caos sonoro, rico en bossa nova, jazz, metal, ritmos de oriente y mucho más. Porque como ya todos sabemos, nunca es suficiente cuando de música se trata.
Puedes descargar "California" en la siguiente dirección: http://www.mediafire.com
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19.7.07
La Década de la Cabeza Parlante

Para la generación veinteañera actual, los aniversarios musicales son la mayoría de las veces fechas prestadas por las generaciones anteriores que, ya mas viejas o experimentadas, ven con nostalgia cómo bandas, canciones o discos han crecido y madurado con ellos.
Buscando en los registros de nacimiento, nos encontramos con que este 2007 es también el aniversario de la primera década de vida –aún está en su niñez- de Ok Computer, tercer disco de la banda inglesa Radiohead, y que elevado hoy a la altura de imprescindible, es para nosotros un álbum que representa parte de nuestra historia.
12.7.07
El horror hecho punk
Por Manuel Catrilef Cea
Es tan raro pensar que una banda punk fue clave en el sonido que después crearían bandas tan disímiles como Metallica, Guns 'N Roses o My Chemical Romance. Es que el punk con ese sonido tan básico y poco pulcro pareciera una limitación en sí mismo. Pero, como casi siempre, aparecen "los iluminados" que nos demuestran que cualquier cosa es mejorable o reinventable. Y The Misfits fue una patada en el culo para todos aquellos que pensaron que el punk estaba destinado a la muerte por su propia naturaleza anárquica, sucia y viceral.
En un primer momento, liderados por Glen Danzig y Jerry Only, los norteamericanos se dieron cuenta que el estilo al que pertenecían era algo tan simple y básico como el rock n' roll, algo más rápido y ruidoso, y por lo tanto su escencia era el espectáculo. De esa manera adaptaron a su forma todo el cine de horror clase b de las películas de los años 50 en adelante y lo hicieron propio. Ellos se volvieron personajes arriba del escenario, simulando ser esqueletos caminantes o zombies.
Si bien leyendas como Alice Cooper y Kiss ya habían hecho lo mismo varios años antes, no eran comparables con lo que hacían The Misfits. Claro, porque al espectáculo propio de la banda arriba del escenario había que agregarle la furia y el desenfreno que producían entre los punkies que asistían a sus recitales, con un slam imparable y gente volando de un lado para otro. Un concierto de The Misfits no es igual a ningún otro.
Y pese a que la banda ha tenido varias formaciones, y actualmente celebra una gira por sus 30 años de carrete no en su mejor forma, el legado sigue intacto.
Por todo lo anterior y mucho más, el disco de la semana es de ellos, el mejor registro de la segunda etapa de The Misfits, con Michele Graves en la voces, el gran "American Psycho" de 1997. Un disco punk agresivo, que por momentos hace guiños al thrash metal y que deja en claro que el trabajo de postproducción en un disco de este estilo musical es siempre un aporte. No porque un disco punk suene bien va a tener menos actitud por eso.
Aquí está el link para que lo descarguen http://www.mediafire.com/?d0yjndte4tr
y escuchen nuestro programa en www.ladob.podomatic.com y visiten nuestro flog en www.fotolog.com/ladob_jgm
Saludos!
4.7.07
Fusionándose con el sonido

Por Patricio Salazar
28.6.07
Celuloide Sonoro
Porque la muerte de Janet Leigh en Psicosis sin los compases compuestos por Bernard Hermann para cada una de aquellas famosas cuchilladas no hubiesen sido lo mismo en versión muda, ni la caminata del elegante quinteto de asesinos de Perros de la Calle de Tarantino, tampoco hubiese quedado guardado en la memoria de la generación de los 90 sin el tema Little Green Bag de George Baker que la acompaña.
Y es que la música es un factor tan importante en el cine que, desde sus inicios a principios del siglo XX y pasada ya la efervescencia inicial de la pantalla grande, existió tanto en los espectadores como en la gente de la industria el deseo de dotar a las películas de su condición básica de realidad: el sonido.
Es así que en 1927 se estrena la que es considerada la primera película sonora de la historia, El Cantante de Jazz, donde paradojalmente el sonido provenía del canto y no de las conversaciones de los actores. Posteriormente la tecnología Vitaphone comienza a desarrollarse y se producen cintas donde los actores finalmente hablan, olvidando de a poco la sobreactuación que las películas mudas requerían y comenzando así la historia de la banda sonora como uno de los grandes elementos para generar el clima de una historia.
Nombres como Ennio Morricone, John Williams, Danny Elfman (y su conocida colaboración con Tim Burton) o Angelo Badalamenti (y su correspondiente participación con David Lynch) son algunas de las vacas sagradas de la música para cine, quienes junto a artistas de la talla de Bob Dylan o Nine Inch Niles -números más que habituales en los soundtracks-, podrán ser oídos semana a semana en la nueva sección de bandas sonoras de nuestro programa.
Para bajar el disco de la semana King For a Day Fool For a Lifetime de Faith no More, pinchen la siguiente dirección: http://www.mooload.com/new/file.php?file=file01/280607/1183049756/FNM+-+KFAD%2C+FFALT.zip&s=t
Recuerden escuchar Lado B en nuestro podcast http://www.ladob.podomatic.com/ y en la radio JGM en http://www.radiojgm.uchile.cl/ todos los miércoles a las 17:30 hora de chile.
14.1.07
Mejor que Nuevo...
Como el tiempo apremia ya que los conductores de este espacio se encuentran ganando plata como locos durante el verano, vamos de inmediato al grano.
Esta semana hemos decidido ofrecerles a ustedes los temas originales de esos covers famosos que repasamos durante el programa. Asi que les hemos juntado a Jay Hawkins, Big Mama Thorton, David Bowie, The Troggs, Peter Green y Bob Seguer en una sola carpeta, para que puedan escuchar de donde han salido algunos de las más grandes piezas del rock universal. Cuando las cosas se hacen bien, no importa si son originales o no.
Aquí está el lInk para que puedan descargar esta selección de temas http://www.yousendit.com/download/CMG%2FGFRrkY95TA%3D%3D
Recuerden escuchar Lado B en nuestro podcast http://www.ladob.podomatic.com/ y en la radio JGM en http://www.radiojgm.uchile.cl/ todos los miércoles a las 14:30 y 22:30 hora de chile.
7.1.07
De nuestro primer especial de verano, música del mundo, hemos elegido a Arch Enemy como la banda que queremos que escuchen. Los potentes riff de los hermanos Ammott (bueno, ahora un solo hermano), son dignos de ser recibidos por los radio escuchas de LADO B. En cada disco hay tantas melodías malévolas, lineas de guitarra dobladas y repasos al Heavy Metal en su estado más puro, que harían llorar al fans mas acérrimo de la música del diablo. De verdad estos suecos se las traen23.12.06
El Mejor de Nuestros Tiempos
Cornell nos sorprendió a todos cuando formó parte de ese proyecto llamado Temple Of The Dog, en el cual plasmó toda su pena y cariño que sentía por Andrew Wood, vocalista de Mother Love Bone quien murió y al cual fue dedicado el proyecto. En ese disco Cornell hace gala de sus dotes de varítono, y hace que cada tema sea tan conmovedor que es imposible no hacerse parte de la melancolía que irradian esas canciones.
Después, en su etapa más reconocida y por la cual se ganó el respeto en el mundo del rock, en Soundgarden pudo dejar en claro que también la rabia era parte de su repertorio, con gritos agudos y a la vez carraspeados que, sumados a la potencia musical de la banda, nos hacían parte de ese desencanto e impotencia que la generación grunge sentía por el rumbo de la humanidad en esos años.
En la actualidad Cornell forma parte de Audioslave, proyecto que lo tiene junto a los ex miembros de Rage Against The Machine. Aquí, el ex Soundgarden, todavía nos muestra porque es el mejor cantante de rock desde la muerte de Mercury, pues el paso de lo años no le han disminuido su capacidad vocal, solo que la calidad de las canciones de la banda no hacen que pueda lucir toda su potencialidad.
Pero, si quieren disfrutar y concocer a Corell en su mejor forma y momento, les dejamos el último disco editado por Soundgarden para que aprecien al mejor cantante de nuestra generación... Down On The Upside
http://www.sendspace.com/file/ncba17
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14.12.06
In Memoriam

Diciembre es un mes triste para todos los amantes de la música. Con 24 años de distancia, una par perfectos desconocidos alcanzaron fama mundial tras despojar al mundo de dos tremendos músicos. Bajos las armas de Mark Chapman y Nathan Gale, sucumbían John Lennon y Dimebag Darrell Abbott, respectivamente.
Saludos!
7.12.06
For Those About to Rock, We Salute you

Ya han pasado dos años desde que sonó por primera vez la presentación del programa en radio JGM. Hace dos años exactos el hombre bajo el gorro se ponía tras el microfono y le daba vida, en forma de ondas sonoras, a un deseo que se venía forjando hace bastante rato. Compartir su gusto por el rock con cualquiera que deseara oirlo. Lado B estaba en el aire un 6 de diciembre del 2004.
Por el programa ya han pasado varios colaboradores. Ernesto "Tito" Quinteros tiene un reconocimiento por haber sido socio fundador del proyecto. Nicole Perez estuvo un tiempo en el staff tambien. Sin embargo la cosa empezo a tomar forma con la llegada de los actuales miembros del programa Pamela Ramirez y Pato Salazar.
Desde mi perspectiva (soy el Pato), he sentido que de a poco el programa a ido tomando forma y vida propia. Desde aquellas locuciones tímidas y llenas de frases balbuceantes, a la complicidad que he llegado a tener con mis compañeros locutores, esta experiencia me ha servido para, principalmente, reforzar lazos con dos personas que a estas alturas puedo considerar con toda seguridad mis amigos. Lo entretenido es que esta unión se ha ido forjando a través de una de las cosas que mas adoro en el mundo: el rock.
Es por este motivo que el programa aniversario lo hemos hecho a partir de los hitos que han marcado la evolución del programa en estos dos años. Aquí les vas la siguiente lista:
La primera canción que se escuchó a través de Lado B fue Prince Charming, de Metallica.
Las bandas que han ido a nuestro estudio en estos años han sido "Tu no eres Sylvia" y " Tamerland", de quienes tocamos los temas "Laguna" (grabada en vivo en nuestros estudios) y "Remember", respectivamente.
La canción más rancia que ha sonado alguna vez en el programa es "Black Sweat", de Prince. (gracias a un servidor)
La canción más mala es I like rock, de Paul Gilbert (yo de nuevo)
La que nunca fue un lado b, Far Behind de Candlebox (insistó que yo nunca la había esuchado) (tres apariciones...debo merecer un premio por esto)
Junto a ellas hemos colocado nuestros temas favoritos que han aparecido en el programa y los gustitos que solo por esta vez, ya que se tratan de hits, nos pudimos dar. La lista incluye a Pantera, Pj Harvey, la Renga, entre otros.
Acá les dejamos la compilación de temas. Solo deben hacer clic en el link y listo.
http://www.sendspace.com/file/z4a1xl
Esperamos seguir avanzando con este proyecto y llegar lo más lejos que se puede siempre al lado del rock. Y como dijo AC/DC alguna vez : "A todos aquéllos que rockean, los saludamos ( For Those About to Rock, We Salute you)"
29.11.06
Como una bala en tu cabeza
En 1992 en medio de los gritos lastimeros de los chascones del grunge y los soleados acordes del rock californiano, irrumpió de pronto un estallido potente de magnitudes musicales que cambió la escena y marcó un nuevo rumbo para el camaleónico rock. Se trata del disco homónimo de Rage Against the Machine, el cual sorprendió con la potentes y contestatarias líricas de Zach de la Rocha de la mano de la versátil guitarra de Tom Morello, quien dio nuevas sonoridades a su instrumento, aprovechando sus posibilidades al máximo. No es por nada que es considerado actualmente uno de los mejores guitarristas del rock.
Así, la voz y letras creadas por de la Rocha y la guitarra de Morello, fueron las mejores armas que podrían tenerse para la configuración de un discurso comprometido con causas importantes, como la de los zapatistas, una constante crítica al capitalismo y especialmente al gobierno de Estados Unidos. De hecho la portada del disco da cuenta de la conciencia social y política de la banda, pues tiene la impactante fotografía que registra la inmolación de Tich Luang Dúrc, un monje budista que protestaba contra los abusos del gobierno de Vietnam.
“Killing in the name”, “Freedom”, “Know your enemy”, son algunos de los temas que reflejan el fuerte espíritu rebelde de RATM y además dan pie para un nuevo estilo de hacer rock. En los ochentas ya se habían observado los primeros atisbos de una fusión que en los noventa se instalaría de lleno: Public Enemy más Ántrax y el famosos tema de Run DMC y Aerosmith “Rock this way”. Temas que hacían prever que rimas y riffs sí eran compatibles. El disco de Rage… vino a confirmarlo, gracias a él, más tarde grupos como Korn y Limp Biskit salieron a la luz, pero con una sonoridad más edulcorada que la rabia contra la máquina que inició todo.
Así que les invitamos a escuchar este gran disco de los noventas que desde ya pueden descargar en la dirección: http://www.sendspace.com/file/2i99al
También no olviden escuchar nuestro programa Lado B en http://www.radiojgm.uchile.cl cada miércoles a las 16:30 y 22:30 hora de Chile. También estamos a toda hora en http://ladob.podomatic.com. Y pueden escribirnos a ladob.jgm@gmail.com, dejen sus comentarios y sugerencias y además pueden participar comentando un disco.
Saludos!
23.11.06
Y aquí estaba su mente

Don Charles Michael Kittridge Thompson IV, más conocido como Frank Black, es la cara más reconocible de aquel proyecto de mediados de los 80' llamado Pixies. Un grupo que influenció a toda aquella camada de bandas de habla inglesa con un sonido desprolijo y sucio que se dejaba guiar más por la inercia, que por una estructura melódica clara. La complejidad no era lo de Pixies, sino que el dejarse llevar por sus instrumentos, sin caer en la psicodelia pura, pero algo de eso había.
Por todo lo anterior es raro escuchar el disco Dog in The Sand de este personaje. Lejos del sonido alternativo de su banda madre, Black se deja influenciar más por gente como Bob Dylan y Niel Young a la hora de componer los temas. Muchas guitarras acústica, mucho del folk y del country combinado con la voz de Frank dan cuenta que este hombre puede componer canciones más complejas y con mejores arreglos, que lo de Pixies era una volada y no era que estuviera limitado por su talento. Aquí se demuestra que podía aterrizar su mente y hacer algo con una sonoridad más estructurada, pero sin eso significar que sea menos sorprendente y fresca.
En cualquier caso, no es que sea un disco típico de Folk-country, para nada, sólo que estos estilos son los más reconocibles, siempre aderezados con muchos de los guiños típicos de la obra de Frank Black.
Para un fan promedio de Pixies pudiera ser difícil digerir el disco al principio, pero si pueden obviar ese hecho y tener la menta abierta a un sonido más claro y definido, este disco puede ser una experiencia muy grata.
Bueno, y aquí está el link para que lo puedan descargar
http://www.sendspace.com/file/2fu8v2
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16.11.06
Más Vivo que Nunca

De Hendrix es dificil hablar a estas alturas. Que se puede decir que ya no se haya dicho. El más grande de los guitarristas eléctricos de la faz de la tierra aún sigue inspirando a generaciones de guitarristas, a más de 30 años de su triste y temprana muerte.
La legendaria guitarra Fender Stratocaster con la que maravilló al mundo será rematada en Nueva York dentro de los próximos días. La mayor oferta se cree que llegará a la no despreciable cifra de 200 mil dólares. Y es que la verdad la magia que desprendia de sus 6 cuerdas colocadas al revés supera ampliamente esa cifra. ¿Quién más, por ejemplo, a hecho sonar una stratocaster como Jimi lo hizo en Voodo Chile?. Absolutamente nadie.
Y es que cuando Hendrix se dejaba llevar por la música podía pasar 100 veces por las mismas notas y hacerlas sonar de una manera diferente cada vez. Maestro de la melodía y el rasgueo. La sutil mezcla que hacía de ambos al improvisar sobre sus canciones le dieron esa frescura a su música que aún la mantiene viva. Hendrix era un animal del "En vivo".
Su ya extraordinaria presencia en sus singles de estudio se multiplicaba por mil cuando pisaba es escenario y comenzaba a sacarle gritos a su amada guitarra. La recorría entera con sus enormes manos y la aprisionaba con su cuerpo en un espectáculo que rozaba lo erótico y lo surrealista, para finalmente destruírla. Acabar con lo que más amaba en el mundo.
Tal como lo hacía Keith Moon, tal como lo haría Kurt Cobain. Todos se dedicaron a amar y destruir con la misma intensidad. Y a todos ellos la muerte les cobró la palabra.
Para poder sentir lo que era Hendrix sobre el escenario es que les traemos un disco de la Band Of Gypsys, proyecto posterior a la Jimi Hendrix Experience, grabado en la noche de año nuevo de 1969-1970. Con su gran amigo Billy Cox, y el baterista Buddy Miles, formaron un poderoso power trio, dejando plasmadas 6 canciones llenas de improvisación y pasión. Entre ellas la imponente Machine Gun, 12 minutos de los mejores licks de rock de la historia. Para Trey Anastasio, lejos la mejor canción del genio de Seattle.
El disco lo pueden descargar acá, solo debes hacer click en http://www.sendspace.com/file/chb0en
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7.11.06
Harrisongs
Cuando The Beatles hacía vibrar a las calcetineras del mundo, George Harrison siempre fue catalogado como "The quiet beatle" o "el beatle callado". Claro, a pesar de ser el guitarrista principal, Harrison se caracterizó por una personalidad más tranquila e introvertida, casi no hablaba en las conferencias ante la prensa y estaba lejos de la efervescencia de John Lennon o el carisma de Paul McCartney.Todo este talento que solo era conocido de forma fragmentada y casi esparcida en la discografía beatle, puede verse desplegada en toda su expresión en el álbum de 1970, All Things Must Pass. Luego del fin de su etapa en el grupo más importante en la historia del rock, Harrison se adelantó a sus ex compañeros y lanzó el primer disco de un beatle en solista.
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PD: La versión que bajarás es la remasterización de 2001 que repartió los temas en un disco doble, el cual contiene novedades como nuevas versiones de canciones antiguas y otras en modo acústico.
Saludos!
1.11.06
Bienvenidos al Centro de Una Irrealidad

Cabezones es una banda atípica en el mundo del rock. Comenzaron por allá en el año '94 con una propuesta hardcore, tenían un sonido muy sucio y letras de evidente corte político-social. Lo cual explica en gran medida que se hayan acercado a Andrés Gimenez (líder de los disueltos A.N.I.M.A.L.) para que hiciera la mezcla y manejara el sonido de sus primeros Ep's. A decir verdad, en ese momento no eran mejor que ninguna banda promedio del estilo y no tenían cómo destacar en la fuerte escena rockera argentina.
Pero todo cambió cuando Zeta, el ex bajista de Soda Stereo, los llevó a firmar con la multinacional Sony y se encargó de la producción del disco Alas, debut comercial de la banda en el año 2000 (antes habían editado Electroshok, pero que en la actualidad no es reconocida como la primera placa oficial).
Fue en ese momento en que la banda comenzó a tener una sonoridad propia, dando un vuelco hacia el hard rock, con guitarras muy poderosas y riff pegajosos. Lo anterior, en contraste con la voz de César Andino, la cual es muy suave y melódica, casi púber, perfecta para alguna banda de emo-core.
Esa mezcla de fuerza y melodía se siguió desarrollando con el disco Eclipse (2003), el cual le permitió a la banda girar en México, y además, hacer más de 50 recitales en 2 meses en su natal Argentina. Es decir, su consolidación era clara.
Pero sería con su última placa, Jardín de Extremidad (2005), que darían un paso la maduración total de su sonido, lo cual también significó el reconocimiento absoluto de la crítica y del público. Algunos incluso catalogaron al álbum como el mejor de ese año en el país trasandino.
Y siendo honestos, no es para menos. El disco es una exquisita mezcla de poder, riff fuertes, y en algunos temas, baterías aceleradas, que están perfectamente matizadas con la voz de César Andino. Quizás en un principio la mezcla cuesta digerirla (a su servidor le ocurrió) pero después de un par de "escuchadas" las canciones empiezan a tener gusto y lógica.
Ésta última en todo orden, pues que la música sea fuerte, que las vocalizaciones sean ultra melódicas, y que las letras tengan una temática sentimental, todo aquello armoniza perfectamente. El disco es casi una obra conceptual, en cada canción se puede ver que se habla de alguien que ya no está ahí, y el proceso de asimilación que hay que hace a partir de aquello, tanto a nivel de sentimientos y reflexión.
Desde esa perspectiva, las letras, que en un principio pudieran parecer melosas y facilistas (qué más fácil que escribir una canción de amor) cobran valor, y son absolutamente justificadas.
Si juntamos todo lo anterior, y le sumamos los notables arreglos de cuerdas que hay en la placa, hacen que el disco sea absolutamente recomendable.
Aquí está el link para que puedan descargar el disco
http://www.sendspace.com/file/u4s026
Escuchen el programa en el podcast ladob.podomatic.com
26.10.06
La Cosa Nostra

Hay algo raro en los descendientes de italianos. Tal vez porque son herederos directos de uno de los guitarristas y violinistas más virtuoso de la historia. Paganinni fue quien inició una travesía que no se ha detenido hasta el momento. Es que siempre alguno de ellos está a la cabeza del mundo de las cuerdas. Satriani, Vai, Zappa ... da como para pensar.
Lo único concreto es que el pasado sabado 21 de Octubre, uno de los herederos estuvo entre nosotros en el marco de la gira mundial 2006 del G3. Este show propiedad de Joe Satriani que a punta de virtuosismo y despliegue técnico es capaz de noquear a todos aquellos que dicen que este tipo de música carece de sentimiento. Cuando John Petrucci estaba en el climax de su actuación a todos los presentes se nos pararon los pelos del brazo y se nos detuvo por un instante el aliento.
Debido a tan memorable acontecimiento es que les ofrecemos el trabajo solista del guitarrista de Dream Theater "Suspended Animation" del año 2005, en el cual participa ese monstruo de la batería que es Mike Portnoy. El disco es intenso de principio a fin. Marcado de una dureza que va un poco más allá de lo hecho con Dream, Petrucci se da espacio para desarrollar sus tipicas lineas melódicas a través de riff gancheros que no deben apaciguarse para la entrada de un teclado o la voz de James Labrie como sucede en " el teatro de los sueños".
Temas como Jaws of Life, que abrió en concierto en Chile, invitan a los headbangers a disfrutar corporalmente la canción, que tambien ofrece pasajes de guitarra Shred alucinante y muy lirica. Por otra parte hay temas como Glasgow Kiss donde se ve la mano de Mike Portnoy acompañando con un grove algo jazzy un riff rockero que hace que la canción flote de un modo extraño al que estamos acostumbrados. En resumen es un tremendo disco.
Suspended Animation de John Petrucci, es el disco de la semana aca en Lado B... . Que lo disfruten
http://www.sendspace.com/file/ikkt2d
Además no olvides sintonizar Lado B todos los miércoles a las 16:30 y 22:30, hora de Chile en http://www.radiojgm.uchile.cl.
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17.10.06
El sonido de la ensoñación
Cuántas veces no hemos repetido la escena de estar pegados mirando a la nada desde la ventana de la micro usando los audífonos como si fueran parte de uno o tendidos en la cama con la radio de compañía. Así, enchufados a una canción que nos inyecta sentido, que completa los vacíos de esos momentos donde pareciera que los segundos, los minutos y las horas no existen. Sólo estás tú y el sonido de la música, transportándote a todas partes y a ningún lado al mismo tiempo. Si hay bandas que producen tales efectos ensoñadores es el grupo irlandés-británico My Bloody Valentine con su disco Loveless. Lanzado en 1991, ha sido definido como el máximo exponente del estilo shoegazer, término que los críticos le dieron al sonido introspectivo de algunas bandas de la época, de las cuales Jesús & The Mary Chain serían los primeros referentes. Está claro que a los críticos les encantan las etiquetas, así, shoegazer, nacería de la revista estadounidense New Musical Express, pues notó que los miembros de estas bandas miraban al suelo mientras que tocaban o a sus pedales de efectos, en el caso de los guitarristas, dando la sensación de estar en un pleno estado de concentración.
Lejos de las etiquetas que no necesita, Loveless es un disco de una enorme potencia e intensidad, entregada por las guitarras distorsionadas y ruidosas de Kevin Shields, quien compuso casi la totalidad del disco. Éstas, nos envuelven y atrapan en canciones como "Sometimes" y "When you Sleep" y son acompañadas por hermosos teclados que de pronto aparecen para crear nuevas atmósferas. Las voces de Shields y Bilinda Butcher, se complementan pareciéndo a ratos que conforman un solo registro, formándose una mezcla perfectamente etérea, tanto como la propia música.
Loveless es un viaje constante, puedes escucharlo una y otra vez y nunca es como la primera. Te invitamos a oírlo y transportarte: ya puedes descargarlo desde el sitio http://www.sendspace.com/file/p2pu1w.
Además no olvides sintonizar Lado B todos los miércoles a las 16:30 y 22:30, hora de Chile en http://www.radiojgm.uchile.cl.
Saludos!
11.10.06
Girls, Girls, Girls
Pero de vez en cuando aparecen algunas mujeres con actitud que nos dejan babosos, independiente de si son bellas o no. Un caso claro es el Janis Joplin, quien no era para nada actractiva físicamente, pero que con su sensual desplante en el escenario tenía a todo el público en su bolsillo.
Y continuando con ese legado, pero de manera más actual y con una sonoridad más dura aún, es que aparecieron hacia finales de la década pasada The Donnas, unas chicas estadounidenses que rescatan el lado de rock más fiestero, ese que tiene mucho groove y que dan ganas de pararse de inmediato y empezar a basilar con su música.
La actitud de minas indefensas no va con estas chicas, y las letras del disco Spend The Night lo demuestran (Estoy en mi segundo trago, anque ya me habia tomado unos cuantos antes, estoy tratando de pensar, y pienso en ti en el suelo, yeah, tu en el suelo. Vamos y sácalo, sácalo, tienes que sacudirlo para mí!). Es así como dejan claro que las fiestas, diversión, y en especial el goce del sexo no son solo para nosotros los hombres, ellas también nos pueden enseñar algunas cosas. Y si son The Donnas ¿qué mejores maestras queremos?
Aquí está el link para que descarguen un buen disco de rock n' roll, en el que podrán ver que estas cuatro chicas se las traen, por momentos recuerdan lo mejor de los Ramones y AC/DC, incluidos solos de guitarras, así que afírmense si no las han escuchado.
http://www.sendspace.com/file/c73tpl (si les sale una ventana de propaganda, aprieten la x de la esquina de esa ventana al interior de la página y desaparecerá)
PS: Recuerden escuchar Lado B todos los miércoles a las 16:30 y 22:30 horario de Chile por el sitio www.radiojgm.uchile.cl
4.10.06
No diga Grupo.. Diga Supergroup

Nos vemos y esperamos sus interesantes comentarios!!




